Muse est devenu l'un des plus grands noms du rock alternatif et ses millions de fans attendent avec impatience la sortie du prochain album. Depuis la création du groupe, Muse a sorti des albums à environ trois ans d'intervalle, et leurs 7ème album studio, Drones, ne fait pas exception. Arrivé seulement deux ans et huit mois après Deuxième loi, les drones est un remake complet de son prédécesseur. Si l'on compare à leurs derniers albums, il est évident qu'ils ont emmené leur musique dans une direction différente.
Drones est en quelque sorte un album conceptuel, dont la plupart des morceaux se fondent les uns dans les autres. L'histoire est celle d'un homme qui lutte contre sa propre déshumanisation. Cela semble cohérent, mais aussi joué, nous avons déjà entendu ce genre d'intrigue auparavant. Ils ont également abandonné les styles plus orchestraux et électroniques de leurs albums précédents les plus récents et ont livré un son solide, puissant, mais parfois maladroit.
Le premier morceau, « Dead Inside », commence avec le son robotique-futuriste caractéristique de Muse avec une guitare tonitruante et addictive, mais il manque quelque chose. En revenant à un style plus dépouillé, ils ont perdu les crochets électroniques qui dominaient La Résistance; une régression qui risque de ne pas plaire aux fans de leurs récents albums.
Deux des morceaux de l'album, « [Drill Sargeant] » et « [JFK] », sont des extraits de discours qui mènent aux chansons qui les suivent. Le clip audio semble interrompre le flux de l'album. Un peu plus de la moitié de la chanson « Psycho », qui suit « [Drill Sargeant] », il y a une pause dans la musique et un autre clip audio apparaît. Cela semble anticlimatique et forcé. Ces extraits auraient pu être omis et ne seraient probablement pas manqués, et en fait, ce sont des interruptions ennuyeuses que je sauterais probablement si jamais je devais réécouter l'album en entier.
Des sauts rapides et énormes dans la gamme dynamique d'une chanson aux vocalisations harmoniques de Bellamy, l'influence de Queen est plus forte dans cet album que tout ce que j'ai pu entendre auparavant chez Muse. Des morceaux comme « Drones » et « Defector » contiennent des moments qui auraient pu être tirés directement d'un album de Queen.
La véritable force de Drones réside dans les qualités qui ont toujours caractérisé Muse : des voix fantastiques, des parties de guitare habiles et intéressantes, des rythmes qui font monter l'adrénaline et des paroles politiques et émotionnelles.
Le fait de prendre du recul par rapport à leur évolution en choisissant de revenir au son rock alternatif de leurs premiers albums peut être une bonne ou une mauvaise chose, selon l'époque à laquelle vous préférez Muse. Les extraits audio des discours n'apportent rien et, malheureusement, il y a des passages où l'histoire politique semble clichée et datée. Même s'il y a des morceaux décevants, c'est un album solide avec des chansons accrocheuses. Il ne m'a pas époustouflé, mais j'ajouterai quelques morceaux à ma playlist pour la semaine.
Mes morceaux préférés, de loin, étaient « Reapers », pour ses parties de guitare absolument addictives, et « The Handler », pour son chant et son énergie incroyables. Essayez d'écouter l'un ou l'autre de ces morceaux et ne détruisez rien par joie, en fait, c'est eux qui ont fait entrer cet album (de justesse) dans mes bonnes grâces.
