Cela peut paraître fou pour la génération YouTube, mais une chaîne câblée diffusant des clips musicaux existait bel et bien ! C'était une façon glorieuse et innovante de découvrir de nouvelles musiques. L'un des groupes que j'ai découvert grâce à cette méthode n'était autre que Trois fois.
C'est arrivé par hasard lors d'une virée nocturne sur mes chaînes câblées en 2003. En parcourant ce qui passait à la télé, je suis tombé par hasard sur la vidéo psychédélique et visuellement époustouflante de «Tout ce qui reste”. Je me suis arrêté net et j'ai regardé la piste tout du long.
J'avais 16 ans et j'adorais le rap métal et Eminem. C'était ma première introduction à la musique hardcore en général. Je n'avais jamais entendu rien J'ai aimé, c'est pourquoi je suis allé chez Best Buy pour acheter l'album cette semaine-là. En l'écoutant à l'époque, et même maintenant en écrivant cet article, il reste l'un des meilleurs albums que j'ai jamais acheté. C'est certainement l'un des disques les plus solides que je possède du début à la fin.
Certains groupes sortent deux ou trois albums forts et s'éteignent alors que leur carrière atteint l'âge d'or. Thrice a continué d'évoluer et d'innover tout au long de sa carrière. De retour après une pause de quatre ans, ils sortent Être partout c'est n'être nulle part le 26 mai. Le groupe a réussi à garder sa musique fraîche et inspirée avec son dernier single, « Du sang dans le sable ».
Nous avons récemment parlé au batteur du groupe, Riley Breckenridge, de la pause, de la vie de parent, de l'influence du contrôle du label sur la musique du groupe et de bien d'autres sujets. Lisez ci-dessous !
AltWire [Derek Oswald] : C'est super de vous revoir après votre pause. Certains groupes font une pause et n'en reviennent jamais ! Est-ce que c'était plus facile ou plus difficile que prévu de se retrouver après la pause ? Est-ce qu'il y a eu une sorte de période d'apprentissage ou c'était plus comme faire du vélo ?
Riley Breckenridge [trois fois] : Pour ce qui est de se remettre ensemble, c'était comme monter sur un vélo. Cependant, nous n'avions pas écrit de musique ensemble depuis quatre ou cinq ans, donc j'avais un peu peur que la créativité ne coule pas aussi bien que par le passé. Mais une fois que nous avons commencé à écrire et que nous sommes entrés en studio, la magie que nous avions entre nous quatre est revenue assez rapidement. C'était donc excitant. Pour ce qui est de se remettre ensemble et de savoir si cela allait arriver un jour, je ne savais pas vraiment. Dustin a dit dans sa lettre de pause dès le départ "nous n'allons pas nous séparer ; nous allons refaire de la musique ensemble à un moment donné, mais nous ne savons pas vraiment quand" et j'avais l'impression que cela allait être un peu plus long. Mais la vie fonctionne de manière mystérieuse, et je suis juste content que cela se soit produit au moment où cela s'est produit parce que je n'avais pas vraiment envie de faire une pause, du tout.
J'ai reçu un texto de Dustin et il était à un concert de Brand New et il a dit : « Ouais, je pense que nous devrions probablement commencer à faire de la musique ensemble et commencer à tourner ensemble bientôt », et j'ai accueilli cela à bras ouverts.
AW : J'ai trouvé intéressant que ce soit apparemment le premier album que vous ayez écrit sans vivre suffisamment près l'un de l'autre pour pouvoir jouer ensemble souvent. Quels types de défis/avantages cela a-t-il apporté ?
Riley Breckenridge [trois fois] : Il y a eu des défis majeurs. Je pense que cela dépend de la personne à qui vous parlez dans le groupe, car certaines personnes fonctionnent bien dans une atmosphère de partage de fichiers ou d'écriture de chansons virtuelles, tandis que d'autres préfèrent être dans la même pièce pour improviser. J'ai apprécié le fait de pouvoir construire des démos de chansons assez « entièrement réalisées », et je programmais des idées de batterie que j'avais au lieu de travailler dessus en jammant tous dans la même pièce, donc ça prenait du temps et c'était un peu ennuyeux. Il y a eu des moments où je me disais « J'aurais préféré ne pas programmer la batterie pour cette démo » et j'aurais aimé que nous soyons tous dans la même pièce et que je les improvise et que j'aie enregistré la batterie pour une démo. Mais c'était juste la situation dans laquelle nous étions. Teppei était à Vashon, juste à l'extérieur de Seattle, donc ça n'avait pas de sens pour lui de rester là-bas pendant des mois d'affilée, parce qu'il avait des choses à faire là-bas.
L'année dernière, nous avons fait beaucoup de concerts et de festivals, donc nous avons prévu du temps supplémentaire avant ou après un concert pour pouvoir écrire pendant une semaine et travailler sur des morceaux. Mais une grande partie de l'écriture des chansons s'est faite virtuellement. Nous avons fait circuler une session de logique et ils disaient : "oh, j'ai un nouveau refrain pour ça, donc je poste cette version de cette chanson avec ce nouveau refrain que j'ai écrit" ou "j'ai un nouveau couplet" ou "j'ai un nouveau pont" ou autre. Je pense donc que c'était difficile de ne pas avoir beaucoup de temps pour travailler sur des morceaux, mais je pense que cela nous a également obligés à être plus créatifs en studio une fois que nous nous sommes tous réunis et avons commencé à enregistrer les chansons. C'était une façon excitante d'écrire un disque parce que c'était une nouvelle façon d'écrire, mais c'était aussi intimidant parce que c'était inconnu.
AW : C'est aussi votre premier album depuis que vous avez eu un bébé (félicitations !). Comment cela affecte-t-il votre relation avec Thrice et la création musicale en général ?
Riley Breckenridge [trois fois] : Merci ! J'ai vraiment beaucoup moins de temps libre qu'avant, ce qui est vraiment cool parce que j'adore passer du temps avec mon enfant. Mais je n'ai pas beaucoup de temps pour moi en ce moment où je pourrais passer des heures et des heures à essayer d'écrire de la musique, je dois choisir mes moments. En ce qui concerne ma relation avec Thrice, je pense que ça m'a ouvert les yeux parce que Teppei et Dustin ont chacun trois enfants. Ils ont commencé à avoir des enfants vers 2005, et je ne comprenais pas vraiment. Je me disais "oh mec, il vient à l'entraînement et il est vraiment fatigué, je ne comprends pas" tu vois ? Comme pourquoi tu ne peux pas être debout pour l'entraînement, pourquoi l'entraînement te semble pénible tu sais ? Et maintenant je vois que c'est parce que "oh ton bébé t'a empêché de dormir six heures la nuit dernière et tu n'as dormi que deux heures [rires]". Donc je comprends maintenant à quel point il peut être difficile d'être loin de ses enfants. C'est en partie pour cette raison que nous avons réduit nos tournées avant la pause, et en partie pour cette raison que nous avons fait une pause. On veut être là pour ses enfants, donc je pense que nous sommes tous arrivés à un point où nous comprenons tous ce qu'est une charge de travail raisonnable pour le groupe, et un moyen de rendre les deux côtés de la vie durables.
Nous allons donc essayer de faire un peu moins de tournées que par le passé, et de nous assurer d'être suffisamment présents pour être de bons pères de famille tout en tirant le meilleur parti de ce don incroyable que nous avons, à savoir la capacité de faire de la musique, de faire des tournées, de faire des concerts et des choses comme ça. C'est une chose difficile à équilibrer, mais je pense que c'est possible et je pense que nous allons dans la bonne direction en ce qui concerne cela.
AW : Vous soulevez un point intéressant concernant les défis auxquels vous êtes confrontés maintenant que vous avez des familles et que vous êtes en tournée. Étant donné qu'il y a beaucoup moins de frictions entre l'enregistrement et la sortie d'un album, envisagez-vous de faire plus d'albums avec moins de chansons pour avoir plus de temps à la maison (au lieu d'être tout le temps sur la route) ?
Riley Breckenridge [trois fois] : Je ne sais pas, nous n'en avons pas vraiment parlé. Je pense que l'essentiel est de réduire la durée des tournées, car à l'époque d'Artist in the Ambulance ou de Vheissu, nous étions en tournée environ 8 à 10 mois par an. C'était comme si nous étions absents pendant huit semaines, puis nous étions à la maison pendant une semaine, puis nous allions en Europe pendant un mois, nous revenions à la maison pendant une semaine, nous faisions une première partie aux États-Unis pendant six semaines, et c'était sans fin. C'était toujours en marche. Je pense donc que nous allons réduire la durée, et je crois que nous ne serons pas absents plus longtemps que trois semaines à un mois. Ensuite, nous allons nous assurer d'avoir un espace décent pendant lequel nous pourrons être à la maison et nous occuper des choses sur le front intérieur.
Je ne pense pas que cela accélérera notre créativité ou la création de nos disques. Je pense que nous continuerons à faire ça au même rythme, mais peut-être que nous sortirons un nouvel album tous les ans et demi ou tous les deux ans. Mais nous ne ferons pas de tournées 8 à 10 mois par an pour le promouvoir.
AW : En écrivant et en enregistrant cet album, comment diriez-vous que ce disque diffère de vos sorties d'avant la pause ? Musicalement et thématiquement, sentez-vous qu'il y a une différence ?
Riley Breckenridge [trois fois] : Je pense qu'il y a un son différent, mais je pense aussi qu'il y a un clin d'œil sain à certains de nos anciens morceaux dans une grande partie de la musique. Il y a des choses sur ce disque qui ne seraient pas forcément déplacées sur Artist in the Ambulance, ou Vheissu, ou qui n'auraient pas été déplacées si elles avaient fait partie de The Alchemy Index, Beggars ou Major Minor. Mais en même temps, il fait aussi avancer ce genre de choses. Avec la qualité de l'écriture des chansons, je pense que nous avons appris à écrire de meilleures chansons et à rendre les albums plus cohérents. Une chose que je trouve plutôt cool dans cet album, c'est que c'est presque un disque sans couture d'un morceau à l'autre. Une outro se fond dans une intro pour une autre chanson ou il y a une transition sur ce disque, ce que nous n'avions pas eu depuis Beggars, je crois.
C'est définitivement quelque chose qui est censé être présenté comme un morceau de musique complet, au lieu de simples chansons individuelles, et c'est quelque chose dont je suis vraiment fier sur ce disque.
“(Sur le dernier titre de l'album, "Salt and Shadow") C'est super épique et ça me donne des frissons quand je l'écoute, et je pense que ça ferait la même chose pour beaucoup de gens. » – Riley Breckenridge / Thrice
AW : J'ai commencé à vous connaître à la sortie de The Artist in the Ambulance, puis j'ai écouté tous vos disques avant et après. Votre jeu de batterie est une chose qui m'a toujours marqué sur ces disques. Qui sont les batteurs qui ont inspiré votre son quand vous étiez plus jeune ?
Riley Breckenridge [trois fois] : Eh bien, tout d'abord, merci pour vos gentils mots, j'apprécie vraiment ça. Je pense qu'au début, beaucoup de mes influences étaient ancrées dans le style punk-rock des disques d'Epitaph, puis dans des trucs metal comme Iron Maiden, Metallica, Tueur Ce genre de trucs. Puis, avec The Artist in the Ambulance, j'ai commencé à m'intéresser à Radiohead et à d'autres groupes de rock indé, et je me suis inspiré de ces batteurs qui ne jouaient pas très vite, mais qui avaient plutôt un bon feeling et une bonne poche. Puis j'ai commencé à aimer des trucs plus progressifs, que ce soit Tim Latona (Botch) ou Dave Turncrantz de Russian Circles, ou JR Conners de Cave In. J'essayais juste d'incorporer des trucs plus progressifs ou des trucs bizarres, et puis bien sûr les classiques comme David Grohl, Jon Bonham et Neal Peart.
J'essaie simplement d'écouter autant de choses que possible et d'en tirer le maximum possible, et les producteurs avec lesquels nous avons travaillé au fil des ans ont fait du bon travail en m'apprenant à être ouvert à de nouvelles choses et à élargir un peu mon jeu. Mais pour moi, il s'agit de "frapper fort et d'avoir une bonne poche", et c'est vraiment tout ce qui compte. De plus, servez-vous d'abord la chanson avant de vous servir vous-même. Il n'est pas important de mettre le dernier remplissage que vous venez de découvrir dans une chanson. Il est plus important d'avoir une colonne vertébrale solide pour le reste de la chanson.
AW : L'une des nombreuses questions que nous avons posées sur Reddit posait la question suivante : « Certaines chansons ne sont jamais interprétées en studio comme vous le souhaiteriez. Quelle est la chanson qui, selon vous, n'a jamais été interprétée comme vous le souhaitiez lors de son enregistrement ? »
Riley Breckenridge [trois fois] : Il y en a beaucoup et je me suis probablement forcé à les oublier, mais celle qui ressort le plus est une face B de Vheissu qui s'appelle Lullaby. Les démos que nous avions pour cette chanson étaient super cool et super bizarres et c'était juste agressif et un peu comme Refused rencontre A Shape of Punk to Come rencontre a Muse Absolution L'ambiance. C'était un truc de rock épique de stade avec un son vraiment énervé, et il y avait des synthés dedans. Pour une raison quelconque, le label pensait que ça allait être un single, alors ils ont essayé de l'orienter dans une direction "single" et ils ont essayé de le rendre moins bizarre. Comme nous étions semi-dépendants du label, nous avons dû envisager cette option à contrecœur, et nous avons juste épuisé cette chanson. Nous l'avons réécrite et réarrangée, nous l'avons amenée au studio d'enregistrement et l'avons enregistrée une fois, puis nous avons compris plus tard que nous devions la ralentir et changer la tonalité de la chanson. Nous avons donc dû réenregistrer la chanson et nous l'avons complètement épuisée au point que tout le monde dans le groupe s'est dit "ça ne peut pas être sur le disque, ce n'est pas ce que nous voulions que ce soit". Nous avons complètement ruiné quelque chose qui allait dans une direction très cool et c'est pour ça que c'est une face B. Même cette face B, telle qu'enregistrée, n'est pas aussi cool que les démos que nous avions enregistrées au début.
AW : De même, quelle est la chanson que vous aimeriez interpréter en live mais qui n'a jamais la même magie que sur disque ?
Riley Breckenridge [trois fois] : Il y en a beaucoup aussi ! C'est toujours la chose la plus bizarre. Tu fais un disque et tu te dis "oh oui ! Je pense que les gens seront super excités par cette chanson, on devrait faire celle-là" et puis tu la joues et ce sera comme des grillons après avoir fini. Les gens te regarderont et tu te diras "Oh merde ! Ok, ça ne va pas bien se passer". Personnellement, il y a une chanson sur Artist in the Ambulance qui s'appelle "Hoods on Peregrine", et c'est une sorte de grosse chanson épique, méchante et progressive et j'ai toujours pensé qu'elle serait cool [en live]. Elle a une grosse intro de batterie avec des toms pulsés et un riff de basse malade, et elle semblait juste énorme et comme si elle allait dominer une salle. Nous l'avons jouée en live de nombreuses fois et elle est toujours plate. Donc c'est un peu décevant. Il y a une chanson de Major Minor qui s'appelle "Cataracts" et que j'aime beaucoup, elle a un groove de batterie et de basse cool et ce que je pense être une bonne mélodie et elle est vraiment accrocheuse. Je me suis dit "hey, peut-être que ça marchera bien" parce qu'il y a un peu une ambiance Fugazi et celle-là aussi tombait toujours à plat, donc on l'a retirée du set.
Mais oui, il y a des tonnes de chansons dans notre catalogue où tu penses que ça va bien marcher, mais ça ne marche pas. Ou tu penses que ça va bien sonner en live, mais ça ne sonne pas bien en live et tu dois juste t'adapter à partir de là.
AW : Quelle est la chanson du nouvel album qui vous enthousiasme vraiment et dont vous espérez qu'elle sera bien jouée en live ?
Riley Breckenridge [trois fois] : Tous ? [rires] Je pense que j'aimerais vraiment trouver un moyen de jouer en live le dernier morceau de l'album, "Salt and Shadow", mais je ne pense pas que ça marcherait bien en live, et je ne sais pas non plus comment on pourrait y arriver. C'est très complexe, très orchestral et un peu électronique par nature. Mais c'est super épique et ça me donne des frissons quand je l'écoute, et je pense que ça ferait la même chose à beaucoup de gens, mais c'est vraiment difficile de le faire à moins d'avoir 47 musiciens sur scène et des pistes d'accompagnement et tout ce genre de trucs dingues. Donc peut-être que ça se résumera à "c'est cool sur le disque mais on ne le jouera jamais en live".
AW : Était-ce votre chanson préférée sur laquelle travailler pour cet album… ou y en avait-il d’autres qui vous ont vraiment marqué ?
Riley Breckenridge [trois fois] : J'aimais jouer tout ce qui était lourd et méchant. J'ai aimé travailler sur "Salt and Shadow" parce qu'il y avait beaucoup de construction en cours en studio avec ça, et beaucoup d'expérimentation. Les premières démos allaient dans une direction complètement différente et nous avons passé quelques jours dessus et nous avons juste superposé des trucs, et c'est vraiment excitant de pouvoir expérimenter comme ça. Mais oui, j'adore jouer tout ce qui est rock. J'adore taper sur ma batterie et jouer sur des riffs lourds. C'est ce que j'aime.
AW : Que pouvons-nous attendre de Thrice pour l’année à venir, maintenant que vous revenez avec un nouvel album ?
Riley Breckenridge [trois fois] : Nous faisons une tournée en juin avec La Dispute et Gates qui va nous faire visiter une bonne partie des États-Unis mais pas la totalité. En août, nous irons en Europe et au Royaume-Uni mais je ne pense pas avoir le droit de dire exactement où nous irons, mais nous allons y rester un petit moment. Plus tard dans l'année, je ne peux pas annoncer avec qui nous allons faire la tournée ni où nous allons, mais nous allons visiter des endroits que nous n'avons pas visités lors de cette tournée de juin avec La Dispute.
