Twenty One Pilots tuvo uno de los mejores años en la música con “Cara borrosa“. El dúo formado por Tyler Joseph (voz, piano, ukelele) y Josh Dun (batería) ha construido su marca en torno a lo que los críticos han denominado “pop esquizofrénico”, un sonido que salta de un género a otro con pocas transiciones.
En el papel, la descripción del sonido de Twenty One Pilots puede no parecer particularmente atractiva, pero el historial de la banda está feliz de demostrar que estás equivocado. Desde su cuarto álbum Cara borrosa Fue lanzado hace un año, la banda pasó de tener un éxito moderado en la esfera del rock alternativo a encabezar el Billboard 200 y llenar estadios en todo el mundo.
A pesar de lo que puede haber parecido un éxito sorprendente de la noche a la mañana, el ascenso de Twenty One Pilots a la cima no fue casualidad. La banda firmó con Fueled by Ramen en 2012, un sello con inclinaciones pop-punk que ha engendrado muchas más superestrellas que fracasos (Fall Out Boy, ¡Pánico! En la discoteca, divertido., Paramore, etc.). Buque, El primer lanzamiento de la banda bajo FBR, tuvo un desempeño modesto en las listas tras su lanzamiento, principalmente debido al éxito del sencillo principal. “Aferrándome a ti”.
El revuelo que rodea Buque condujo a una serie de apariciones en festivales importantes, incluidos Firefly, Lollapalooza, Bonnaroo y muchos otros. El espectáculo en vivo sumamente memorable de Twenty One Pilots, completo con los pasamontañas ahora característicos de la banda, Dun's surf de tambor, y de José escalada en vigas, significó que nadie entre el público se fue a casa sin recordar su actuación.
La mayor oportunidad de la banda llegó cuando fueron anunciados como teloneros del concierto de Fall Out Boy. Salvemos el rock and roll gira de regreso con Panic! At The Disco, que le dio a Twenty One Pilots acceso a estadios enteros llenos de los oyentes mainstream que tuvieron que conquistar. Sin embargo, gran parte del éxito de la banda también se puede atribuir a su fanatismo, también conocido como la "camarilla de los esqueletos". Solo hace falta una búsqueda rápida de "twenty one pilots" en Tumblr y Twitter para acceder a toneladas de publicaciones, fanart y el típico drama de los fandoms que giran en torno al dúo.
Desde afuera, muchas de las acciones de The Clique pueden parecer obsesivas y, a veces, desagradables, pero es un testimonio de la música y el mensaje de Twenty One Pilots que incluso un fan moderado esté dispuesto a dedicar una cantidad decente de su tiempo a seguirlos (Vida real: un amigo y yo una vez hicimos fila durante cuatro horas durante una inundación solo para poder conseguir un lugar de barricada en nuestro primer show de 21P).
La carátula del álbum es cortesía de Fueled by Ramen y Reel Bear Media
Tal vez sea este camino calculado hacia el éxito generalizado lo que inicialmente hizo que... Cara borrosa parecen ligeramente inferiores en relación al resto del catálogo de la banda. Cara borrosa No es, de ninguna manera, un mal álbum, pero parte del propósito del álbum era servir como un crossover mainstream. A diferencia del trabajo anterior de Twenty One Pilots, las canciones de Cara borrosa Tenía que ser más amigable con la radio; Joseph parece tomar nota de esto él mismo en "Chico del carril", rapeando:
"Honesto/
Hay algunas canciones en este disco que parecen comunes.
“Estoy en constante confrontación entre lo que quiero y lo que está de moda en la industria”.
Cara borrosa fue definitivamente el esfuerzo más experimental de Twenty One Pilots hasta la fecha, añadiendo elementos de reggae, dubstep, indie pop y hip hop de formas que la banda no había explorado antes. Cara borrosa También tuvo éxito en producir algunas joyas inmediatas y favoritos de los fanáticos (ver "Alma sucia y pesada, “Una lágrima en mi corazón”, "Conducir", "Desahuciado"), pero a diferencia de los otros tres álbumes de la banda, algunas canciones como "Polarizar" y "Ciudad natal" Podría decirse que podrían clasificarse como relleno en comparación con el resto del álbum.
Parece haber un cisma entre los fans “más viejos” de Twenty One Pilots que Cara borrosa simplemente no golpea tan fuerte como Buque Lo hice. Recuerdo haberlo discutido. Cara borrosa's primer sencillo “Bastante local” con mi amigo antes mencionado tras el lanzamiento de la canción, quien se resignó a llamarla simplemente "buena". Musicalmente y, en algunos puntos, líricamente, Cara borrosa palidece un poco en comparación con su predecesor. Pero la importancia de Cara borrosa No se queda únicamente en las canciones.
¿Qué hace? Cara borrosa El concepto detrás del álbum es muy importante. El nombre del álbum proviene de un personaje que la banda creó durante la grabación del álbum. Según José, Cara borrosarepresenta todas las cosas que me inseguran como individuo, pero también a todos los que me rodean”. Al escuchar Cara borrosa, temas comunes en las letras de Twenty One Pilots como las luchas con la ansiedad (“Estresado”, “El hombre del mensaje”), depresión (“Hoy no”, “Perdido”), y la fe ("Duda", “El Juez”) son todos temas discutidos, pero esta vez la culpa de todas estas luchas puede atribuirse directamente a la idea de Blurryface.
Gran parte del catálogo anterior de Twenty One Pilots habla de luchas y miedos de una manera un tanto desesperanzada, ya que las tensiones y los desencadenantes se presentan como si vinieran a Joseph desde muchas fuentes desconocidas. Cara borrosaTodas las preocupaciones de Joseph son causadas por una entidad: Blurryface. Aunque Joseph todavía tiene sus luchas, tiene muchas más esperanzas de que algún día podrá superar estos problemas... ahora que está enfocado únicamente en superar a Blurryface. Muchos fanáticos de Twenty One Pilots que tienen luchas similares a las de Joseph encuentran consuelo en este concepto. El concepto de Blurryface les da la fuerza para luchar contra sus propios demonios de la misma manera que Joseph lo hizo.
Esto nos lleva al gran éxito de Cara borrosa, “Estresado”La canción alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 y encabezó las listas de rock/alternativo de todo el mundo. El ritmo contagioso de la canción y el video musical adorablemente nostálgico sin duda jugaron un papel en el éxito viral de la canción. “Estresado” es uno de los éxitos más extraños de los últimos tiempos.
“Estresado” es una de las canciones de Cara borrosa que invoca al personaje directamente; en una estación de radio convencional, seguramente es extraño escuchar “Mi nombre es Blurryface y me importa lo que pienses” como el estribillo de una canción sin ningún contexto. De hecho, “Estresado” Solo estaba destinado a ser la pista de introducción al personaje de Blurryface. Fue solo después KROQ rompió la pista y notó una ola masiva de respuesta de los oyentes que “Estresado” Se convirtió en un sencillo de radio.
El mensaje de la canción sobre las preocupaciones de la vida adulta y el anhelo por los días despreocupados de la infancia ha resonado claramente en el oyente estadounidense contemporáneo. La popularidad de la canción ha sido criticada como claramente millennial, y todos, desde El Atlántico al New York Post perpetuamente negativo Kyle Smith Usando la canción como excusa para analizar y/o criticar la mentalidad millennial. Quizás este sea el caso.
Cuando obtuve mi primera copia de Cara borrosa En mayo pasado, estaba viviendo mis últimas semanas de secundaria. Intentaba disfrutar de los últimos meses que pasaría en mi ciudad natal con mis amigos y mi familia, mientras me preocupaba al mismo tiempo por las inminentes realidades de la universidad, los préstamos estudiantiles y la independencia desenfrenada. “Estresado” resonó en mí en un momento en el que más necesitaba la canción, pero hay millones de otros oyentes con un millón de otras razones por las que la canción resuena con ellos.
Si bien los Millennials tienen su propio conjunto divertido de Problemas generacionales Eso vibra bien con el mensaje de la canción.¿Quién puede decir que un adulto “establecido” de fuera de la generación del Milenio no quiere regresar a una época más simple cuando no estaba estresado?
Al mirar atrás a un año de Cara borrosaMe acordé de otro de mis álbumes favoritos: el influyente de Green Day. Idiota americano. Idiota americano fue la voz de los jóvenes que se hacían mayores en una sociedad post 11/9, con miedos al terrorismo y a la guerra interminable, y una desilusión de la vida suburbana estándar que corría desenfrenada. Billie Joe Armstrong personificó los miedos de este período de tiempo en los personajes: Jesús de los suburbios, San Jimmy y Whatsername, cuyas historias fueron escritas en el álbum. Idiota americano Estaba dirigido principalmente a los jóvenes, no es ningún secreto que el álbum tuvo un éxito masivo entre todos los grupos de edad.
Sólo el tiempo dirá si Cara borrosa terminará siendo un clásico como tal. Idiota americano, pero las características que hicieron Idiota americano tan impactantes son. Once años después Idiota americano, cara borrosa habla a la próxima ola de niños que crecieron en una recesión, que trabajan más que sus padres para obtener menos resultados y que temen no poder mantener a su futura familia de la misma manera que sus padres lo hicieron con ellos.
Sin embargo, al igual que su comparación, Cara borrosa personifica los problemas que enfrenta la próxima generación, al mismo tiempo que tiene un mensaje universal que puede relacionarse con la historia de cualquiera. Ya sea que el éxito general de Twenty One Pilots sea efímero o permanente, Cara borrosa Ha resonado entre suficientes oyentes y ha provocado suficiente conversación como para ganarse el lugar que le corresponde como icono cultural.
Twenty One Pilots están ocupados ensayando para su gira internacional Emotional Roadshow que los llevará hasta principios de 2017. ¡Recuerda un año de Blurryface escuchando a continuación!
