Lanzado a principios de este verano y presentado en la banda sonora de FIFA 17, el sencillo Rápido y Furioso “Carros” por el grupo de rock indie Ruta del papel Es uno de los temas más populares que hemos escuchado aquí en AltWire durante todo el año.
Lanzado para promocionar el tercer disco de la banda. Emoción real“Chariots” cuenta la historia de una relación que salió mal y las emociones del protagonista mientras lucha por afrontar las realidades de una relación fallida que está camino a un final ardiente.
No nos cansamos de la canción, y después de escuchar las otras 15 maravillosas pistas de Real Emotion, nos sentimos lo suficientemente seguros como para recomendarlo como uno de nuestros mejores álbumes del otoño.
Recientemente nos sentamos con el vocalista principal JT Daly para hablar sobre una serie de temas centrados en la creación del álbum y las experiencias de la banda que lo llevaron a cabo. Lee lo que JT dijo a continuación.
AW: ¡Felicitaciones por haber entrado en la banda sonora de FIFA 17! Es un logro enorme. ¿Qué se siente al conseguir un lugar en esa banda sonora y cómo surgió la oportunidad?
JT Daly / Ruta del periódico: Es muy surrealista por varias razones. La primera es que estoy totalmente desconectado de la cultura de los videojuegos, pero aun así, curiosamente, soy consciente de ella. Porque Nick, nuestro guitarrista, es un jugador de videojuegos y a mis hermanos les encanta. Estoy rodeado de gente a la que le gusta el medio, pero, en general, no es lo mío, digámoslo así.
Pero tengo mucho respeto por ellos porque hay mucho arte y artesanía en ellos, y me encanta el hecho de que nadie haya descubierto una forma de robarlos, mientras que muchos otros medios están sufriendo lo que Internet nos ha hecho a todos. Ya sea que la gente simplemente transmita música o películas, etc., los videojuegos siguen siendo populares. Y eso me encanta de ellos, todavía tienen algo sagrado. La gente todavía espera en la cola y paga mucho dinero por algunos de ellos. Todavía se agotan. Estoy fascinado por todo esto.
Así que ser parte de algo tan grande y tan relevante, y un juego tan masivo, fue un sueño y, sin embargo, un poco surrealista porque ni siquiera lo entiendo.
Habíamos hecho un concierto en Los Ángeles, creo, y alguien de EA Sports estaba allí y se convirtió en un fanático de la banda. Y somos fanáticos de los seres humanos, así que hablamos con ellos después y todo encajó, una de nuestras canciones tenía sentido y sucedió.
AW: ¿Alguno de los integrantes de la banda es seguidor de algún equipo de fútbol internacional? Si es así, ¿de quién eres seguidor?
JT Daly / Ruta del periódico: ¡Sí! Ya sabes, somos grandes fanáticos de los deportes en general, pero no tanto del fútbol internacional, para ser honesto. De hecho, hago un montón de canciones para el estadio de los Cleveland Browns y soy un gran fanático de los deportes de Cleveland. Todos en nuestra banda están en una liga de fútbol de fantasía y el baloncesto es simplemente enorme este año con los Cavs ganando el campeonato. Curiosamente, a medida que envejezco, me estoy involucrando cada vez más en los deportes porque realmente se ha convertido en mi único pasatiempo. Todo lo demás se ha convertido en una carrera para mí.
Pero sabes que definitivamente no voy a salir a encestar un triple o interceptar un balón en ningún momento de mi vida [risas], así que estoy muy distanciado de eso, pero los deportes son la forma más verdadera de entretenimiento para mí. No puedo criticarlo, solo aliento a mi equipo y eso es todo.
AW: Chariots es una canción que no he podido dejar de escuchar desde que la escuché por primera vez. Sin duda, es una de mis canciones favoritas para el "Lo mejor del verano" y quizás de 2016. Es contagiosa y poderosa. ¿Podrías contarme un poco sobre cómo surgió esa canción?
JT Daly / Ruta del periódico: Chad Howat, el otro multiinstrumentista de la banda (no sé cómo decirlo, tal vez Chad Howat, "la razón por la que la banda existe"), empezó esta canción cuando estábamos en Nueva Zelanda porque hicimos escala en Fiji y vio una botella de agua con la palabra Golden Pash escrita en ella. Pensó que era un nombre genial, una marca genial y que yo tenía que escribir una canción que reflejara ese nombre.
Entonces, comenzamos con una demo que tenía mucho de Chemical Brothers de los 90, Massive Attack, algo por el estilo. Si tiene algo que esté en ese mundo, sabe que siempre es un acierto para mí.
Me la tocó y le dije: "Es perfecta, déjame empezar a escribirla". Y resultó muy complicado ponerle melodías, porque, honestamente, era mejor como instrumento. Probablemente me llevó unos cuatro o cinco meses probar cosas diferentes.
Trajimos a Nate Campany (siempre hemos hecho bromas sobre él, lo llamamos el cuarto miembro de la banda Paper Route, aunque no es un miembro oficial de la banda) y trabajamos en algunas melodías con él. Finalmente logramos algo que se convirtió en parte de esa melodía, y luego la letra fue el último obstáculo.
Tenía que ser algo muy visceral porque para mí la canción siempre fue mejor como instrumental. De hecho, nunca se lo había admitido a nadie hasta ahora, pero hasta que el álbum se mezcló, yo seguía luchando para que la canción fuera simplemente instrumental.
Sentí que mi voz era la parte más débil. Creo que todos somos muy críticos con nosotros mismos, pero había algo demasiado dulce en mi voz y eso me molestaba.
Entonces, sabía que con esa melodía y ese tipo de canción, la letra tenía que ser perfecta. La yuxtaposición fue que quería encontrar una palabra que pudieras decir y que alguien pudiera decir: "¿Has escuchado esa canción de Chariots?" Es solo una palabra que realmente no has escuchado mucho, pero todos saben lo que es.
Cuando se me ocurrió Chariots fue cuando pensé: "Bueno, creo que lo tengo". Así que se lo propuse a Chad y le dije: "Hombre, ¿qué pasaría si hiciéramos una canción de amor sobre carros que luchan por la fidelidad?" y él dijo: "Me apunto". Escribí todas las líneas, las canté y creo que fue al final cuando finalmente me di cuenta de que las voces necesitaban la música y la música necesitaba las voces.
Porque juntas se equilibran y me sentí bien al respecto. Nunca pensamos que sería un sencillo, pensamos que sería solo una canción poco conocida y una de nuestras favoritas del álbum. Pero la gente se conectó con ella y se lanzó como sencillo.
AW: Para la portada y la fiesta de lanzamiento del álbum, tú y tu amigo Micah Bell crearon una magnífica instalación artística inspirada en las canciones de Real Emotion. Ahora que la fiesta de lanzamiento terminó, ¿hay planes para mantener la instalación en algún lugar? ¿Exhibirla para que los fans puedan admirarla?
JT Daly / Ruta del periódico: Sabes, tenemos un montón de planes para eso. Creo que mi respuesta para ti es que no podemos revelar nada de eso, o delataría el impacto. Pero diré que una de dos cosas va a suceder. O se volverá a ver o se volverá a realizar, y así es como voy a responder a esa pregunta.
AW: Como artista visual, que realiza tanto arte físico como digital, ¿quiénes son algunas de tus mayores inspiraciones visuales?
JT Daly / Ruta del periódico: ¡Dios mío, no hay tiempo suficiente! Esta es una de esas preguntas que, en cuanto cuelgue el teléfono, me daré un puñetazo por no haber dicho a quién adoro. Así que, por ahora, me dejaré llevar por mi instinto.
Crecí con Warhol. Mi tío abuelo salió con Andy Warhol, así que para mí era un héroe. Mi tío John Terrence Kelly, el arquitecto, es uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos. Sagmeister... Stefan Sagmeister.
Hay un tipo llamado JC Summerville, que solía llamarse Arcade Death, y siempre ha sido uno de mis sueños tener algo de su material. Déjame pensar, puede que sea una buena lista, pero quiero asegurarme de que he cubierto todas mis bases aquí [pausa].
Quiero decir… M/M Paris fue muy importante para mí, simplemente por la forma en que trabajaron con la tipografía y la impresión, y todavía muestran su trabajo, y todavía tienen instalaciones y esculturas. Me siento muy, muy inspirada por ellos.
Creo que, sinceramente, soy como la versión de granja de pobres de M/M Paris. Ya sabes, siempre estoy tratando de ponerme al día. Y, sinceramente, obviamente soy un gran fan de Micah. Por eso he trabajado con él durante tanto tiempo.
¿Y luego te puedo dar? uno ¿Más nombres y luego juro que terminé? Todd Greene es un pintor de Nashville y me encanta su trabajo. Tiene esta serie en la que su abuelo era pastor pero no sabía leer.
Su esposa leía la Biblia y él dibujaba símbolos casi en un cuaderno de papel y luego iba a predicar el evangelio según los símbolos que había dibujado de la lectura de su esposa. Todd tomó esos diarios y los recreó en estas enormes pinturas, que son básicamente los sermones de su abuelo y son tan hermosos. Es fenomenal.
AW: Antes del lanzamiento de Real Emotion, la banda pasó por dos cambios importantes en su formación: Nick Aranda, tu guitarrista de gira de toda la vida, se convirtió en miembro oficial de la banda y Gavin, tu ex baterista, dejó la banda. ¿Cómo afectaron estos cambios de formación al proceso de composición y grabación de Real Emotion en comparación con los discos anteriores?
JT Daly / Ruta del periódico: Fue algo enorme. Cuando Gavin se fue, nos quedamos devastados porque siempre habíamos dicho (Chad y yo) que lo habíamos hecho durante tanto tiempo, que habíamos pasado por tantas cosas raras de amistad que chocaban con el arte y, para ser honestos, no estábamos dispuestos a soportar mucho más de eso en la vida.
Creo que ambos estábamos listos para prácticamente "darnos por vencidos" y Chad me llamó y fui a su casa, y su esposa había hecho una lista de todas esas bandas que habían perdido a sus bateristas y seguían adelante.
Estábamos allí hablando y nos decíamos: "Bueno, ¿qué hacemos?". Todavía tenemos algo que decir, pero ¿cómo lo hacemos? Ya sabes, tres personas son una banda, dos personas son un dúo. Esa es simplemente nuestra perspectiva, y realmente no parecía una banda.
Simplemente dejamos que ese dolor se fuera disipando, porque nunca es bueno saber que quedaste en segundo lugar con respecto a alguien, y creo que duele perder a un miembro de la banda que se va a otra banda.
Cuando las cosas se calmaron, creo que pudimos darnos cuenta de que la banda siempre había sido Chad y yo. Así fue como empezó, y es por eso que hemos tenido un sonido remotamente consistente, ya que las hemos producido y escribimos estas canciones. Así que realmente no iba a cambiar mucho, y Chad es programador, y yo soy programador, y toco la batería porque amo la batería.
La mayoría de la gente que ha tocado con nosotros toca la batería que nosotros escribimos. Necesitábamos ese aspecto humano, ese "estamos juntos en esto". El arte iba a sobrevivir, o al menos en ese momento pensábamos que iba a sobrevivir.
Creo que Nick fue la transición más sencilla que jamás debió haber ocurrido. Es una luz cegadora de positividad. Se frustra por las cosas más hilarantes, pero aparte de eso, siempre es positivo, siempre está dispuesto a trabajar y es muy talentoso.
No se desanimaba por nada de lo que le lanzábamos y sentía que habíamos tenido una especie de renacimiento. Creo que cuando una persona pierde todo, es natural que evolucione y vuelva más fuerte que antes.
No siempre significa que la banda vuelva más fuerte, pero creo que es natural que uno se defienda y que sea "el doble de algo". ¿Cómo puedo decirlo mejor?
AW: ¿Eres el doble de hombre que solías ser?
JT Daly / Ruta del periódico: ¡Sí! Pero no es tan así. Pilotos del Templo de Piedra [risas]. Es parte de la naturaleza humana. Vuelves y has cambiado. No hay forma de deshacerlo, y creo que en esta ocasión habíamos cambiado para mejor en muchos sentidos, y el álbum simplemente empezó a tomar forma.
Sentí que todo estaba funcionando y creo que ese fue el comienzo de este camino de "cuidar la mente" que empezamos a recorrer. Porque este álbum trata mucho sobre... salud mental. Recuperar la salud en general.
AW: En una conversación con uno de tus amigos escritores, hablaste de cómo Real Emotion trataba la salud mental y las emociones reales que la gente muestra o a veces teme mostrar. ¿Sientes que Real Emotion fue una especie de respuesta al dolor que sentías después de que Gavin se fuera y a la reconstrucción que tuviste como banda?
JT Daly / Ruta del periódico: Bueno, las experiencias que tuvimos están por todas partes en el álbum, pero específicamente la situación del baterista no está realmente incluida. Creo que eso influyó en una canción, pero en verdad, diré esto: las artes son algo extraño.
Son una de las pocas cosas en las que no se celebra repetir lo que la historia ya ha hecho. En muchos otros ámbitos de la vida se respeta hacer lo que ya se ha hecho. O, en general, no está mal visto.
En el mundo del arte, lo único que quieres es ser único. Eso es lo único que la mayoría de los artistas intentan hacer. Por eso, en el año 2016 somos una de las millones de bandas que existen. ¿Por qué alguien querría escucharnos?
Para mí, la única razón por la que alguien querría escucharnos es por nuestra honestidad. Por cosas específicas por las que hemos pasado. Nadie más ha pasado por eso. Esas cosas son específicas de nosotros.
La gente puede identificarse, y creo que es por eso que a la gente le gusta nuestra banda, porque pueden identificarse con algunas cosas, pero si no canto específicamente sobre lo que me ha pasado, y Chad no escribe desde esa perspectiva, y Nick tampoco, entonces hemos perdido nuestra única ventaja.
Hemos perdido nuestra única oportunidad de ser únicos porque es único para nosotros. Es solo nuestra vida. Así que sí, nuestras experiencias y las cosas por las que hemos pasado están absolutamente presentes en este álbum.
AW: Estás a punto de salir de gira, ¿hay algún lugar próximo en esta gira que te entusiasme mucho?
JT Daly / Ruta del periódico: Saint Louis y Chicago fueron dos de las primeras ciudades que realmente nos adoptaron, cuando hacíamos giras de manera muy ineficiente y siempre es increíble volver allí y ver algunas caras conocidas. Creo que Chicago es el primer lugar en el que se agotaron las entradas, fuera de nuestra ciudad natal. Se siente bien volver allí, porque sabemos que tenemos familia allí.
