Cependant, les années ont été pour la plupart favorables au groupe. Ils ont évolué et expérimenté à chaque nouvelle version et, pour la plupart, leurs efforts ont été couronnés de succès. Thom Yorke et compagnie ont également expérimenté la manière dont la musique est commercialisée et diffusée. Ils l'ont fait avec leur album Name-Your-Price de 2007 Dans les arcs-en-ciel, et la sortie surprise et le packaging atypique de Le roi des membres. Cette fois, 5 ans plus tard, le groupe a supprimé toute présence sur les réseaux sociaux et sur Internet pour revenir avec des boucles vidéo cryptiques, des brochures et enfin 2 clips vidéo et une date de sortie. Le battage médiatique était réel et fort, mais maintenant il est là… le légendaire LP 9 : Une piscine en forme de lune.
Soyons honnêtes, Le roi des membres Certains craignaient que Radiohead ait eu son heure de gloire. Certains pensaient que l'album annonçait la fin de la carrière du groupe et la sortie de sorties de plus en plus décevantes. TLes fans peuvent être rassurés. Une piscine en forme de lune est une œuvre d'art époustouflante et magnifique qui continue d'expérimenter, d'élargir et de faire évoluer les talents uniques des membres du groupe. On ne peut pas vraiment parler d'un retour à la forme car il s'agit d'une toute nouvelle direction, mais on a le sentiment que ce nouvel album partage un noyau émotionnel et atmosphérique avec Amnésique et Enfant A.
Où TKOL était percutant et percutant, AMSP est rêveur et mélancolique. L'album se concentre davantage sur les cordes planantes, les mélodies douces et les textures spatiales, ce qui donne à l'album une qualité plus sombre et dramatique. Les arrangements de cordes en particulier rendent certains moments cinématographiques, comme les violons légers et nerveux qui s'éteignent avec des basses et des violoncelles percutants. « Brûlez la sorcière ». Cela met l’auditeur en éveil et perturbe les sens dès le premier instant. « Yeux de verre » et la finale de « Les chiffres » rappellent le travail de Johnny Greenwood sur les bandes sonores de films ; construisant des accords et gonflant jusqu'à de belles conclusions. L’étendue de l’instrumentation élève les chansons vers des lieux nouveaux et inattendus.
Le groupe a travaillé sur de nombreuses chansons de AMSP depuis la fin des années 1990 et vous pouvez entendre les différents moments à travers de nombreux morceaux. « Identiki » et "Arrêt complet" rappel à la percussion et à la répétition de Dans les arcs-en-ciel et TOL . « Decks sombres » et « La Taupe… » rappeler les sentiments fortement synthétisés de Enfant A et OK Ordinateur. Ce mélange de sons donne à certaines chansons un sentiment d’inquiétude. « Les chiffres », bien qu'il tourne principalement autour d'un son folk rock vintage à la Neil Young, il comporte tellement d'éléments extérieurs. Il y a des accents de piano et des instruments de percussion qui entrent et sortent, donnant au morceau un désordre intentionnel. Comme un orchestre qui s'accorde avant un concert, les choses sont juste bruyantes, comme si elles n'étaient pas encore réglées. C'est comme si les éléments n'étaient pas encore prêts pour que le disque existe et essayaient désespérément de se remettre en ordre. L'album n'a jamais été censé sonner comme réglé, il est en transition. Il travaille sur des choses personnelles en ce moment, alors pardonnez-moi les aspérités. Ce sentiment de malaise et d’agitation revient sans cesse « Disque de l'île déserte », « Yeux de verre », et « Le véritable amour attend ».
Au niveau des paroles, Thom suit une ligne similaire. L’ambiance générale est pensive et même parfois sombre. Cela a du sens, étant donné que Thom Yorke s'est récemment séparé de sa partenaire de près de 25 ans. Beaucoup de chansons ont une approche quelque peu cynique ou douloureuse des concepts d’amour et de relations. Mais Yorke aborde également les questions sociales et la numérisation croissante du monde dans lequel nous vivons, un sujet que Radiohead aborde de différentes manières depuis des années. HIci, les paroles sont conflictuelles d'une autre manière. Yorke prône la fuite et la dissimulation du monde, mais déplore la solitude et l'oubli. Il oscille entre le fait de ressentir de la douleur et l’acceptation que les raisons de cette douleur sont là et qu’elles sont légitimes. Il oscille entre la colère et le désespoir suppliant "Arrêt complet". Il semble lutter avec lui-même, ses relations, le monde en général et la dynamique du pouvoir sociétal, le tout avec plus ou moins de succès. Parfois il est paniqué et frénétique, parfois présomptueux et arrogant, et parfois il supplie ou exige l'aide du monde. Dans l'ensemble, l'atmosphère est beaucoup plus réservée et introspective, plus calme que dans d'autres œuvres du groupe.
Pour certains artistes, à mesure qu'ils s'orientent vers la nostalgie et l'introspection, l'album peut devenir prévisible et peu intéressant pour l'auditeur. Dans le cas de Radiohead, le fait qu'une grande partie de cet album ait été en préparation pendant tant d'années lui confère une qualité nouvelle. L'album se lit véritablement, tant au niveau des paroles que de la musique, comme un retour en arrière sur le travail du groupe et sur les vies personnelles des membres. Il montre où le monde est allé depuis leurs débuts. C'est une déclaration puissante et unique qui, malgré la variété des influences impliquées, ne semble jamais brouillonne sans le vouloir. C'est très calculé et très intentionnel. Radiohead, semble-t-il, est loin d'avoir dépassé son apogée et sait toujours comment transformer la douleur et en faire un grand art.
Note : A-
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