Dans un moment qui a enthousiasmé les fans de longue date et ravivé l’enthousiasme dans le monde de la musique, Linkin Park Linkin Park a fait son retour triomphal début septembre avec l'annonce d'un concert dans un lieu (à l'époque tenu secret). Le concert de retour du groupe a marqué plus qu'une simple performance : c'était une déclaration poignante de résilience et d'évolution, mettant en valeur leur esprit renouvelé et leur énergie créative. Avec la sortie ultérieure de leur deuxième single, « Heavy Is The Crown », Linkin Park a une fois de plus prouvé sa capacité à repousser les limites tout en restant fidèle à son identité fondamentale.
Peu de temps après ce spectacle électrisant et la sortie de « Heavy Is The Crown », j'ai eu l'occasion de poser quelques questions au propre membre de Linkin Park. Mike Shinoda et un nouveau membre du groupe Emily Armstrong. Dans une conversation éclairante, ils ont partagé des histoires en coulisses sur la création de De zéro (lire notre critique ici) et la dynamique collaborative qui a façonné leur dernier son. Des séances d'écriture au processus d'enregistrement complexe, Mike et Emily ont parlé de ce qu'il a fallu pour créer un album qui constitue à la fois un hommage au passé et un pas audacieux vers leur avenir.
Alors que nous célébrons la sortie de De zéro aujourd'hui 15 novembre, nous vous invitons à plonger dans cette interview où Mike et Emily reviennent sur leur parcours et les expériences qui ont défini ce nouveau chapitre pour Linkin Park.
AltWire [Derek Oswald] : Avoir deux nouveaux membres dans le groupe signifie apporter deux énergies créatives radicalement différentes au studio. Mike, de quelle manière le fait de travailler avec Colin et Emily vous a-t-il inspiré, vous et le reste du groupe original, sur le plan créatif ? Quelles nouvelles choses amusantes ont-ils apportées ?
Mike Shinoda [Linkin Park] : Pour les fans de LP depuis longtemps, je pense que vous apprécierez le fait que Colin et Emily se soient lancés dans le processus en tant qu'artistes très compétents qui, en partie, voulaient aider Linkin Park à redevenir réel. Lorsqu'ils sont arrivés, ils ont été très encourageants et solidaires. Ils disaient des choses comme « Je suis juste là pour aider » et « Je suis juste heureux d'être là » – je me souviens d'une conversation en particulier où Colin disait en gros « Je veux juste que Linkin Park revienne dans le monde, et je ferai tout ce que je peux pour y parvenir. » Il n'était absolument pas au courant que nous envisagions de lui demander de rejoindre le groupe !
AW : Vous avez également mentionné que vous et Colin aviez des idées très similaires en studio. Quels ont été les aspects les plus gratifiants de la création de ce disque ? Quelles expériences amusantes avez-vous tous les deux tentées ?
Emily Armstrong [Linkin Park] : J'adore la sensation qu'une petite idée devient un grand concept. C'est ce que tous les participants à la réunion ont imaginé ensemble pour aboutir à une idée complète. C'est assez impressionnant d'en être témoin ou d'y participer.
MS: C'est amusant d'essayer de « planifier » ce genre de magie, parce qu'on ne sait jamais comment la journée va se dérouler. En élaborant notre emploi du temps, j'ai essayé de le garder souple et de créer beaucoup de variété. Parfois, je travaillais avec un groupe de personnes, parfois seulement avec deux d'entre nous. Je nous ai programmés dans différents studios, pour essayer de capturer différents sons et voir si le changement de décor pourrait inspirer des choses différentes. Parfois, nous avions un plan pour la journée, mais ensuite un son – comme celui du début de Heavy Is The Crown – pouvait nous attirer complètement, et nous finissions par passer toute la journée à courir après une nouvelle idée. Un jour, nous pouvions commencer une chanson avec une phrase, comme « Pourquoi les mauvaises choses prennent-elles la place où les bonnes choses vont » et un autre jour, nous passions tout le temps à envoyer des sons à travers des haut-parleurs et des pédales de guitare.
AW : Les cycles d'albums de Linkin Park sont traditionnellement des périodes très productives, qui donnent lieu à des centaines de démos et à des idées de chansons partiellement abouties. Combien de démos ont été réalisées pour cet album avant de le réduire inévitablement à 10 chansons ?
MS: Il y en a tellement, à différents stades d'avancement. Je ne sais pas exactement quel était leur nombre.
AW : Évidemment, vous ne saviez pas à quel point ce serait un succès à sa sortie, mais en studio pendant que vous l'écriviez, pensiez-vous que « The Emptiness Machine » allait être une excellente chanson digne d'un single ?
MS: Parfois, j'ai le sentiment qu'une chanson est particulièrement spéciale. J'ai eu ce sentiment sur « In The End », « Castle Of Glass », « What I've Done » et d'autres. Historiquement, cela ne signifie pas toujours que la chanson aura un grand succès, cela signifie simplement que je l'aime et que j'en suis fier, et que je serais heureux si nous lui accordions autant d'attention que possible. J'avais un fort sentiment de ce genre à propos de « The Emptiness Machine », et je me suis assuré de toujours rester à l'écoute lorsque d'autres personnes la signalaient comme un single potentiel.
AW : Pour revenir à la question précédente, Linkin Park et Dead Sara ont tous deux eu des chansons à succès. Quels sont les trucs que vous utilisez tous les deux pour créer une chanson mémorable et accrocheuse ?
AE: Je suis encore en train d'apprendre cette partie ! Mais honnêtement, j'ai toujours suivi mon instinct et ce que je voulais chanter en tant qu'interprète.
MS: En général, quand on écrit, je dis que « les gens aimeront ça » n'est pas aussi bon que « j'aime ça ». Le pire scénario pour moi serait d'écrire une chanson que les gens aiment, mais que je n'aime pas.
AW : Emily, préparer la setlist vous a permis de revoir non seulement l'intégralité de la discographie du groupe, mais aussi certains de leurs morceaux les plus profonds et les plus obscurs. Quelle chanson de l'ère Chester est votre préférée et quel morceau inédit de From Zero vous enthousiasme le plus ?
AE: Je dirais « Waiting For The End ». C'est ma chanson préférée du LP. Et en ce qui concerne De zéroCe qui m’excite le plus, c’est « Overflow ».
AW : Emily, quelles sont les différences uniques dans le processus d'écriture avec Linkin Park par rapport aux sessions précédentes avec Dead Sara lorsqu'il s'agit de créer de la nouvelle musique ?
AE: Bien sûr. Comme Sara morte, on écrivait généralement dans une pièce ensemble en jouant en live, en façonnant essentiellement une chanson ensemble avant de réfléchir au reste, quand on arrive à la partie enregistrement. L'ambiance d'abord, puis les paroles en dernier. LP a une façon plus professionnelle et plus réussie d'écrire des chansons ! [rires]
AW : Heavy Is The Crown est la chanson thème des Mondiaux 2024, et une version de celle-ci a été incluse dans la série Netflix Arcane. Comment cette collaboration est-elle née ?
MS: Avant que LP ne redémarre vraiment, Chrétien [Lien] et Alex [Yee] depuis Ésotérique m'a demandé si je voulais écrire des choses pour Arcane, ce que j'étais impatient de faire. C'est à ce moment-là que j'ai écrit les paroles qui sont devenues le refrain. Plusieurs mois plus tard, le groupe était en studio, avec beaucoup d'élan et une vision assez claire de ce que nous faisions, et j'ai essayé ces mots sur une nouvelle démo que nous faisions. Dès qu'Em l'a chanté, tout le monde a su que ça allait être génial. Un peu plus tard, je l'ai joué pour le groupe. Riot [Jeux] équipe — et il s’est avéré qu’ils travaillaient déjà sur un concept de lancement « médiéval » pour les Worlds. La coïncidence entre leur concept et nos paroles « Crown » était trop belle pour être ignorée !
AW : Parlons de ce cri de bête qu'Emily a poussé sur HITC ! Emily ou Mike, comment cette partie est-elle née ? Était-ce prévu depuis le début pour être un cri prolongé ou était-ce l'un de ces moments de studio fortuits ?
MS: En fait, j'avais prévu un long cri dans le style de « Given Up », comme un clin d'œil à l'une des voix les plus emblématiques de Chester. Emily a fait des prises légèrement plus longues et plus courtes de ce cri, mais celle que nous avons utilisée était juste un tout petit peu plus courte. D'une part, elle correspondait mieux à la chanson, mais aussi, en utilisant la version plus courte, nous avions l'impression de montrer un peu de respect à la voix de Chester. Je sais que c'est difficile à imaginer, mais je parie que le cri de Chester ou celui d'Emily aurait pu être plus long, honnêtement, avec un nombre illimité de prises dans un environnement studio. Mais nous avons fait ce qui nous semblait juste pour chacune des deux chansons.
AW : Enfin, Mike, ton parcours musical t'a fait traverser des moments lumineux et sombres que peu de gens pourraient réellement conceptualiser. Comment vois-tu l'impact que ta musique a eu sur la vie de tant de gens, en les aidant à traverser des moments difficiles, ainsi que ton héritage global en tant que groupe ?
MS: Pour emprunter quelques mots à Colin : « Je suis simplement heureux d’être ici. »
From Zero de Linkin Park est désormais disponible sur tous les services de streaming et disponible à l'achat dans le monde entier.
ÉCOUTEZ « TWO FACED » :
