Sierra Miles: Dentro de su poderosa reinvención

Todos tenemos recuerdos vívidos de cómo nuestras vidas cambiaron drásticamente cuando la pandemia de COVID-19 golpeó por primera vez. Muchas personas comenzaron a trabajar desde casa y a evitar socializar, mientras que los confinamientos se convirtieron en la norma. Millas de sierraPara ella, una cantante de Nueva Jersey de 20 años, también significó redescubrir su voz en medio de toda esa agitación y expresarse libremente, sin miedo ni restricciones.

Para quienes no lo sepan, Sierra Miles comenzó su carrera en bares de Nueva Jersey cuando era adolescente, actuando como CC Miles (su apodo de la infancia). Experimentó con distintos géneros y produjo música pop para radio durante su adolescencia, lo que culminó con un temprano éxito en la industria. Por sí sola, Miles acumuló millones de reproducciones y seguidores, además de una base de seguidores leales en línea.

Sin embargo, cuando la pandemia de COVID-19 golpeó y se produjeron los confinamientos, Sierra Miles redescubrió una voz dentro de sí misma. Sierra colaboró con su productor y creó varias canciones profundamente personales que abordaban momentos importantes de su vida durante esas sesiones. Entre ellas, sus batallas con la ansiedad y la depresión y ver a una amiga luchar por superar una relación abusiva. Inspirada por el camino de su último álbum, Sierra recuperó su nombre de nacimiento y abandonó CC para su nueva identidad musical: Sierra Miles. Sobre este cambio, Sierra dijo lo siguiente:

“Empecé a trabajar con mi productor para crear este nuevo sonido y fue como si se abriera una puerta en mi mente y descubrí toda esta inspiración que ni siquiera sabía que existía dentro de mí. Supongo que había estado allí todo el tiempo, pero no podía verla porque estaba tratando de encontrarme a mí mismo mirando fuera de mí. La mejor parte fue que no estaba tratando de ser otro artista. Simplemente estaba siendo yo mismo”.

“No quería mirar atrás dentro de 10 años sabiendo que permití que estos pensamientos y creencias negativos me frenaran y sabotearan mi visión de mi música”. Ella dice. “Estas canciones vinieron directamente de mi alma”.

Con el objetivo de aprender más sobre su evolución como artista, AltWire se sentó recientemente con la Sra. Miles para hacerle algunas preguntas profundas. Nuestra entrevista con Sierra explora estos cambios y cómo la han afectado como persona y como música. La vulnerabilidad y la franqueza de Sierra Miles a lo largo de la entrevista brindan a los oyentes una mirada íntima sobre cómo se encontró a sí misma durante uno de los momentos más difíciles de los últimos tiempos. Siga leyendo a continuación.

AltWire: En tu nuevo álbum, “The Architect”, tocas muchos temas de enfermedades mentales y luchas internas. Me pareció que estabas haciendo un viaje introspectivo y luego reflexionando sobre el crecimiento del conflicto que se generó allí. ¿Cómo crees que has cambiado personalmente gracias a “The Architect”?

Millas Sierra: The Architect representa mi comprensión de cómo mis propios pensamientos y creencias pueden sabotearme. He luchado con pensamientos ansiosos y obsesivos toda mi vida, y mientras escribía este álbum estaba pasando por una especie de despertar espiritual. Me estaba volviendo más consciente de cómo funciona mi mente y me di cuenta de que no soy mis pensamientos, sino el que los observa. Esta comprensión y la capacidad de articularla en mi música me dieron una sensación de poder interior y paz.

AltWire: Una canción en particular que me llamó la atención del álbum fue “Tainted Memories”. ¿Cuáles son algunas de las influencias detrás de esta canción y su creación? En cuanto a la letra, se destaca como un himno para las sobrevivientes de la violencia doméstica.

Millas Sierra: Desde fuera, es fácil observar una relación abusiva y preguntarse por qué la víctima no se va. Después de ver a alguien en mi vida luchar con una situación similar, me quedó claro lo hábiles que pueden ser los abusadores para crear una falsa realidad en la que la víctima es la razón del comportamiento abusivo. Cuando esto sucede una y otra vez, la víctima termina culpándose a sí misma y aferrándose a las interminables promesas de que las cosas volverán a ser como antes, ya que las relaciones abusivas casi nunca comienzan de esa manera.

Escribí la historia en un intento de comprender por qué se trata de una tragedia tan común, aunque sé que no puedo entender realmente la situación desde el punto de vista de las víctimas. Tengo la esperanza de que la canción haga que alguien que haya sufrido violencia doméstica se sienta menos solo, sabiendo que es una experiencia compartida por muchas personas y que su vacilación a la hora de irse no las hace débiles o tontas, sino que un abusador no es solo un abusador físico, sino también psicológico y que los efectos mentales no son culpa suya.

AltWire: Tu arte lírico se inclina hacia una descripción casi psiquiátrica de la mente de la persona que está en el centro de la canción, independientemente de la perspectiva. En algunas canciones, has hablado de ponerte en diferentes roles para escribir desde diferentes perspectivas. En este punto, ¿qué tipo de escritura sientes que te ha dado el mayor crecimiento como artista?

Millas Sierra: Personalmente, soy muy introspectiva y conozco el funcionamiento de mi mente. Sé que mi ansiedad puede engañarme fácilmente y que mis pensamientos pueden convencerme de casi cualquier cosa, por muy alejada que esté de la verdad. Por eso sé que nada es lo que parece. No puedo mirar a alguien y juzgarlo porque no tengo ni idea de cómo es su “catástrofe inconsciente”.

Ponerme en el lugar de los demás no solo me ha permitido crecer como artista, sino también como persona. Todos vivimos en realidades diferentes en función de nuestras experiencias y mentalidades individuales, y eso me ha hecho cuestionar mis propios juicios precipitados sobre los demás y, en cambio, actuar desde un lugar de empatía y comprensión.

AltWire: Debido al contenido lírico y la conexión emocional, ¿hay alguna canción del nuevo álbum o de tu catálogo que creas que puede ser más difícil de interpretar en vivo que otras?

Millas Sierra: La canción más emotiva del álbum para mí es una canción que escribí llamada All Dressed Up in Lies. La escribí sobre un sentimiento que me ha seguido a lo largo de mi vida. La sensación de que hay algún tipo de pieza faltante que no he encontrado pero que estoy buscando constantemente. Es una canción emotiva sobre encubrir mis inseguridades incluso cuando era un niño. Me rompe el corazón saber que incluso en ese entonces, cuando era un niño puro e inocente, todavía no me sentía lo suficientemente bueno.

AltWire: Ya sea en un encuentro o en público, ¿cómo te gusta conectar con la gente? ¿Cuál es el tipo de interacción más singular que te estimula como ser humano?

Millas Sierra: Me encantan las conversaciones filosóficas profundas. Me interesa hablar de todo, desde las relaciones hasta la física cuántica. Por lo general, son conversaciones como estas las que inspiran mis canciones y las conexiones profundas con los demás.

AltWire: Como seres humanos y como artistas, estamos en constante evolución. No eres el mismo artista que eras cuando eras CC Miles. ¿A qué lugares o espacios te gustaría llevar tu música en el futuro?

Millas Sierra: He explorado las profundidades de mi alma en este disco, al menos todo lo que sé, que honestamente es probablemente solo el 51% de mi mente inconsciente. Definitivamente sé que CC Miles no sabía nada sobre el 751% de las cosas sobre las que escribo en este álbum, así que solo puedo imaginar cuánto aún no sé sobre mí. Estoy seguro de que descubriré más a medida que gane experiencia de vida, y no puedo esperar a ver cómo es eso.

AltWire: ¿Cuál fue tu parte favorita del proceso de grabación de “The Architect”?

Millas Sierra: Mi parte favorita de la grabación fue crear todas las armonías. Canté cientos de armonías inquietantes, como si fueran un coro, en todos los registros de mi voz, así que es muy divertido grabar así.

AltWire: ¿Puedes describir cómo difiere tu proceso de escritura entre instrumentos? (por ejemplo, ¿tienes alguna afinación de guitarra favorita?)

Millas Sierra: Normalmente escribo con el piano porque me resulta más fácil ver y tocar acordes aleatorios que suenen bien a mi oído. Con la guitarra, me siento más encasillado en los acordes típicos, y con el piano, puedo pensar más fuera de los esquemas.

AltWire: ¿Hasta qué punto prefieres involucrarte en el proceso de mezcla?

Millas Sierra: Hasta ahora, he estado presente en el proceso de mezcla de todas las canciones. Me gusta estar allí y dar mi opinión en tiempo real en lugar de enviar mis notas de forma virtual.

AltWire: Has mencionado muchas influencias de los años 80 y 90, como Queen, Aerosmith, Pink Floyd, Fleetwood Mac, Los arándanos, Oasis, y Alanis Morrisette, por nombrar algunos. ¿Qué te inspira musicalmente de estos y otros artistas favoritos?

Millas Sierra: Me encanta Alanis por su forma de contar historias sin complejos y su voz cruda y angustiada. Me encanta la forma teatral de cantar y actuar de Freddie y todas las armonías y progresiones de acordes impredecibles. Me encanta Aerosmith por la voz, el estilo y la presencia en el escenario de Steven Tyler, y cuando tenía siete años, quería casarme con él. Así que sí, diferentes razones para diferentes artistas.

AltWire: ¿Algunas de tus influencias son las que te introdujeron tus padres? ¿Puedes recordar la primera vez que una pieza musical cambió tu vida?

Millas Sierra: Cuando era niño, mi familia escuchaba mucho rock post-grunge, como Matchbox 20, The Goo Goo Dolls, Third Eye Blind, etc., así que esa fue mi introducción a la música rock. Este género sigue siendo uno de mis favoritos y me inspiró a empezar a escribir música rock.

AltWire: Siguiendo con las dos preguntas anteriores, has reconocido a Taylor Swift como una de las principales motivadoras que te llevó a iniciar tu carrera musical. ¿Cuál fue tu primer contacto con su música?

Millas Sierra: Conocí a Taylor Swift por primera vez durante la era Fearless, cuando escuché “Love Story” y “You Belong With Me” en la radio. Me convertí en una verdadera fan de Red cuando tenía 11 años, lo que me inspiró a empezar a escribir mis propias canciones y a pedir un banjo para Navidad, que utilicé una vez. Taylor me inspira de muchas maneras, especialmente por la forma en que interactúa con su base de fans. Cuando mis amigos y yo fuimos elegidos entre 60.000 personas para ir detrás del escenario y conocerla en su concierto de 1989, fue muy dulce y genuina y aspiro a ser siempre así con la gente que viene a verme tocar también.

AltWire: ¿Cuáles son algunas de las causas que son importantes para ti y dónde quieres personalmente que tu música tenga un impacto?

Millas Sierra: La ansiedad y la depresión son dos cosas con las que he luchado a lo largo de mi vida, especialmente después de mi lesión en la espalda que inspiró muchas canciones de este álbum, así que salud mental Es muy importante para mí y abordarlo desde una perspectiva espiritual ha cambiado personalmente mi vida.

Espero que otras personas se den cuenta del impacto de sus propios pensamientos y aprovechen su propio poder al darse cuenta de que no tienen que ser víctimas de la forma en que su mente está programada y, en cambio, pueden usar lo que sabemos sobre los patrones de pensamiento y los sistemas de creencias para convertirse en la mejor versión de sí mismos y vivir en paz y libres de su mundo interno.

AltWire: ¿Qué papel crees que juega el género en la industria musical actual, donde parece que cada género se extrapola de otro?

Millas Sierra: Sé que me inclino más por ciertos géneros que por otros, pero también me encanta cuando se combinan dos géneros inesperados, como en Golden Hour de Kacey Musgrave. Creo que las líneas borrosas que hay en torno a los géneros hoy en día permiten a los artistas ser más creativos al añadir elementos de otros géneros que son diferentes a los suyos para crear un sonido único.

AltWire: En tu opinión, ¿cómo te esfuerzas por diferenciarte de otros artistas?

Millas Sierra: Creo que todos los compositores se distinguen naturalmente entre sí, ya que todos experimentamos la vida de manera diferente y podemos aprovechar nuestras perspectivas únicas. Siento que tengo muchas influencias que abarcan varias décadas y que han inspirado un sonido que es exclusivamente mío, pero creo que esto es cierto para la mayoría de los artistas. Básicamente, creo que ser la versión más auténtica de mí mismo en mi música ya me separa de los demás porque no hay otro yo y lo mismo es cierto para todos los artistas.

AltWire: Para las mujeres jóvenes de la industria musical (y del rock en particular), ha sido mucho más difícil abrirse paso en el mainstream. Afortunadamente, esta tendencia finalmente se está corrigiendo. ¿Cómo crees que podría mejorar la industria para los artistas nuevos y emergentes?

Millas Sierra: Creo que la industria actual es la mejor que ha existido jamás para los artistas emergentes. Con las redes sociales y los artistas que tienen la capacidad de hacer llegar su música a la gente sin necesidad de una discográfica, creo que, naturalmente, la situación seguirá mejorando para los nuevos artistas en el futuro.

En cuanto a los artistas de rock, creo que ocurre lo mismo. Las redes sociales nos permiten llegar a muchos públicos diferentes y todavía hay público para el rock, aunque la música mainstream ha estado desprovista del rock tal como lo conocemos durante muchos años. Creo que la pandemia ha sido un catalizador para que los instrumentos en vivo regresen a la música mainstream, ya que la gente anhela ese sonido y esa experiencia reales y auténticos, lo que me da esperanzas para el género del rock.

El próximo álbum de Sierra Miles, The Architect, todavía se encuentra en plena producción y, por lo tanto, no tiene fecha de lanzamiento. Sin embargo, ¡seguiremos manteniéndote informado a medida que haya más información disponible!

Sierra Miles – “Un funeral por mi moral”

https://www.youtube.com/watch?v=okKUkh2TL50

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