Jim Harrington [Bay Area News Group] : Je vous ai vu jouer Hybrid Theory, et je me souviens qu'à la fin du spectacle, au lieu de faire un rappel, comme le rappel traditionnel, vous avez sauté dans la foule et signé des T-shirts et, quand je suis parti, vous étiez toujours là à signer des T-shirts. C'était vraiment impressionnant. Je me demande aujourd'hui si vous interagissez avec les fans, est-ce quelque chose que vous pouvez faire ? Et si oui, comment le faites-vous ? Et peut-être via les réseaux sociaux ? Ou quoi ?
Chester Bennington: Eh bien, je pense que pour nous, nos fans ont été la chose la plus importante, et quand nous avons sauté sur l'occasion et signé des choses pour les gens, nous nous sommes découverts les uns les autres. Nous avons découvert notre base de fans, et les fans ont découvert le groupe, et c'est vraiment excitant. Mais dans le jeu, tu peux sauter dans une foule qui ne sait pas qui tu es et tu peux traîner toute la nuit. Et de nos jours, ce serait beaucoup plus difficile de faire ça. Ce serait beaucoup plus difficile de faire ça de nos jours et de garder les gens en sécurité ou pratiquement impossible de trouver des t-shirts pour chaque personne qui reste dans le stade, par exemple.
Pendant que nous jouions notre musique et tout ça, notre directeur de production s'est approché du groupe et a dit : « Salut les gars. Nous apprécions vraiment ce que vous faites. C'est génial. Mais vous faites ça tous les soirs, mais nous sommes en retard depuis quatre jours pour sortir d'ici et on nous fait payer une somme d'argent extraordinaire pour être en retard. Alors, est-ce que vous pouvez arrêter de faire ça ? »
Mike Shinoda: Je m'en souviens différemment. Je pensais que c'était parce qu'ils disaient, tout d'abord, qu'on restait très tard et que l'équipe était fatiguée parce que vous aviez prolongé la fin du spectacle. L'équipe était fatiguée parce qu'ils voulaient faire tomber les barricades, et les gens de la sécurité, les responsables de la salle de spectacle, disaient que c'était fini. Il fallait faire sortir ces gens d'ici et tout ça. Et puis, en plus, les gens faisaient signer des trucs et ne voulaient pas partir. Ils restaient juste pour traîner et tout ça. Et c'était genre : « Ok. Il y a beaucoup trop de gens qui traînent ici. Vous devez arrêter. Vous devez couper court. »
Chester Bennington : Ouais. C'était littéralement comme s'ils disaient : « On ne peut pas faire notre travail parce que vous traînez avec les fans. » Et donc, en gros, on a dû trouver une nouvelle façon de faire ça. Et donc, on a rencontré nos fans tous les soirs, à chaque concert qu'on a fait. Pour nous, honnêtement, rencontrer nos fans est assez calme, donc quand on est dans la rue dans notre vie quotidienne, on rencontre des gens tout le temps, tous les jours qui sont des fans, et le fait d'être accessible dans une certaine mesure est vraiment important pour nous. Heureusement, on a pu garder notre vie privée privée et partager notre vie professionnelle avec nos fans et tout le monde a été très respectueux de tout ça. Et c'est vraiment cool d'être dans Linkin Park et être une personne normale en même temps. J'apprécie donc cela de la part de nos fans et cela nous permet de rester ouverts autant que possible avec eux.
Matt Bishop [Rock Revival] : Vous avez donc brièvement évoqué plus tôt la scène, la production et tout le reste du spectacle, mais je regarde la vidéo pour Mascarade finale et c'est tout simplement époustouflant visuellement. Et je me demandais si vous pouviez en dire un peu plus sur l'élément visuel de la production scénique et sur la manière de traduire vos vidéos et autres éléments dans la performance en direct et sur ce que les fans peuvent attendre de votre présence visuelle lors de cette tournée.
Mike Shinoda : Eh bien, une chose importante pour commencer est que les visuels sur La partie de chasse Nous avons commencé à travailler sur une poignée de dessins et d'œuvres d'art [pièces] d'un peintre incroyable nommé James Jean. James… Je ne sais même pas par où commencer pour savoir à quel point ce type est important ou à quel point il est incroyable. Vous pouvez le chercher par vous-même. Joe [Hahn] est ami avec James. James a dessiné un tas de choses pour nous. En discutant avec lui, nous avons voulu faire quelque chose qui n'avait jamais été fait avec ses œuvres auparavant et nous avons eu l'idée de les convertir en une véritable sculpture 3D, chaque pièce en une sculpture 3D. Donc, bien que les sculptures vivent dans l'ordinateur, elles n'existent pas encore physiquement, peut-être qu'un jour elles existeront, mais à ce stade, nous les avons rendues en art 3D. Notre incroyable groupe à Ghost Town a fait ces rendus avec James et ensuite ils ont construit la base de base de l'artwork de l'album. Et ces choses, vous les trouverez sur les T-shirts, sur le site Web et vous les trouverez également dans les visuels live. Et puis, il ne suffit pas de simplement mettre les choses là-haut. Je veux dire, c'est possible, mais c'est magnifique. Mais je pense que dans le contexte d'un spectacle en direct, il est vraiment important d'avoir quelque chose qui vive et respire avec le spectacle. Et dans une certaine mesure, l'un des défis que j'ai posé à l'équipe de production était, en fonction de ce que nous décidons de faire avec le spectacle chaque soir, si nous décidons de jouer quelque chose de différent et si nous décidons d'étendre la partie ou quoi que ce soit que nous voulons faire, je veux que l'illustration change avec la performance. Donc, il faut que ce soit malléable, et c'est là que les vrais défis de la production commencent à surgir. Sans devenir geek, et en fait je ne suis pas vraiment versé dans les trucs geek, je peux juste leur dire, genre, "Voilà les idées", et puis, heureusement, nous avons une excellente équipe de production qui peut le faire. Et les gars de Ghost Town, encore une fois, les gars qui sont impliqués dans le rendu des éléments en 3D, ils ont été intimement impliqués, comme Joe, dans la création de ces visuels de tournée. Je pense que c'est devenu vraiment génial. Je ne vais pas vous dévoiler de surprises en ce qui concerne la manière dont les LED sont présentées, ni à quoi elles ressemblent réellement. Il faudra venir au concert pour voir ces choses. Mais comme je l'ai dit, elles s'adaptent au spectacle et le spectacle est un travail en cours. Nous changeons – nous changeons généralement les choses régulièrement d'un spectacle à l'autre, et d'une tournée à l'autre, il peut y avoir des changements plus importants. Mais oui, nous prenons le spectacle en direct au sérieux. Dans une certaine mesure, c'est une œuvre d'art au même titre que la musique, donc nous voulons qu'elle soit convaincante et qu'elle corresponde à l'esthétique générale de ce que le groupe fait en ce moment.
Gary Graff [Oakland Press] : Parlez-nous un peu de vos partenaires de tournée ; quelle est votre relation avec 30 Seconds to Mars et pourquoi c'est une bonne association et lequel d'entre vous prévoit de voler d'une manière ou d'une autre l'Oscar de Jared pendant la tournée.
Chester Bennington : [rires] Je pense que, dans l'ensemble, notre relation est plus professionnelle. Je veux dire, je suis ami avec Jared depuis quelques années – en fait, depuis bien plus que quelques années maintenant, donc nous sommes assez amis. Mais dans l'ensemble, ce n'est pas comme si nous organisions tous des fêtes d'anniversaire ensemble et des choses comme ça.
Notre respect vient d'un niveau professionnel entre nous et, pour ma part, je sais que nous sommes très proches de nos fans depuis très longtemps, nous leur posons des questions et nous voyons avec qui ils veulent qu'on tourne et c'est vraiment intéressant, mais à chaque fois – genre, cinq ou six fois de suite, je crois, 30 Seconds to Mars a été soit le groupe le plus populaire avec lequel ils veulent nous voir en tournée, soit le numéro deux. Je ne les ai jamais vus sortir du top trois. Donc, ça fait longtemps que les fans veulent nous voir en tournée ensemble. Donc, pour ça, je pense que non seulement 30 Seconds to Mars a énormément grandi au cours des dernières années pour devenir un super groupe de studio, qui écrit de super chansons, mais ils sont aussi incroyables en live. Et donc, pour nous, à ce stade, nos fans sont vraiment excités de nous voir jouer avec 30 Seconds to Mars. Et aussi, si je peux dire ça [à propos d'AFI], je ne sais pas si vous écoutez leur dernier album, mais il est incroyable. Et c'est un autre groupe qui n'est pas seulement composé de gars géniaux, mais qui continue à faire des albums incroyables les uns après les autres et qui est également connu pour ses concerts. Donc, c'est une sorte de simple évidence. Heureusement, c'était l'un de ces moments où nous nous sommes dit : « Hé, demandons à 30 Seconds to Mars et AFI s'ils veulent faire une tournée avec nous. » Et ils ont tous les deux dit « oui » en même temps. Donc tout s'est très bien passé.
Steve Rosen [Ultimate Guitar] : Mike, j'ai écouté avec beaucoup d'intérêt tout ce que tu as dit dans le film Distortion of Sound. Nous avons parlé ici des différentes couches du disque et de la complexité de l'enregistrement analogique. Avec le temps qu'il faut pour obtenir ces merveilleux sons de guitare et de voix et ensuite, comme tu l'as noté dans le film, Mike, les gens prennent ces morceaux et les téléchargent en mp3 et les écoutent avec des écouteurs et des haut-parleurs d'ordinateur. Comment rationalises-tu cet équilibre en termes de création des sons audio les plus beaux possibles tout en sachant que les gens vont sortir et écouter ces morceaux et peut-être rater la moitié de ce que tu fais ?
Mike Shinoda : Je pense que vous connaissez notre groupe. Vous savez que nous sommes tous assez perfectionnistes, pour le meilleur ou pour le pire. Juste pour vous donner une idée de la conversation et de ce dont vous parliez à propos de Distortion of Sound, il m'est venu à l'esprit, alors que nous parlions aux gens qui faisaient le documentaire et tout le reste, que le but du documentaire est que pratiquement tout ce que tout le monde écoute quand ils vont écouter de la musique, à chaque fois que nous le faisons, nous l'écoutons avec une qualité inférieure, généralement une qualité bien inférieure, à celle avec laquelle les artistes l'ont enregistré. Et ce qui était censé être entendu est perdu dans une large mesure. C'est la même différence que si je vous envoyais, depuis mon téléphone, une toute petite photo. Lorsque vous essayez d'en envoyer une, il vous dit : « Voulez-vous l'envoyer en petite, moyenne, grande ou en taille réelle ? » ou du moins lorsque je l'envoie depuis mon téléphone. Si vous envoyez une petite photo, c'est comme cette étrange petite chose basse résolution. Et si vous envoyez une grande photo ou en taille réelle, vous obtenez quelque chose que vous appréciez vraiment ; Vous pouvez le voir, l'imprimer et tout. Et ce que nous nous faisons, du point de vue audio, c'est que nous écoutons toujours la petite version. La plupart des gens ne s'en rendent même pas compte et cela m'est venu à l'esprit que nous faisons tous cela sans même y réfléchir à deux fois. Donc, la conversation – juste l'idée que cela devrait sortir et que les gens devraient être conscients que c'est ce qu'ils font, du moins s'ils prennent la décision en toute conscience, c'est différent d'être, de le faire sans même savoir mieux. Quand nous sommes en studio, juste pour mettre les choses en perspective, nous travaillons neuf mois en moyenne ; neuf mois sur un album. Sur cet album, nous avons fait une grande partie sur bande, ce qui est de meilleure qualité que tout ce que vous pouvez obtenir, même un fichier FLAC n'a pas la qualité d'un enregistrement analogique.
Et c'est parce que ce qui se passe, c'est que lorsque l'audio est transféré dans l'ordinateur, il interprète essentiellement cet audio à la plus haute résolution possible. Donc, lorsque nous avons enregistré ces éléments sur bande, nous les avons ensuite transférés dans l'ordinateur en raison de la grande partie du processus de conversion au format de fichier que vous allez écouter. Il faut qu'il soit transféré dans l'ordinateur à un moment donné, donc ce que nous avons décidé de faire, c'est de doubler la résolution de nos fichiers lors de l'importation. Ainsi, la résolution de l'audio réel est vraiment, vraiment, vraiment élevée. Chaque fois que vous la diminuez, par exemple, si elle passe de 96 à 48, elle absorbe la moitié des informations. Donc, c'est la moitié des informations, simplement en oubliant de changer ou de modifier le paramètre. Et donc, c'est ce que nous avons fait pour garantir une qualité audio élevée. Et puis l'idée que quelqu'un puisse mettre ça sur YouTube et l'écouter avec des écouteurs de merde, c'est un peu comme si on passait à côté de beaucoup de ces informations et, soit dit en passant, des petits choix que nous faisons en chemin. Le fait est que les gens vont le faire de toute façon. Je le fais moi-même parfois. Je le fais consciemment. Je choisis aussi d'écouter des trucs de plus haute fidélité consciemment, et nous devrions juste être conscients que c'est ce qui se passe. Lorsque vous écoutez - les autres gars de Harmon, par exemple, ont fait un véritable test à l'aveugle avec des fans au hasard et de la musique au hasard et ainsi de suite, et différentes qualités audio et ils ont trouvé que littéralement, physiquement, il y avait, genre, je ne me souviens plus de ce que c'était - c'était comme une augmentation de 150 % ou de 125 % d'augmentation du hochement de tête, les gens hochaient simplement la tête, parce qu'ils avaient augmenté la qualité audio, les gens hochaient davantage la tête. Je veux dire, c'est ça le plaisir de la musique. Vous voyez ce que je veux dire ? Si vous vous enlevez cela, si vous ne vous autorisez pas à profiter de votre propre musique, et si vous vous souciez de votre musique, alors évidemment vous voudrez vivre la meilleure expérience possible.
Steve Rosen : Super. Et Mike, juste une petite question complémentaire. Je me demande comment toi et Brad organisez les parties de guitare et comment vous élaborez les pistes, ce genre de choses ?
Mike Shinoda : En général, je prends la partie la plus facile, parce que c'est un meilleur guitariste, pour faire simple. Parfois, nous arrivons à des choses que nous pouvons tous les deux bien jouer et nous choisissons simplement celle qui sonne le mieux. Ou peut-être même parfois, genre, je vais devoir faire une partie vocale et ce sera mieux si je fais la partie vocale et celle-ci. Du point de vue de la présentation, je ne dis pas que je dois être tourné vers mon bon côté. Je dis que si le public est là pour me regarder chanter en solo sur une chanson et que j'ai du mal - comme si je devais vraiment me concentrer sur quelque chose et que je n'arrive pas à chanter la chanson et à la rendre amusante, alors je demanderai à Brad d'échanger les parties avec moi. Une chose amusante : sur la chanson Wasteland, il y a deux parties de guitare. L'une d'elles est la principale, celle que l'on entend vraiment, et l'autre est une texture, un son plus aigu, et on répétait, et je jouais le rythme, ce que je joue habituellement, et je jouais, je jouais les refrains, et je me disais : « Mon Dieu, c'est tellement de travail, tellement de mouvement. » Et on l'avait fait toute la journée et on travaillait dessus, et j'avais écrit cette partie, donc je savais comment ça allait se passer. C'est juste beaucoup à faire pendant que j'essaie de gérer, comme, les parties de rap et tout ça. Et j'ai dit à Brad : « Quand je suis arrivé, cette partie est folle. Genre, qu'est-ce que tu joues ? » Je me demandais juste si on devrait peut-être changer. Et il n'avait pas dit un mot pendant tout ce temps, il me laissait juste faire mon truc. Et il m'a montré ce qu'il jouait. Je jouais, comme, mes mains étaient partout sur le manche. Il joue littéralement « nee, nee, nee » sur une seule note. C'était juste deux cordes. C'était la base la plus simple, comme la première partie de guitare que tu apprends. C'est aussi simple que ça. Et je me dis : « Mec, t'es un connard de ne pas intervenir et de dire : "Hé, qu'est-ce que tu dirais qu'on échange les parties ?" »
Travis Failey [CBS Radio] : Je voulais juste vous remercier d'avoir répondu à notre appel. Et vous jouez au Steinbrenner Field, qui s'appelait aussi le Legends Field pendant de nombreuses années ici à Tampa, samedi. Vous savez qu'il n'y a pas eu de concert dans cette salle depuis 1996 et vous serez les premiers à y assister depuis ?
Mike Shinoda : Je ne pense pas que je le savais, je ne pense pas que je le savais. Si quelqu'un me l'a dit, j'ai réussi à l'oublier. C'est incroyable. Merci.
Mike Shinoda : Est-ce qu’on va travailler… genre, est-ce que l’électricité est allumée ?
Travis Failey : Le courant va être au rendez-vous, car les Yankees y jouent. Tous les grands Yankees y viennent et en sortent pendant de très nombreuses années, donc je pense que vous trouverez que c'est un lieu intéressant, c'est le moins que l'on puisse dire.
Mike Shinoda : Oh, très cool.
Travis Failey : Absolument. Alors, pendant que vous êtes sur la route, est-ce que certains d'entre vous, membres du groupe, sont fans de sport ?
Mike Shinoda : Ouais. Je veux dire, des gars différents, des sports différents et des diplômes différents. Donc, c'est un peu partout.
Chester Bennington : Je regarde Sports Center probablement la moitié du temps que je passe devant la télévision. Simplement parce que je veux entendre des gens parler de sport en arrière-plan. C'est probablement la version la plus extrême de la partie sportive. La période la plus basse de mon année se situe entre la fin du basket et le début du football. C'est ce que j'appelle « le vide ». Je coche simplement cette période sur mon calendrier et je supprime ensuite tous ces mois.
Travis Failey : Vous venez de réaliser une vidéo avec Xbox et Team Dakota. Vous envisagez de collaborer à nouveau avec eux à l'avenir pour réaliser quelque chose d'aussi extraordinaire ?
Mike Shinoda : Je veux dire, nous aimons les jeux vidéo. Je veux dire, à ce stade, en travaillant et en faisant ce que nous faisons, nous n'avons pas autant l'occasion de jouer, par exemple, à un jeu sur console. C'est surtout, genre, sur mobile. Mais si j'en avais l'occasion, j'adorerais avoir une semaine de congé juste pour jouer à des jeux vidéo. Mais nous avons eu beaucoup d'expériences vraiment amusantes, comme faire des choses avec des jeux, créer nos propres jeux. Nous avons un jeu, comme, qui est actuellement disponible sur Facebook en ce moment, appelé, "LP Recharge". En fait, c'est lprecharge.com pour le trouver. Et nous avons fait des applications et des choses comme ça et nous avons travaillé avec des groupes, des entreprises comme EA, travaillé avec Castle of Glass. Nous avons travaillé avec la franchise Medal of Honor. Donc, je pense qu'il y en aura [plus], j'espère, nous avons eu d'excellentes relations avec tout le monde et j'aimerais faire plus dans le monde du jeu. C'est juste que - c'est là que se trouvent nos fans. C'est quelque chose que nous aimons faire et c'est vraiment une adéquation naturelle pour notre groupe.
