Muse se ha convertido en uno de los nombres más importantes del rock alternativo y sus millones de seguidores han estado esperando el lanzamiento de su próximo álbum. Desde el inicio de la banda, Muse ha lanzado álbumes con una diferencia de aproximadamente tres años, y sus 7El álbum de estudio, Drones, no es una excepción. Llegando apenas dos años y ocho meses después Segunda ley, drones es un cambio radical respecto a su predecesor. Si lo comparamos con sus últimos álbumes, es evidente que han llevado su música en una dirección diferente.
Drones es algo así como un álbum conceptual, en el que la mayoría de las canciones se entrelazan entre sí. La historia trata de un hombre que lucha contra su propia deshumanización. Se siente cohesivo, pero también desarrollado, ya hemos escuchado este tipo de trama antes. También se alejaron de los estilos más orquestales y electrónicos de sus álbumes anteriores más recientes y entregaron un sonido sólido, contundente, aunque a veces incómodo.
La primera canción, "Dead Inside", comienza con el sonido robótico futurista característico de Muse, con una guitarra retumbante y adictiva, pero falta algo. Al volver a un estilo más despojado, perdieron los ganchos electrónicos pegadizos que dominaban La Resistencia; una regresión que puede no gustar a los fans de sus álbumes recientes.
Dos de las pistas del álbum, “[Drill Sargeant]” y “[JFK]”, son fragmentos de discursos que conducen a las canciones que les siguen. El clip de audio aparentemente interrumpe el flujo del álbum. Un poco más de la mitad de la canción “Psycho”, que sigue a “[Drill Sargeant]”, hay una pausa en la música y aparece otro clip de audio. Se siente anticlimático y forzado. Podrían haberse omitido y probablemente no se hubieran echado de menos, y de hecho fueron interrupciones molestas que probablemente me saltearía si alguna vez volviera a escuchar el álbum completo.
Desde los rápidos y enormes saltos en el rango dinámico de una canción hasta las vocalizaciones armónicas de Bellamy, la influencia de Queen es más fuerte en este álbum que en cualquier otra cosa que haya escuchado antes de Muse. Temas como "Drones" y "Defector" tienen momentos que podrían haber sido extraídos directamente de un álbum de Queen.
La verdadera fortaleza de Drones es la que siempre han sido las fortalezas de Muse: voces fantásticas, partes de guitarra hábiles e interesantes, ritmos llenos de adrenalina y sus letras políticas y emotivas.
Dar un paso atrás con respecto a la evolución que han tenido y optar por volver al sonido de rock alternativo que se encuentra en sus primeros álbumes puede ser bueno o malo según la era que prefieras de Muse. Los clips de audio de los discursos no aportaron nada y, por desgracia, hay lugares en los que la historia política se sintió cliché y anticuada. Aunque hay algunas pistas decepcionantes, es un lanzamiento sólido con algunas canciones pegadizas. No me sorprendió, pero añadiré un par de pistas a mi lista de reproducción para la semana.
Mis canciones favoritas, sin duda, fueron “Reapers”, por sus partes de guitarra absolutamente adictivas, y “The Handler”, por sus voces y energía increíbles. Intenta escuchar cualquiera de estas dos y no destrozar algo por pura alegría, en realidad son las que hicieron que este álbum (apenas) me agradara.
