La entrevista con Wayland que aparece a continuación se realizó por correo electrónico. Se ha editado para mayor claridad.
[Samantha Warren/AltWire]: Primero que nada, quería agradecerte por tomarte el tiempo de hacerme esta entrevista hoy. Para nuestros lectores que no han oído hablar de ti, ¿puedes contarnos algo sobre ti y la banda?
Mitch Arnold/Wayland: Mi nombre es Mitch Arnold y soy el cantante principal y guitarrista rítmico de la banda Wayland. Nuestra historia personal con los cuatro se remonta a mucho tiempo atrás, pero diría que la línea de tiempo más importante en este momento es entre ahora y principios de enero. Nigel estuvo con nosotros el año pasado, pero cuando se sentó como baterista el 13 de enero de 2017, fue cuando la banda realmente comenzó a dar pasos adelante. Debido a la forma en que nos sentíamos acerca de tocar juntos, decidimos volver a grabar todas las baterías del álbum, que en ese momento estaba esperando para ir a mezclar y masterizar. La banda en sí tiene una historia profunda, pero los cuatro hemos estado tocando juntos así solo desde enero.
[AW]: Acabas de lanzar tu nuevo álbum de larga duración “Rinse & Repeat”. ¿Cuál ha sido la reacción? ¿Hasta dónde llega la afición?
Mitch Arnold/Wayland: La reacción de Rinse & Repeat ha sido fantástica. La efusión de amor en torno al disco ha sido abrumadora y, hasta ahora, nuestros fans están entusiasmados con el nuevo álbum.
[AW]: El videoclip de la canción “Get a Little” se volvió viral en 2014. ¿Cómo crees que las redes sociales han moldeado tu carrera como banda? ¿Qué consejo le darías a los artistas emergentes sobre cómo crear su propia marca a través de las redes sociales?
Mitch Arnold/Wayland: No puedo decir que las redes sociales nos hayan moldeado, pero nuestro negocio y la forma en que lo llevamos a cabo sí lo han hecho. Las redes sociales son una forma increíble de mantenerse en contacto con los fans y de publicar contenido de forma continua. Esto supone una ventaja y un desafío para nosotros como banda. La tecnología avanza muy rápido. Mucho más rápido de lo que tarda una banda en escribir, grabar, mezclar, masterizar y lanzar un álbum. Por eso, cada ciclo de álbum es diferente en lo que respecta a las redes sociales. Hay una ciencia que estudiar en todo ello para poder aprovechar las olas y los algoritmos y tener el mayor alcance y el mayor impacto. Como todas las cosas, la mayoría de los sitios importantes han sido corrompidos por el dinero y, si estás dispuesto a pagar, puedes comprar me gusta, visitas y muchos otros productos estratégicos en línea para ayudarte a ti y a tu banda a salir adelante.
Para mí, personalmente, es una batalla frustrante. Solo queremos tocar música y compartirla. Navegar por el camino de la autopromoción en la web no es fácil. Pero es un mal necesario y hay que darle la atención que necesita para que tu negocio crezca. Si tuviera que dar un consejo a las bandas que están empezando, empezaría diciendo que su principal motivación tiene que ser hacer música y compartirla. Esa tiene que ser la razón número uno por la que están empezando en esta aventura. No por la fama y la fortuna. No para volverse viral. No para tener un púlpito desde el que airear tus trapos sucios y tus opiniones políticas. Yo lo veo así: gran parte de nuestras vidas es una ilusión en sí misma.
Acabamos de quedarnos varados en Cullman, Alabama. No es la parte más liberada del país y no hay mucho que hacer los domingos; sin embargo, el colapso de ahora fue mucho mayor que el de la semana pasada o la semana que viene, donde afectaría en gran medida nuestra capacidad de tocar, ganar dinero y sacar este álbum al mercado. Fue una bendición, pero podría haber sido visto como una maldición. Esta vida es una experiencia y no siempre vemos las cosas como realmente son: como oportunidades para experimentar la vida y superar los desafíos. Dicho esto, si la vida real es una especie de ilusión, eso convierte a las redes sociales en una falacia total. Es una ilusión de una ilusión que es la vida física. Es una gran manera de compartir tu arte y un maravilloso foro para mantenerte en contacto con los fans. Pero si te apoyas demasiado en ello y te olvidas del hecho de que, al final del día, tienes que subirte a tu maldita camioneta con tus amigos y tu equipo y salir a tocar un millón de shows, nunca sobrevivirás a largo plazo y no podrás vivir de tocar música. Aunque puede que tengas una gran carrera como personalidad de Internet. Quién sabe.
[AW]: En 2016 lanzasteis vuestro single, “Bloody Sunrise”. ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido desde entonces? ¿Cómo podemos percibir esa evolución en el nuevo disco?
Mitch Arnold/Wayland: A lo largo de los años, todas las bandas se encuentran a sí mismas o desaparecen de la faz de la tierra. Tuvimos mentores increíbles cuando éramos más jóvenes. Desde Jude Cole y Jason Wade de Lifehouse hasta Mike Gurley (Dada) y Jesse James Dupree. Todas estas personas tuvieron un gran impacto en la forma en que aprendimos a escribir y grabar canciones. Cuando llegamos a Justin Rimer en los estudios CrossTrax en Memphis, Tennessee, estábamos listos para escribir y grabar con nuestra propia voz, por así decirlo. Considero que este es nuestro álbum debut porque es el primer trabajo que realmente armamos nosotros mismos. Justin es un compositor increíble y tuvo mucho que aportar mientras escribía. El material; Sin embargo, Phil y yo probablemente aportamos 99% de las canciones. Justin utilizó una intuición increíble, guiándonos con la producción y la composición, y lo que salió de ello fue un disco muy honesto y personal. Escribimos todo mientras estábamos de gira, por lo que el material es tan fresco y cercano al corazón que no podría haber salido de otra manera.
Justin hizo un trabajo increíble al conseguir unos tonos de rock and roll increíbles y creo que todos hicimos un trabajo fantástico al escribir un álbum hermoso, contundente, melódico y honesto. En este disco se puede escuchar claramente la evolución. Los oyentes la notarán tanto en la composición como en la forma en que se produjo la banda. Es nuestro álbum debut porque la banda ha renacido, por así decirlo.
[AW]: También tienes un montón de shows por delante, incluido el Oktoberfest. ¿Qué es lo que más te emociona de salir de gira? ¿Qué es lo que más te gusta de poder salir de gira? ¿Hay algún nuevo merchandising exclusivo del disco que haya salido recientemente?
Mitch Arnold/Wayland: Hay MUCHÍSIMAS COSAS NUEVAS que van con Rinse & Repeat y ahora mismo tenemos cosas increíbles en el stand de merchandising. He estado de gira casi toda mi vida, así que algunas de las cosas que me encantan son simplemente porque es lo que sé hacer. Me encanta viajar y conocer gente, pero todos nacimos para tocar y compartir música. Ver cómo una canción afecta a una sola persona hace que valga la pena. Ver la emoción que recorre a la multitud como un fuego ardiente en un bosque seco... ver los puños dispararse hacia el cielo... ver a una chica en la primera fila secarse los ojos. Ha estado llorando desde que empezó el concierto y, como está tan emocionada y conmovida por la música, no puede evitar que las lágrimas de felicidad le resbalen por sus mejillas rojas y calientes. Estoy muy emocionada por que los fans conozcan este álbum y vuelvan a los shows de Wayland para cantarnos las letras durante el show. Estoy deseando veros a todos en Lacrosse, Wisconsin, y luego la noche siguiente, el 30 de septiembre, en The Intersection, en Grand Rapids, Michigan, para la fiesta oficial de lanzamiento del CD, y luego en Madison, Wisconsin, al día siguiente, para Sonic Boom, como teloneros de Halestorm. Esto es solo el principio. Tenemos muchas cosas importantes por delante.
[AW]: Cuando estabas escribiendo “Rinse & Repeat”, ¿podrías describirnos cómo sería una sesión de composición típica? ¿Cuáles son tus canciones favoritas del nuevo álbum?
Mitch Arnold/Wayland: Mis canciones favoritas del álbum son From The Otherside, Follow y Come Back. Escribir el álbum fue algo único en el sentido de que la idea inicial generalmente surgía en la carretera o durante un breve descanso. Cada vez que teníamos tiempo y espacio para estar solos, lo aprovechábamos y tomábamos un instrumento. Phil y yo grabábamos ideas en nuestros teléfonos todo el tiempo. Nos las enviábamos el uno al otro y tal vez se las enviábamos a Justin.
Enviábamos por correo electrónico un montón de ideas y desarrollábamos las canciones mientras estábamos de gira. Una vez que regresábamos a Memphis, Tennessee, normalmente pasábamos el primer día reescribiendo canciones y terminando dos o tres de ellas para poder utilizar los días restantes para grabar las baterías en las nuevas canciones y empezar a trabajarlas a partir de ahí. No había lugar para los egos ni para los sentimientos heridos. Escribíamos y avanzábamos muy rápido y la única forma de hacerlo es siendo abiertos y literalmente tomando la mejor idea para la canción y usándola, sin importar a quién se le haya ocurrido.
Por eso los tres pudimos trabajar tan rápido y con tanta eficacia. Confiábamos los unos en los otros y, a veces, teníamos que confiar en lo que el universo intentaba decirnos. Si cierras los ojos y la boca durante suficiente tiempo, el universo comenzará a susurrar... y siempre es la verdad. Cuanto más tiempo pases practicando escuchar a las estrellas, más fuerte se escuchará esa voz y más fácil será escucharla. De esta manera, puedes aprender a vivir mejor y no solo a escribir mejores canciones.
[AW]: Si pudieras darle un consejo a una banda que está por comenzar, ¿cuál sería y por qué? ¿Cuál fue el mejor consejo que alguien te dio y que te llamó la atención cuando empezaste?
Mitch Arnold/Wayland: Siempre pensé que alguien con un traje elegante vendría a vernos al Whiskey A Go-Go en Sunset Strip, se quedaría alucinado con el espectáculo y nos contrataría esa noche. Mágicamente nos llevarían de nuestro apartamento de mierda a una casa lujosa, nos subirían a un gran autobús y nos irían al estrellato, para nunca volver al mundo mundano del trabajo, el sudor, la sangre y la decepción. Mi visión (ilusión) no podría haber estado más lejos de la realidad.
Jesse James Dupree nos dio el mejor consejo que hemos recibido nunca como banda joven. Nos dijo que empaquetáramos nuestro equipo en una furgoneta y fuéramos a tocar en pequeños clubes sucios todas las noches, ganando fans de a uno por vez. Si sois una banda joven que busca una oportunidad, os sugiero que os toméis el tiempo necesario para desarrollaros. Es como volver a ser adolescentes. Es incómodo y a veces doloroso. Y si os resulta cómodo, es que lo estáis haciendo mal. Tengo la suerte de ser el líder de una de las mejores bandas en directo que hay ahora mismo en la carretera. Nos lo hemos ganado tocando durante años en salas vacías, entrando y saliendo de los escenarios de los festivales, comiendo paquetes de atún porque eso es todo lo que te puedes permitir y tocando con todo el corazón todas las noches sin importar quién esté ahí porque has descubierto el verdadero amor por la interpretación y la pasión sincera por la música rock n' roll.
No hay sustituto para la sinceridad honesta. Para ser verdaderamente honesto, uno debe aprender primero lo que representa. ¿Dónde está tu postura? La postura no se aprende en una superficie plana que no se mueve. Se perfecciona adoptando una postura en el suelo que se mueve y gira mientras los dragones te bombardean en picado desde el cielo. La postura se aprende a través del dolor de caer. Nunca lograrás ser a prueba de balas si te quedas en casa, planeando tu ataque en línea.
Nadie te lo va a dar. Tienes que tomarlo.
Escuche a Weyland a continuación:
