Aenaon es una palabra griega que significa “infinito”, “inagotable” y “eterno”. Hypnosophy, el tercer álbum de la banda, ofrece una fusión vanguardista de black metal progresivo y jazz que hace honor a su nombre. Es mucho más oscuro que su anterior trabajo, Extance, de 2014. Hypnosophy, una odisea introspectiva y oscura en la mente del vocalista y letrista Astrous, es una bestia curiosa y ágil que me atrapó casi de inmediato y se negó a soltarme hasta el amargo final de su viaje catártico de 54 minutos. Al llevar al límite el black metal, Aenaon va más allá del blast beat para yuxtaponer solos de saxofón extendidos con una cacofonía de metal atronadora.
El primer tema, “Oneirodynia”, abre el álbum con una introducción oscura y espaciosa de una guitarra solitaria que da paso a un verso pesado y enérgico que desencadenará una descarga inmediata de adrenalina mientras la banda canta el título polisilábico de la canción, un término médico para “la angustia mental asociada con los sueños”. Las voces estridentes dan paso a solos de saxofón fluidos y oníricos, apropiadamente destrozados por un estribillo del título de la canción. La batalla entre los solos melódicos y las voces torturadas enfatiza el tema de la canción de que los sueños nunca ofrecen suficiente consuelo para soportar una pesadilla despierta, y se desarrolla a través de la letra: “Nunca sentí simpatía, nunca tuve una melodía que curara mis heridas abiertas”.
A primera vista, el título de “Fire Walk With Me” me hizo esperar que fuera una canción inspirada en la secuela de la película Twin Peaks del mismo nombre. Aunque no hay ningún homenaje a David Lynch en esta canción, la banda ofrece un tributo ardiente a la leyenda del Fénix, ya que explotan en brillante gloria a partir de las brasas ardientes de la canción anterior. Mientras que el estribillo de “Oneirodynia” es un lamento del alma torturada por el miedo y la duda, “Fire Walk With Me” ordena al Fénix y al oyente que “se levanten de las llamas, con poderosas garras, poderosos y orgullosos” y que el miedo sea “quemado en rabia, un pájaro que vuela más alto que una nube”. Esta canción se destaca como una que encontrará instantáneamente su lugar en mi lista de reproducción de “Adrenalina”.
“Earth Tomb” es una historia de renacimiento más oscura y más realista, con un fantástico coro vocal grupal que incluye una de mis líneas favoritas: “Levántame de entre los muertos. Bienvenido al infierno. Bienvenido a la Tierra”. Desafortunadamente, esta hermosa línea se ve socavada por una entonación torpemente gruñona del título de la canción. Su inquietante oscuridad se ve perforada por algunos de los solos de guitarra más cortantes y enérgicos del álbum, mientras que sus solos de saxo sondean las profundidades de su turbia oscuridad.
La quinta pista, "Void", abre con una improvisación de saxofón jazzera y etérea y cuenta con la voz fantasmal de Sofia Sarri. Si bien puede resultar desagradable para algunos, el canto de sirena de su voz rompe versos susurrantes disonantes que, de otro modo, envolverían al oyente en la temida oscuridad de esta pista. Al final de la canción, la locura del vacío que da título al disco se fusiona con las notas errantes de una sección de cuerdas que contiene lo que suena como un koto japonés, un sitar y un violonchelo.
“Tunnel” se inclina fuertemente hacia el thrash, con blast beats de doble bombo del baterista Nycriz debajo de las guitarras de Anax y Achilleas. Es la canción más corta y directa del álbum, pero lo compensa con creces con su energía enfocada y dirigida.
El último de los temas de duración estándar del álbum, "Thus Ocean Swells", comienza con una improvisación de jazz acuático que exuda una frescura inconfundible que no logra perder la urgencia del tema del álbum. No te equivoques, las frescas olas del océano de esta pesadilla tienen la intención de hundir tu barco de sueños en el acantilado y ahogarte en una desesperación acuática.
En “Phronesis – Psychomagic”, guitarras serpenteantes, tambores potentes y samples vocales casi ininteligibles componen una introducción extensa que te deja tiempo suficiente para buscar en Internet el significado de la palabra “Phronesis”. Te ahorraré el trabajo: es una sabiduría que se refiere a la “sabiduría práctica” o la “conciencia plena”. Un monstruo de 15 minutos de canción, destroza el yo del oyente y cristaliza la experiencia musical que es la Hipnosofía, tanto lo bueno como lo malo, antes de devolverlo a la realidad.
Hypnosophy es un álbum que me resulta muy familiar, que me recuerda en fragmentos a Ex Deo, Zimmers Hole, Rumpelstiltskin Grinder y Dream Theater, pero que también se destaca por sí solo como una bestia única. Este no es un álbum para puristas del black metal y guerreros de géneros rígidamente definidos. Aglutina su estilo diverso y ecléctico en temas cohesivos que se sostienen por sí solos, pero cae en la trampa familiar de la falta de dirección en su conjunto. Aún así, es un álbum muy sólido y me quedo con ganas de más de Aenaon, especialmente de una oportunidad de verlos en vivo.
Mejor pista: “Fire Walk with Me” aprovecha al máximo la instrumentación completa de la banda y también logra presentar florituras vocales cursis que pondrían celoso a Bruce Dickinson.
Peor pista: “Thus Ocean Swells” habría funcionado mucho mejor como instrumental.
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