В момент, который взволновал давних поклонников и вновь разжег волнение в музыкальном мире, Линкин Парк Они триумфально вернулись в начале сентября, объявив о концерте в (тогда секретном) месте. Концерт-возвращение группы было больше, чем просто выступление — это было пронзительное заявление о стойкости и эволюции, демонстрирующее их обновленный дух и творческую энергию.
Выпустив позднее свой второй сингл «Heavy Is The Crown», Linkin Park в очередной раз доказали свою способность раздвигать границы, оставаясь верными своей основной идентичности.
Вскоре после этого зажигательного шоу и выхода «Heavy Is The Crown» у меня появилась возможность задать несколько вопросов лидеру Linkin Park Майк Шинода и новый участник группы Эмили Армстронг. В содержательной беседе они поделились закулисными историями о создании С нуля (прочитайте наш обзор здесь) и динамика сотрудничества, которая сформировала их последнее звучание. От сессий написания до сложного процесса записи, Майк и Эмили рассказали о том, что потребовалось для создания альбома, который является одновременно данью уважения прошлому и смелым шагом в будущее.
Поскольку мы празднуем выпуск С нуля Сегодня, 15 ноября, мы приглашаем вас погрузиться в это интервью, в котором Майк и Эмили размышляют о своем пути и опыте, который определил эту новую главу в истории Linkin Park.
AltWire [Дерек Освальд]: Наличие двух новых участников группы означает привнесение в студию двух новых кардинально разных творческих энергий. Майк, каким образом работа с Колином и Эмили вдохновила тебя и остальных участников оригинальной группы в творческом плане? Что интересного нового они привнесли?
Майк Шинода [Linkin Park]: Для тех, кто давно является поклонником LP, я думаю, вы оценили бы, что Колин и Эмили вошли в процесс как суперспособные артисты, которые, отчасти, хотели помочь Linkin Park снова стать реальными. Когда они появились, они были такими поддерживающими и воодушевляющими. Они говорили что-то вроде: «Я здесь, чтобы помочь» и «Я просто счастлив быть здесь» — я особенно помню один разговор, в котором Колин в основном говорил: «Я просто хочу, чтобы Linkin Park снова вернулись в мир, и я сделаю все, что смогу, чтобы это произошло». Он совершенно не знал, что мы рассматриваем возможность пригласить его присоединиться к группе!
AW: В дополнение к этому, вы упомянули, что вы с Колином мыслите очень похоже в студии. Какие моменты в создании этой пластинки были самыми приятными? Какие забавные эксперименты вы оба пробовали?
Эмили Армстронг [Linkin Park]: Мне нравится чувство, когда маленькая идея становится большой концепцией. То, что все в комнате придумывают вместе, чтобы достичь полной идеи. Это довольно впечатляюще быть свидетелем или частью этого.
РС: Забавно пытаться «планировать» такую магию, потому что никогда не знаешь, как пройдет день. Составляя наше расписание, я старался сделать его свободным и внести много разнообразия. Иногда работая с кучей людей, иногда только с парой. Я забронировал для нас разные студии, чтобы попытаться записать разные звуки и посмотреть, может ли смена обстановки вдохновить на что-то другое.
Иногда у нас может быть план на день, но затем звук — как в начале Heavy Is The Crown — может полностью затянуть нас, и мы в итоге проводим весь день в погоне за новой идеей. В один день мы можем начать песню с фразы, например, «Почему плохие вещи занимают место, где хорошие вещи уходят», а в другой день мы проводим все время, посылая звуки через динамики и гитарные педали.
AW: Циклы альбомов Linkin Park традиционно являются очень продуктивными периодами, результатом которых становятся сотни демо и частично завершенные идеи песен. Сколько демо было сделано для этого альбома, прежде чем неизбежно сократить его до 10 песен?
РС: Так много, на разных стадиях завершения. Не уверен, сколько было.
AW: Очевидно, вы не знали, насколько популярным он станет после релиза, но когда вы работали над ним в студии, думали ли вы, что «The Emptiness Machine» станет отличной песней, достойной сингла?
РС: Иногда у меня возникает чувство, что песня особенная. У меня было такое чувство с «In The End», «Castle Of Glass», «What I've Done» и другими. Исторически это не всегда означало, что песня будет супер успешной, это просто означало, что я ее люблю и горжусь ею, и я был бы счастлив, если бы мы уделили ей как можно больше внимания. У меня было такое сильное чувство по поводу «The Emptiness Machine», и я всегда прислушивался, когда другие люди отмечали ее как потенциальный сингл.
AW: Возвращаясь к предыдущему вопросу, оба У Linkin Park и Dead Sara были очень успешные песни. Какие общие приемы вы оба используете, чтобы создать запоминающуюся и цепляющую песню?
ЭА: Я все еще учу эту часть! Но, честно говоря, я всегда просто следовал своей интуиции и тому, что я хотел бы спеть как исполнитель.
РС: Я обычно говорю, когда пишешь, «это понравится людям» не так хорошо, как «мне это нравится». Худшим вариантом для меня было бы написать песню, которая нравится людям, но не нравится мне.
AW: Эмили, подготовка к сет-листу позволила вам не только оглянуться на всю дискографию группы, но и на некоторые из их более глубоких, менее известных треков. Какая песня эпохи Честера является вашей самой любимой и какой еще не выпущенный трек From Zero вас больше всего волнует?
ЭА: Я бы сказал «Waiting For The End». Это моя любимая песня LP. И что касается С нуля, я больше всего жду «Overflow».
АВ: Эмили, в чем заключаются уникальные отличия процесса написания песен в Linkin Park от предыдущих сессий с Dead Sara, когда речь идет о создании новой музыки?
ЭА: Конечно. Как Мертвая Сара, мы обычно просто писали в комнате вместе, играя вживую, по сути, вместе отливая песню, прежде чем придумывать остальное, когда мы доходим до записи. Сначала атмосфера, потом тексты. У LP более профессиональный и успешный способ писать песни! [смеется]
AW: Heavy Is The Crown — это тематическая песня для Worlds 2024, и ее версия была включена в шоу Netflix Arcane. Как возникло это сотрудничество?
РС: До того, как LP действительно начал набирать обороты, Кристиан [Ссылка] и Алекс [Йи] от Аркан спросил меня, не напишу ли я что-нибудь для Arcane, что я с нетерпением ждал. Именно тогда я написал текст, который стал припевом. Много месяцев спустя группа была в студии, с огромным импульсом и довольно четким видением того, что мы делаем, и я попробовал эти слова на новом демо, которое мы делали. Как только Эм спел это, все поняли, что это будет здорово.
Чуть позже я сыграл ее для Бунт [Игры] команда — и оказалось, что они уже работали над «средневековой» концепцией запуска для чемпионата мира. Совпадение их концепции и нашей лирики «Короны» было слишком хорошим, чтобы его игнорировать!
AW: Давайте поговорим о том зверском крике Эмили на HITC! Эмили или Майк, как появилась эта часть? Это был изначально запланированный продолжительный крик или это был один из тех счастливых моментов в студии?
РС: На самом деле я планировал длинный крик в стиле «Given Up» как пасхальное яйцо или «отсылку» к одному из самых знаковых вокальных партий Честера. Эмили сделала немного более длинные и короткие дубли этого крика, но тот, который мы использовали, был совсем немного короче. Во-первых, он лучше подходил песне, но также казалось, что, используя более короткий вариант, мы как бы проявляем уважение к вокалу Честера. Я знаю, это трудно представить, но я готов поспорить, что крик Честера или крик Эмили могли бы быть длиннее, честно говоря, с неограниченным количеством дублей в студийной обстановке. Но мы сделали то, что посчитали правильным для каждой из двух песен.
AW: Наконец, Майк, твое музыкальное путешествие было тем, что провело тебя через свет и тьму, которые мало кто мог себе представить. Как ты оцениваешь влияние твоей музыки на жизни многих людей, помогая им пережить трудные времена, а также твое общее наследие как группы?
РС: Позаимствую несколько слов у Колина: «Я просто счастлив быть здесь».
Альбом Linkin Park «From Zero» теперь доступен на всех стриминговых сервисах и доступен для покупки по всему миру.
ПОСЛУШАЙТЕ «TWO FACED» LINKIN PARK:
