Avec des comparaisons facilement justifiées avec des artistes comme les premiers Trente secondes pour Mars, saveurs de Depeche Mode, et une influence merveilleusement importante de Le remède jeté dans le mélange, L'AnixLe style de rock électronique éthéré de The Hit Girls a toujours semblé être un projet se retrouvant finalement dans des racines stylistiques légèrement plus anciennes.
Bien sûr, leader et membre unique Brandon Smith profite bien sûr toujours pleinement des valeurs de production nettes et claires que la technologie moderne permet, et des Somnambule« Resident One » est peut-être un peu plus Les tueurs que la couverture de l'album de Gérard McMahon/McMann« Cry Little Sister » voudrait vous faire croire, mais à la fin L'Anix il a toujours semblé se sentir mieux à l'aise dans l'atmosphère dégoulinante du rock électronique des années 80-90. Une illusion du temps aurait pu avoir beaucoup plus d'agressivité Clous de neuf pouces influence à dire sur elle-même, mais si une chanson singulière devait être choisie qui résume l' meilleur de L'AnixLe travail de, cela pourrait facilement être Le remède« Burn » de 's (ce qui est en soi un résultat délicieusement approprié, étant donné que le morceau a également été repris sur le secondaire Somnambule disque).
Avec tout cela à l'esprit, être accueilli dans les rangs du label axé sur le rock électronique Réparer Cela m'a certainement semblé être une évolution tout à fait naturelle vers des pâturages plus verts : en étant entouré de collègues de label partageant les mêmes idées stylistiquement, ForgeronLe projet de se sent tout à fait dans sa zone de confort pour un tout nouveau chapitre, faisant rapidement avancer son dernier effort, Mouvement_de_l'ombre.
Tout en incorporant un thème dystopique et cyberpunk global, et des singles anthémiques « Fight The Future » et « This Machine » affichant déjà clairement une direction stylistique choisie quelque part entre le plus orienté rock Somnambule et un effort 2017 beaucoup plus infusé électroniquement Éphémère, Mouvement de l'ombre lance immédiatement les choses sur une note positive, avec L'Anix se sentant bien préparé à livrer un autre lot de morceaux de rock électronique énergiques et euphoriques. En termes de production, on pourrait dire que c'est le meilleur ForgeronLe projet de a toujours sonné, que ce soit grâce à une expérience personnelle plus poussée ou à un soutien expérimenté du label ayant eu une influence particulièrement positive tout au long de la conception du disque : tout sonne plus net, plus propre et prêt à partir.
Poursuivant son chemin, « Open Fire » se distingue immédiatement comme un point culminant de l'album, une mélodie de guitare accrocheuse et perçante et ForgeronLa performance vocale de crooning de charge triomphalement, tandis qu'ailleurs le magnifiquement introduit 'Overdrive' attire immédiatement l'attention : à travers une mélodie ruisselante et retardée et une atmosphère magnifique qui envahit complètement le morceau, 'Overdrive' confine à une sorte de ballade romantique, mais avec des nuances sombres enracinant les choses dans un territoire plus sombre : « Chaque fois que je respire, je sens que tu allumes ma flamme »/« Rien ne peut être aussi violent que ce jeu. » En effet, une grande partie du lyrisme de l'album peut être comparé de la même manière, en accord avec ForgeronLe concept dystopique établi de Mouvement de l'ombre, et présentant un thème généralement cohérent d'espoir désespéré, mais aussi de méfiance inquiétante dans un décor cyberpunk désolé :
« Étranger solitaire, qui es-tu ? »
« Échangeur – passage à travers. »
En tant que tel, la plupart des Mouvement de l'ombre est adapté à l'ambiance de son concept choisi : « Come Back Down » (tout en partageant des similitudes notables avec Trente secondes pour Mars« "Echelon" dans sa structure et son son) offre une offrande écrite avec compétence sur l'hésitation face à un espoir possible (« Je ne descendrai pas, à moins que tu sois blindé »), et le synthé lourd « Clouds » pourrait facilement s'insérer dans n'importe quelle bande-son cyberpunk et s'y sentir comme chez lui (tout en menant parfaitement à l'électronique pulsée de « Wasteland »). « Je t'ai attendu cette nuit, c'est le seul endroit que je connais. »
Finalement, Mouvement de l'ombre ça a l'air bien. En fait, parfois, ça a l'air très bon : la colonne instrumentale de l'album est excellente, l'écriture des chansons tient tête avec assurance face à ForgeronLe concept dystopique ambitieux choisi par , et vocalement ForgeronLa portée de s'adapte à la direction de la musique. En vérité, Mouvement de l'ombre ne souffre que d'une seule chose : digérer l'odyssée de 15 titres de l'album dans son intégralité.
Vous voyez, en s'enracinant si fermement dans un concept aussi global, musicalement, c'est là que quelques pistes peuvent commencer à se brouiller, perdant quelque peu leur identité au fil de l'exécution et étant éclipsées par d'autres qui utilisent mieux le matériel En tant que tel, la seule critique véridique serait peut-être une simple question de quantité plutôt que de qualité : en perdant 2 ou 3 pistes et en étendant 1 ou 2 pour incorporer des sections instrumentales plus longues, Mouvement de l'ombre l’expérience serait beaucoup plus interconnectée et engageante, malgré l’ambition évidente observée dans le corpus d’œuvres déjà existant.
Néanmoins, on ne peut nier que L'Anix a livré un autre lot de morceaux de rock électronique euphoriques qui conviennent parfaitement ForgeronLa gamme stylistique de . Ce n'est peut-être pas parfait, mais en tant que réintroduction au projet suite à une restructuration des membres et au passage à un tout nouveau label, Mouvement de l'ombre est un effort louable.
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