Sur la façon dont le fait d’être acteur l’a préparé à sa carrière musicale :

Kiefer Sutherland : Je pensais pouvoir utiliser trente ans d'expérience comme acteur et que cela m'aiderait certainement sur scène, mais j'avais tort. J'ai oublié que pendant trente ans, j'ai pu travailler comme acteur et incarner un personnage, mais que lorsque je monte sur scène avec la musique, les chansons sont très personnelles et miennes.

Je me place dans une position plus ouverte que je ne l'aurais jamais imaginé. Elles se sont donc révélées incroyablement différentes pour moi, et il est presque impossible de les comparer, si ce n'est que la plupart du temps, je raconte des histoires.

Pourquoi il a décidé de partir en tournée :

Kiefer Sutherland : Nous avons joué entre 75 et 85 concerts l'année dernière, et c'est devenu l'une des expériences les plus passionnantes que j'aie jamais eues. Comme je l'ai laissé entendre plus tôt, cela m'a demandé de m'ouvrir comme jamais auparavant, notamment en expliquant où j'en étais lorsque j'ai écrit « cette » chanson, et qu'entre le public et moi, nous avions peut-être un point commun. J'ai vraiment adoré.

Certes, au début, je doutais que quoi que ce soit m'ait jamais autant effrayé lors des premiers spectacles, et par là, je veux dire peut-être vingt ! Pour diverses raisons, c'est devenu une toute nouvelle façon de raconter une histoire. Et c'est aussi ce qui me passionne dans le métier d'acteur.

Il y avait quelque chose d'excitant et de nouveau dans ce projet, et d'une certaine manière, cela se reflète aussi dans le jeu d'acteur. Je pense que j'ai abordé Designated Survivor avec une sensibilité peut-être plus ouverte qu'auparavant. Cela m'a redonné de l'énergie, sur le plan créatif.

Sur ce qu'il a appris sur lui-même en étant sur la route :

Kiefer Sutherland : Je pense que le plus important, c'est que je n'abandonnerai pas. Les premiers concerts n'ont pas été faciles, et j'ai dû me forcer à me lancer. J'étais très nerveux et je ne savais pas quel serait le résultat, mais j'ai persévéré et c'est ce que j'ai toujours fait.

Je suis arrivé à un point où j'ai vraiment apprécié, et je ne peux pas en dire assez sur le public devant lequel nous avons pu jouer au cours de la dernière année et demie… Je suppose que la chose que j'ai le plus apprise sur moi-même, c'est que si je me donne une tâche, je vais la mener à bien, pour le meilleur ou pour le pire.

À propos de Stagecoach / The Great American Music Hall :

Kiefer Sutherland : Je vis à Los Angeles et nous jouions partout mais Los Angeles… on jouerait au sud. C'est là que tout a commencé pour moi, et je ne peux pas dire à quel point le public a été généreux, bienveillant et encourageant. Pour ce qui est de jouer dans un concert comme Stagecoach, on était vraiment ravis d'avoir été invités ! 

Quand on regarde les artistes de la liste, avoir l'opportunité de jouer pendant une heure ou 45 minutes est un véritable privilège. Nous sommes donc reconnaissants de pouvoir jouer dans un petit bar ou au Great American Music Hall de San Francisco. C'est vraiment exceptionnel, car ce sont des expériences beaucoup plus intimes.

Ce que j'ai le plus apprécié dans nos spectacles, c'est qu'à la fin, quelles que soient les idées préconçues que j'avais sur le public, ou qu'il ait pu avoir sur moi, nous commençons, je l'espère, à réaliser que nous avons bien plus en commun qu'on ne le pense habituellement. Je trouve que cette expérience partagée a été formidable de mon point de vue, et cela a commencé en Californie, et nous en serons toujours reconnaissants.

Jouer un personnage à l'écran ou se représenter lui-même dans sa musique : 

Kiefer Sutherland : J'ai passé ma vie à incarner des personnages… Quand j'ai commencé à écrire davantage, je m'inspirais de mes expériences personnelles, comme tout le monde. C'étaient des choses assez générales : la perte de l'amour, la découverte de l'amour – j'ai malheureusement perdu de très bons amis bien trop tôt au cours de ma vie, alors j'écrivais sur ce sujet, c'est devenu la chose la plus facile.

Je pense que la seule chanson du disque qui n'est pas vraiment une histoire personnelle est une chanson intitulée 'Shirley Jean' Ce livre raconte la dernière nuit d'un homme avant son exécution en prison. Mais tout le reste, c'était ce que j'avais sous les yeux, et peut-être que je n'étais pas, ou ne suis toujours pas, assez évolué en tant qu'écrivain pour passer trop de temps à essayer de créer une histoire, alors que je n'avais jamais tenu de journal intime de ma vie, et c'est peut-être devenu le cas pour moi.

C'est ce à quoi je ne m'attendais pas. Je pensais qu'avec trente ans de scène et de caméra, je serais capable de me lancer et de comprendre comment performer, et ce serait tout. Mais tout d'un coup, quand je commençais à dire : « J'étais dans cette situation quand j'écrivais cette chanson et c'est de ça que je parlais… », je parlais de ma vie.

Je me suis donné la possibilité de m'ouvrir à moi-même, peut-être d'une manière à laquelle je n'étais pas préparé, et cela m'a demandé un peu d'adaptation. Je dois dire que lorsque j'ai finalement réussi à le faire et à admettre que « cette chanson parle de ça », ce fut une expérience vraiment libératrice pour moi, et je pense que c'est en partie pour cela que j'aime autant faire ça.

Sur ses influences sur Au fond d'un trou:

Kiefer Sutherland : Eh bien, zut, il faudrait remonter très loin ! Elton John et Bernie Taupin. Même si la production de beaucoup de leurs morceaux était vraiment impressionnante, les paroles étaient très intimes. C'est ce que j'ai commencé à écouter vers 8 ou 9 ans. Tom Petty est probablement mon artiste américain préféré.

Je ne pense pas qu'il ait jamais écrit de mauvaises paroles, et si vous écoutez ses disques, vous constaterez une incroyable diversité : il peut passer d'une chanson rock à une chanson country, en passant par des morceaux très blues. Je ne me mettrais jamais dans la même situation que ces gens, mais ce sont certainement des gens que j'ai écoutés au fil des ans et qui m'ont vraiment, vraiment inspiré.

Si jamais on pouvait obtenir un son aussi chaleureux et sophistiqué, eh bien, je donnerais mon cul pour ça. C'est vraiment croix Un large spectre. Quand je pense à l'écriture, je pense à Merle Haggard et Johnny Cash. Ils racontaient des histoires très linéaires, et je pense que c'est ce qui m'attire dans la musique country.

Sur la façon dont il gère la descente après des tournages chargés :

Kiefer Sutherland : Pendant le tournage de 24, j'ai eu un emploi du temps très chargé, et j'ai continué pendant neuf ans. On finit par vivre la plupart du temps dans sa caravane, et on y passe 16 à 17 heures par jour… Je jouais beaucoup de guitare et j'écrivais des chansons – je trouvais ça incroyablement relaxant. C'était aussi assez libérateur, car j'écrivais sur des choses de ma vie personnelle que je n'avais pas encore résolues, traitées ou mises à leur place. Je pense que l'écriture m'a beaucoup aidée là-dessus.

« Je pense que toutes les chansons étaient des moments poignants de ma vie où j'ai dû trouver quelque chose pour avancer, et écrire ces chansons m'a été très utile pour cela… »

Sur la vie publique et les peurs de s'ouvrir au monde dans ses paroles : 

Kiefer Sutherland : Je suis bien conscient de la stigmatisation qui pèse sur un acteur qui fait de la musique, mais je n'étais probablement pas assez intelligent pour me rendre compte de la situation potentielle dans laquelle je me mettais avant de monter sur scène. Même si vous pensez que j'ai eu une vie publique (c'est le cas), j'ai toujours su que beaucoup de choses qui se disent sont tout simplement fausses et que je connaissais la vérité par moi-même.

Quand je commence à expliquer la vérité au milieu d'un concert, je me sens vraiment exposé. Je me souviens que cela m'a mis sur la défensive et mal à l'aise au début. Je crois que c'était un concert à Ann Arbor, et peut-être parce que le public était assis et donc un peu plus calme, j'ai fini par avoir une conversation plus intense avec lui au milieu de ces chansons.

Et ce fut l'une des expériences les plus libératrices et les plus agréables que j'aie jamais vécues. Il fallait en quelque sorte aller jusqu'à un certain point, et ensuite, soit on franchit cette barrière, soit on n'y arrive pas, et heureusement pour moi, j'y suis parvenu.

Vous ne pouvez jamais contrôler ce que la presse va dire ou ne pas dire, mais je pense que vous avez un certain contrôle dans le contexte d’un spectacle et pour les personnes qui ont choisi de venir à ce spectacle.

Cette expérience, je dois être honnête, a été l'une des plus belles expériences de ma vie : pouvoir raconter des histoires en 3 ou 4 minutes et souligner que s'il y a quelqu'un dans le public qui a perdu quelqu'un qu'il aimait trop tôt dans sa vie, c'est une expérience partagée... ou que si vous avez eu le cœur brisé de cette façon à un très jeune âge, alors nous avons cela en commun... c'est pour moi une expérience vraiment spéciale.

Sur quels moments personnels ont alimenté les paroles de cet album :

Kiefer Sutherland : Dans ma quarantaine, j'essayais de faire face à beaucoup de choses, et peut-être même à des choses que je n'avais pas encore abordées depuis le début de ma vingtaine. Il y a une chanson sur l'album, « Calling Out Your Name », qui parle d'une rupture… c'était la première fois de ma vie que j'avais vraiment le cœur brisé.

Avec le temps, on réalise à quel point on était jeune et à quel point l'autre l'était aussi. J'essayais juste de mettre fin à tout ça, et ça a fini par transparaître dans cette chanson. Avec le recul, j'ai réalisé que tout cela était dû à de nombreux facteurs, mais écrire cette chanson m'a obligé à la regarder sous un autre angle, à mettre cette expérience de côté, si vous voulez. Je pense que toutes ces chansons ont été des moments poignants de ma vie, où j'ai dû trouver une solution pour avancer, et écrire ces chansons m'a été très utile pour cela.

À propos de l’écriture de nouveaux textes : 

Kiefer Sutherland : On est déjà bien avancés sur le deuxième album ! [Rires] Dès que j'arrête d'écrire sur une expérience personnelle, je commence à parler des expériences de ma famille. Du coup, je ne sais pas s'ils vont m'en être reconnaissants ! Mais j'ai cinq ou six chansons pour lesquelles on a en quelque sorte des pistes de base. On termine cette tournée et je retourne à Toronto pour commencer le tournage. Survivant désigné encore une fois, et peut-être qu'en Illinois nous commencerons à terminer le disque – j'espère qu'il sera prêt au printemps de l'année prochaine.

Sur ce qui l'a fait découvrir la musique country dans les années 90 :

Kiefer Sutherland : Je faisais du rodéo, je me suis lancé dans le calf roping et le team roping, et je faisais des tournées en Californie, au Nouveau-Mexique, dans l'ouest du Texas, parfois même dans l'Utah… Je voyageais avec deux cow-boys : un nommé John English et un autre nommé Steve. On transportait tous nos chevaux ensemble d'une séance de rodéo à l'autre, et la radio diffusait de la country. 

C'était vraiment ma première expérience en profondeur, car on roulait parfois six, sept ou huit heures par jour. Je l'écoutais donc en permanence et c'est là que j'ai commencé à m'intéresser à Merle Haggard, Johnny Cash, Weylon Jennings, Willie Nelson et Kris Kristofferson. Ce qui m'a marqué, c'est leur style d'écriture. Ils racontaient des histoires linéaires, d'une simplicité absolue, et leur style était si direct que c'est devenu un style que je respectais et comprenais vraiment.

Je crois sincèrement que l'un des grands avantages d'un bon roman, d'un bon film ou d'une bonne chanson, c'est que, quelle que soit l'épreuve que l'on traverse, on réalise qu'on n'est pas seul. C'est un véritable réconfort. Et la musique country, du point de vue des paroles, a été pour moi le genre musical le plus identitaire que j'aie jamais connu.

Sur la question de savoir si le fait d’être musicien lui donne un lien plus personnel avec son public que le fait d’être acteur :

Kiefer Sutherland : Je pense que ça marche dans les deux sens. Pouvoir mettre un visage sur le nombre de spectateurs 24 Et entendre à quel point ils ont apprécié ce genre d'expérience, c'est une chose… mais en vérité, je ne suis pas Jack Bauer. Je pense donc que, d'une certaine manière, cela pourrait les décevoir. Mais pendant l'heure et demie que nous jouons, j'ai l'impression que nous avons une vraie conversation et, à la fin, j'ai le sentiment que notre relation est beaucoup plus sincère. J'espère qu'à la fin du spectacle, cette connexion, quelle qu'elle soit, sera beaucoup plus forte et sincère.

À propos de la composition pour les bandes sonores :

Kiefer Sutherland : Je ne l'aurais probablement pas fait pour quelque chose dans lequel j'étais impliqué, mais curieusement, avec la création d'un disque, je ne me suis pas dit « Oh là là, je veux faire un disque ». J'avais écrit des chansons que j'aimais beaucoup et je les ai présentées à mon ami Jude Cole. Tout ce que je voulais, c'était les enregistrer et voir si un autre artiste serait intéressé. À ce moment-là, si un film ou une série avait souhaité faire ça, j'aurais été ravi… J'étais toujours ouvert à ce genre de projet !

Sur son évolution musicale au fil des années :

Kiefer Sutherland : Eh bien, c'est différent. Mon évolution en tant qu'auditeur est telle que j'écoute désormais beaucoup plus de genres musicaux qu'avant. En rentrant à la maison en fin de journée ou en préparant le dîner, je ne vais plus écouter les mêmes disques en boucle, ce que j'aurais certainement fait à vingt ans.

En tant qu'écrivain et en tant que joueur… Je suis ravi de sentir que j'ai encore beaucoup à apprendre, et je pense que l'une des choses intéressantes pour moi après soixante-dix films et 216 heures de 24 et d'autres séries aussi, j'ai l'impression d'avoir accumulé beaucoup d'informations, que je me sens très confiant - et je ne veux pas dire installé - en tant qu'acteur, mais j'ai vu beaucoup de choses et j'ai vraiment un processus qui me semble assez évolué.

Musicalement, tout semble vraiment frais, nouveau et passionnant. Je me sens un auditeur expérimenté, mais en tant qu'auteur et interprète, j'ai l'impression de débuter et d'avoir encore beaucoup à apprendre, ce qui est une perspective vraiment enthousiasmante pour moi.

Sur l’équilibre entre la charge de travail entre le jeu d’acteur et la musique :

Kiefer Sutherland : L'expérience des concerts et des tournées a fini par être ce que j'ai préféré. Et il faut comprendre que j'ai adoré écrire et réaliser cet album. Mais partir en tournée a réveillé quelque chose en moi.

Si quelque chose compte pour toi, il suffit de trouver un moyen de le faire. Je suis sûr que j'ai pris quelques années de congé parce que je n'ai pas fait de pause, mais pour l'instant, c'est exactement ce que je veux faire. Il faut trouver comment faire, et c'est difficile à expliquer, mais je me sens tellement chanceux d'avoir cette opportunité. La dernière chose que je ferai, c'est de me plaindre des horaires.

Kiefer Sutherland Au fond d'un trou est disponible dès maintenant chez Iron Works/Warner Brothers Records. Pour connaître les dates de tournée et les dates de passage de Kiefer dans votre région, consultez son site officiel. ici.

Kiefer Sutherland – « Pas assez de whisky » :