Según el diccionario Oxford, el trastorno de estrés postraumático (TEPT) es “…un estado de estrés mental y emocional persistente que se produce como resultado de una lesión o un shock psicológico grave, que generalmente implica alteración del sueño y recuerdo vívido constante de la experiencia, con respuestas atenuadas a los demás y al mundo exterior”. En los meses que siguieron al impactante y verdaderamente inesperado fallecimiento de Parque Linkin hombre del frente Chester Bennington en julio de 2017Los miembros sobrevivientes de la banda y muchos de sus fanáticos probablemente enfrentaron diversas formas de trastorno de estrés postraumático (TEPT), y muchos lucharon por aceptar su fallecimiento y se preguntaron exactamente qué impacto tendría esta pérdida no solo en los miembros de la banda, sino también en su futuro creativo, musical y personal.
En ningún otro lugar se ilustra de forma más personal y hermosa esta atracción entre el yin y el yang y la lucha por encontrar un camino hacia adelante que en el libro que lleva su nombre. Postraumático (LP) – lanzamiento previsto para el 15 de junioEl – que se desarrolló durante un período de varios meses después del fallecimiento de Chester. Esta colección de 16 canciones crudas y actuales sigue el lanzamiento del álbum. Postraumático (EP) que fue lanzado el 25 de enero. El Postraumático, Los oyentes actúan como consejeros de duelo de facto que siguen a Mike en su viaje, y cada canción sirve como una sesión de asesoramiento para el Parque Linkin cantante, una declaración en el momento de dónde pudo haber estado su estado mental durante el período particular en el que se escribió esa canción. Hay una cierta cantidad de confusión, ira, negación y culpa que impregna la primera mitad del álbum mientras nuestro narrador lucha por aceptar una nueva vida que nunca quiso, imaginó o incluso pidió. Al perder a Chester, Mike perdió a alguien a quien no solo consideraba un mejor amigo, sino también un hermano y un colaborador de toda la vida. Cualquiera que haya perdido a alguien de enorme importancia para él puede dar fe de que en las semanas y meses posteriores a dicho fallecimiento, la vida destrozada que viene después de esa trágica pérdida a veces puede estar llena de altibajos prometedores y repentinos y devastadores que te dejarán sin aliento por completo.
Los últimos 18 meses ciertamente han demostrado este punto, ya que hemos comenzado a arrojar luz sobre la cultura de salud mental, y nuestra urgente necesidad de borrar el estigma que la rodea mientras se discute el efecto que una enfermedad de este tipo puede tener en la mente humana, incluso para aquellos en el centro de atención que han sido retratados como "lo tienen todo". Existe esta creencia ignorante de que el dinero, la fama y el éxito pueden traer felicidad, y si las muertes de Robin Williams, Chris Cornell, Chester Bennington, Avicii, Kate Spade, y más recientemente Antonio Bourdain Lo que sí he demostrado es que a veces la gente vive con un dolor que se esconde tras una convincente máscara de felicidad y satisfacción. Como alguien que ha sufrido problemas de salud mental, ideación suicida y depresión desde muy joven, esta es una batalla que yo y muchos otros probablemente conocemos muy bien.
En Postraumático, Mike Shinoda Mike ha dado los admirables e inspiradores primeros pasos para llevar su batalla al primer plano. Si bien ha sido cuidadoso al admitir que nunca sufrió los demonios que tenía Chester, Mike muestra una increíble franqueza en este álbum para hablar sobre sus luchas para funcionar sin su mejor amigo y el proceso que tomó para aprender a ser feliz y divertirse nuevamente. En lugar de llorar en silencio, Mike ha quitado el velo y su decisión de hacerlo ha demostrado ser útil para aquellos que luchan por superar sus propias pérdidas personales. En la canción de introducción "Place to Start", Mike enfrenta esta "nueva normalidad" de frente mientras explora su incertidumbre sobre cómo continuar su vida sin su mejor amigo, cuando gran parte de ella estaba vinculada al trabajo que crearon juntos:
“¿Alguien más me definió? ¿Puedo dejar atrás el pasado? ¿Tengo siquiera una decisión? Siento que estoy viviendo una historia ya escrita. ¿Soy parte de una visión creada por alguien más? Señalo a los villanos, pero yo mismo soy el villano…”
Ya sea en la autobiográfica canción “Over Again”, donde Mike habla, en el momento, de su miedo y ansiedad antes y después del show en el Hollywood Bowl, o en “Nothing Makes Sense Anymore”, donde pinta un retrato de un mundo personal al revés, está claro para el oyente que el viaje para llegar al punto de este álbum ha sido difícil. Puede ser duro para la mayoría contemplar el mundo que Mike debe tener sobre sus hombros y las difíciles preguntas sobre la banda y su propio futuro que ahora debe enfrentar. ¿Cómo averiguas las respuestas a las preguntas que nunca quisiste enfrentar en primer lugar? Esto se vuelve aún más desafiante por el hecho de que el duelo puede ser engañoso y confuso. El duelo puede atraerte a una falsa sensación de seguridad, pensando que finalmente estás bien, solo para atacarte cuando menos lo esperas, como se describe vívidamente en la canción “Over Again”:
“A veces me invade el dolor cuando menos lo esperaba.Sé lo que debería estar haciendo cuando estoy cantando, pero en lugar de eso... Tocamos una canción y yo lo recuerdo en mi cabeza. A veces, a veces no te despides ni una vez. Te despides una y otra y otra vez...
Cuando el inquietante y cautivantemente hermoso instrumental de "Brooding" llega a su fin y entran las notas de piano introductorias de "Promises I Can't Keep", Mike Shinoda está mirando fijamente su nuevo reflejo, enfrentándose al pasado y al futuro, comenzando la canción con una pregunta de “¿Cuál es la diferencia entre un hombre y un monstruo? ¿Está entre “puedo” y “quiero”? Sintiéndose culpable por las decisiones que se ve obligado a tomar, deja al descubierto su lucha por un ritmo que recuerda ligeramente a Parque Linkin“Good Goodbye”, entregando un mensaje a sus fans y compañeros de banda: “No tengo peor enemigo que el miedo a lo que aún no conozco, y ha llegado el momento de darme cuenta de que habrá promesas que no podré cumplir”.
Esta carta a su banda continúa en la siguiente canción y primer sencillo del álbum, "Crossing a Line", una canción escrita por Mike por temor a que sus compañeros de banda consideren su decisión de hacer su propia música como una traición. En el estribillo, suplica comprensión mientras canta “Te dirán que ya no me importa, y espero que sepas que es mentira. Porque he encontrado lo que estaba esperando, pero para llegar allí hay que cruzar una línea, así que voy a cruzar una línea…”
Después del optimismo que transmite esa canción, es fácil creer que la segunda mitad del álbum terminará con una nota positiva. Pero Mike nos recuerda rápidamente lo rápido que pueden derrumbarse los sentimientos positivos, mientras explica su lucha diaria para vivir con su dolor en la poderosa "Hold It Together". Hablando de la incomodidad de que le ofrecieran condolencias por Chester en la fiesta de cumpleaños de un niño y el efecto que eso tuvo en su estado de ánimo, pide paciencia mientras habla con un personaje desconocido (presumiblemente su esposa) y explica: "Solo intento mantener la calma, cariño. No sé qué más puedo intentar, fingir que tengo el control, pero solo intento mantener la calma, cariño".
El esfuerzo por seguir adelante puede dejar a menudo a una persona agotada, celebrando las pequeñas victorias de la vida cotidiana, pero es a menudo por la noche cuando la mente baja la guardia y los pensamientos tristes vuelven a jugar. Los sueños pueden recordarnos el pasado que ya no puede ser, las tragedias que ya hemos enfrentado y los futuros que tememos. En la décima canción, "Ghosts", Shinoda se siente atormentado por lo inexplicable y lo desconocido: “Y cuando el luces Baja, veo cosas que no puedo explicar, gritando mi nombre. Las luces se apagan; manteniendo cada recuerdo cerca, esta noche es para nuestros fantasmas”. Esta canción hace un hermoso uso de metáforas, ya que Mike parece no solo referirse a los fantasmas en el sentido paranormal, sino también referirse a los recuerdos de vidas que ya no están.
Con un trabajo tan sólido ya incluido en las primeras 10 canciones, habría sido fácil terminar el álbum con esa nota y que sirviera como una instantánea brutalmente honesta del caos que existió en su vida durante los últimos 11 meses. Pero como ya lo ha sugerido el viaje sonoro en muchas de las primeras pistas, este álbum nunca se trató solo del recorrido de Shinoda por el período más oscuro de su vida. No, este álbum, incluso más que su trabajo en solitario anterior (Fuerte menorde 2005 El ascenso atado) es Mike en su faceta más creativa y desenfrenada. Producida y escrita casi en su totalidad por Mike Shinoda, solo 4 de las 16 pistas contienen apariciones de invitados y productores. Postraumático muestra a un Shinoda que es libre de tomar sus propias decisiones lírica y musicalmente sin sugerencias externas, y el trabajo resultante se beneficia enormemente de ello.
Siento que Mike siempre ha sido subestimado como escritor y productor y su habilidad para encontrar el sonido perfecto, los vocalistas invitados y las actuaciones se ilustra fantásticamente en "Make It Up As I Go", que presenta al increíblemente único y talentoso K. FlayAlgunos pueden reconocerla por su éxito de 2016 "Blood In The Cut", y les gusta mucho la elección muy inspirada de presentar Kiiara en Parque LinkinEl éxito de 2017 de "Heavy", K. FlayLa voz increíblemente única y conmovedora de Mike le da texturas a esta canción que la convierte en una de las más memorables del álbum. Mike siempre ha sido el más fuerte como compositor pop (después de todo, ha ayudado a crear muchas de Parque LinkinLos mayores éxitos de y escribió gran parte de Una luz más) y “Make It Up As I Go” ciertamente se basan en estos puntos fuertes. K. FlayEn las conmovedoras interpretaciones de Shinoda, rapea en un estilo parcialmente cantado sobre la inestabilidad que enfrenta ahora y la necesidad de "hacer su propio camino" antes de sumergirse en el pre coro de la canción, declarando “y me preguntan si puedo ver la oscuridad de ahí abajo, y sé que es verdad, digo que sí, pero la mitad del tiempo no…”.
El hecho de ser arrastrado a diferentes extremos es aparentemente un motivo recurrente en este disco, lo que se demuestra tanto líricamente como musicalmente en las últimas cinco pistas. Tal vez la naturaleza caótica de este disco que cambia de género fue deliberada, pero a pesar de todos los giros y vueltas que deberían haberme preparado para ello, "Lift Off" me tomó completamente por sorpresa. En esta pista, Mike regresa a la personalidad de rap de batalla nerd que ha existido en muchos de los primeros discos de Linkin Park, pero que parecía haberse retirado en la última década a favor de un enfoque más directo. Con una atmósfera muy espacial y de ensueño en lo instrumental, Shinoda despega hacia la estratosfera y lucha contra la idea de que esta tragedia lo hará retirarse. como "despega como si fuera Virgin Galactic, mi Richard es demasiado Branson para meterse con ustedes, bastardos", muestra su lado humorístico, al tiempo que recuerda los primeros Teoría híbrida/Xero Imágenes de la época con líneas como "Fácil como una voltereta antigravedad estándar, el rastreo satelital no puede descifrar mis tácticas, escupo la misma mierda con la que parten un átomo por la mitad", completando el verso con una línea creativa sobre el transbordador espacial Challenger que no revelaré aquí. Es uno de mis versos favoritos de Mike desde principios de los años 2000 (¡aunque corto!) y cualquiera que pensara que el clásico Mike que escribió "High Voltage" ya no existe estará feliz de saber que todavía puede hacerlo.
MGK ofrece un verso sólido, con un fantástico juego de palabras, pero desafortunadamente, a pesar de su habilidad con el micrófono y su obvio talento, termina siendo el más débil de los dos protagonistas de la canción. El doble golpe de un Shinoda recargado y una hermosa interpretación vocal de ensueño de Chino Moreno hace que la primera mitad de la canción sea la más memorable. Esto no pretende ser una crítica. MGK, pero personalmente me hubiera gustado un segundo verso de Mike ya que el regreso a las imágenes científicas en los raps de Mike me hizo sentir nostalgia y ansiar una versión nueva de "High Voltage", "It's Going Down" o incluso la Xero Cintas de demostración. Esta pista parecía que debería haber sido el centro de atención de Mike y, sin duda, será un placer para él. Fuerte menor fans, al igual que la siguiente canción "IOU", donde sobre un ritmo de rap gangsta con percusión de ametralladora, el maestro de ceremonias inquebrantable expresa "No necesito tu respeto, tengo historia. Soy Reagan del 81 con esa tontería de "extrañarme", padre como Francis, Anakin o John Misty, que no se debe tocar, imbécil. ¡Diles que acepten un pagaré!"
Hay algo bastante inspirador en la forma en que Mike se ha recuperado de un año al que se ha referido líricamente como "jodido" y que no podía esperar a que terminara (como canta en la canción “World's On Fire”, con mucho sintetizador), y es algo que vale la pena mencionar aquí. Ante la posibilidad de que su carrera musical pudiera estar en ruinas, Mike muy bien podría haber analizado la realidad a la que se enfrentaba y haber decidido que era hora de tomarse unas vacaciones de varios años del negocio de la música. Nadie lo hubiera culpado en esa situación, y ciertamente cuando la pérdida de Chester Bennington Lo que sucedió en julio pasado fue lo que muchos esperaban que sucediera. En cambio, tomó el camino menos transitado y se volcó en lo único que sabía controlar: su arte. Desde lo más profundo de una pérdida trágica, Mike Shinoda Se abrió camino a zarpazos, magullado y ensangrentado, pero más fuerte que nunca, y a su vez creó una representación inquietantemente hermosa de sus luchas.
Seguro que este álbum no se siente como un Parque Linkin o Fuerte menor récord, ni tampoco tomó los 18 meses o múltiples reescrituras líricas que un Parque Linkin El proceso de grabación de un disco suele realizarse en el estudio, pero al escuchar las 16 pistas del álbum, uno tiene la sensación de que nunca tuvo que ser así. En cambio, es un viaje que serpentea de manera confusa entre el dolor, la desesperación, la resolución y la felicidad. Mike aborda este tema en la última pista, "Can't Hear You Now", donde le dice al público:Algunos días no hace falta mucho para derribarme, ahora mismo estoy flotando por encima de todo” Haciéndole saber al mundo que después de un año difícil, finalmente ha comenzado a ser feliz nuevamente, cuando rapea. “Y tengo un mensaje para cualquiera que me lo pregunte: Me siento jodidamente fantástico”.
Quizás por Parque Linkin Para los fans y para aquellos que actualmente luchan con sus propias pérdidas, esas mismas palabras pueden ser una declaración de esperanza. Un recordatorio de que por más duro que pueda ser algunos días, y por más duro que pueda ser perder a quienes más nos importan, un día el dolor dolerá un poco menos, y que algún día nosotros también podremos sentir ese mismo nivel de optimismo. Durante casi 20 años, en las letras que cantaba, el dolor y la lucha interna de Chester se sentían como los nuestros, y aunque ya no esté con nosotros, es seguro decir que querría que todos fuéramos felices y nos cuidáramos.
Así que, aquí vamos a sanar, a cuidarnos mejor y lo más importante: Sintiéndome jodidamente fantástico.
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