Albumrezension: Aenaon – Hypnosophy

Aenaon ist ein griechisches Wort, das „unendlich“, „unerschöpflich“ und „ewig“ bedeutet. Das dritte Album der Band, Hypnosophy, liefert eine avantgardistische Fusion aus progressivem Black Metal und Jazz, die ihrem Namen gerecht wird. Es ist viel düsterer als ihr früheres Werk Extance aus dem Jahr 2014. Hypnosophy ist eine introspektive und dunkle Odyssee in den Geist des Sängers und Texters Astrous. Es ist ein neugieriges und agiles Biest, das mich fast sofort packte und mich bis zum bitteren Ende seiner 54-minütigen kathartischen Reise nicht losließ. Indem sie die Grenzen des Black Metal ausloten, gehen Aenaon über den Blastbeat hinaus und stellen ausgedehnte Saxophon-Soli einer donnernden Metal-Kakophonie gegenüber.

Der erste Titel „Oneirodynia“ eröffnet das Album mit einem dunklen und weitläufigen Intro einer einzelnen Gitarre, das einer schweren und treibenden Strophe Platz macht, die einen sofortigen Adrenalinschub auslöst, während die Band den vielsilbigen Titel des Songs singt, ein medizinischer Begriff für „seelische Belastung im Zusammenhang mit Träumen“. Schreiende Vocals machen fließenden, traumhaften Saxophon-Soli Platz, die passenderweise durch einen Refrain des Songtitels zerschmettert werden. Der Kampf zwischen den melodischen Soli und dem gequälten Gesang verdeutlicht das Thema des Songs, dass Träume nie genug Trost bieten, um einen Albtraum im Wachzustand zu überstehen, und baut sich durch den Text auf: „Ich habe nie Mitgefühl empfunden, ich hatte nie eine Melodie, die meine offenen Wunden heilen würde.“

Auf den ersten Blick weckte der Titel „Fire Walk With Me“ in mir die Hoffnung, dass es sich um einen Song handelt, der von der gleichnamigen Fortsetzung des Films „Twin Peaks“ inspiriert ist. Obwohl in diesem Track keine Hommage an David Lynch zu finden ist, liefert die Band eine flammende Hommage an die Legende des Phönix, als sie in strahlender Pracht aus den glimmenden Glutresten des vorherigen Tracks explodieren. Während der Refrain von „Oneirodynia“ eine Klage der von Angst und Zweifel gequälten Seele ist, befiehlt „Fire Walk With Me“ dem Phönix und dem Zuhörer, „mit mächtigen Krallen, kraftvoll und stolz aus den Flammen aufzusteigen“ und die Angst „in Wut zu verbrennen, ein Vogel, der höher schwebt als eine Wolke“. Dieser Track sticht als einer hervor, der sofort seinen Weg in meine „Adrenalin“-Playlist finden wird.

„Earth Tomb“ ist eine düsterere und geerdetere Geschichte der Wiedergeburt, mit einem fantastischen Chorgesang, der eine beliebte Zeile enthält: „Erwecke mich von den Toten. Willkommen in der Hölle. Willkommen auf der Erde.“ Leider wird diese schöne Zeile durch eine unbeholfen geknurrte Intonation des Songtitels untergraben. Seine eindringliche Dunkelheit wird von einigen der schneidendsten und energischsten Gitarrensoli des Albums durchbrochen, während seine Saxophonsoli die Tiefen seiner trüben Dunkelheit ausloten.

Track Nummer fünf, „Void“, beginnt mit einem jazzigen und ätherischen Saxophon-Jam und bietet geisterhafte Gastvocals von Sofia Sarri. Obwohl es für manche möglicherweise abstoßend wirkt, unterbricht der Sirenengesang ihres Gesangs dissonante, geflüsterte Verse, die den Hörer sonst in die gefürchtete Dunkelheit dieses Tracks hüllen. Am Ende des Songs verschmilzt der Wahnsinn der titelgebenden Leere mit den fehlgeleiteten Tönen einer Streichergruppe, die etwas enthält, das wie eine japanische Koto, eine Sitar und ein Cello klingt.

„Tunnel“ tendiert stark in Richtung Thrash, mit treibenden Double-Kick-Blastbeats von Schlagzeuger Nycriz unter fetzigen Gitarren von Anax und Achilleas. Als kürzester und geradlinigster Track auf dem Album gleicht er dies durch seine konzentrierte und gezielte Energie mehr als aus.

Der letzte der Tracks in Standardlänge auf dem Album, „Thus Ocean Swells“, beginnt mit einem wässerigen Jazz-Jam, der eine unverwechselbare Kühle ausstrahlt, die es jedoch nicht schafft, die Dringlichkeit des Albumthemas zu verlieren. Lassen Sie sich nicht täuschen, die kühlen Meereswellen dieses Albtraums wollen Ihr Traumschiff an der Klippe zerstören und Sie in wässriger Verzweiflung ertränken.

Auf „Phronesis – Psychomagic“ bilden mäandernde Gitarren, hämmernde Trommeln und nahezu unverständliche Gesangssamples eine ausgedehnte Einleitung, die Ihnen genug Zeit lässt, im Internet nach der Bedeutung des Wortes „Phronesis“ zu suchen. Ich erspare Ihnen die Mühe – es handelt sich um eine Weisheit, die sich auf „praktische Weisheit“ oder „Achtsamkeit“ bezieht. Dieses 15-minütige Monster von einem Track zerreißt das Selbst des Zuhörers und kristallisiert das musikalische Erlebnis der Hypnosophie, sowohl das Gute als auch das Schlechte, bevor es sie in die Realität zurückbringt.

Hypnosophy ist gleichzeitig ein Album, das mir sehr vertraut vorkommt und mich in Teilen an Ex Deo, Zimmers Hole, Rumpelstiltskin Grinder und Dream Theater erinnert, aber gleichzeitig auch ein eigenständiges, einzigartiges Biest ist. Dies ist kein Album für Black Metal-Puristen und starr definierte Genre-Krieger. Es fasst seinen vielfältigen und eklektischen Stil in zusammenhängende Tracks zusammen, die für sich stehen, tappt aber insgesamt in die bekannte Falle, dass es keine Richtung gibt. Dennoch ist dies eine sehr solide Aufnahme und ich dürste nach mehr von Aenaon, insbesondere nach einer Gelegenheit, sie live zu sehen.

Bester Titel: „Fire Walk with Me“ bringt die volle Instrumentierung der Band am besten zur Geltung und schafft es außerdem, kitschige Gesangseinlagen zu präsentieren, die Bruce Dickinson neidisch machen würden.

Schlechtester Titel: „Thus Ocean Swells“ hätte als Instrumentalstück viel besser funktioniert.