Épisode 16 – Brandon Boyd dans Morning View XXIII

[Derek Oswald] (0:05 – 0:13)
Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui pour le podcast AltWire. Comme vous le voyez peut-être, je suis rejoint aujourd'hui par une deuxième personne. Dis bonjour à tout le monde, Evan.

[Evan Etheridge] (0:14 – 0:16)
Bonjour à tous. Je m'appelle Evan. C'est agréable d'être ici.

[Derek Oswald] (0:16 – 0:29)
Je suis vraiment impatient de savoir qui nous rejoint. Beaucoup d'entre vous le connaissent peut-être comme le chanteur principal d'Incubus, Brandon Boyd. Evan, je sais que tu es un grand fan de Brandon.

Tu étais vraiment excité quand je t'ai dit que nous allions obtenir cette interview.

[Evan Etheridge] (0:29 – 0:31)
Oh, sans aucun doute. C'est l'une de mes plus grandes influences.

[Derek Oswald] (0:31 – 1:08)
Pour tous ceux qui nous regardent, n'hésitez pas à aimer, à nous suivre et à vous abonner. N'hésitez pas à nous partager sur vos réseaux sociaux. Votre soutien et votre amour sont ce qui nous permet d'obtenir ces interviews.

Merci beaucoup de votre écoute et restez à l'écoute pour le prochain épisode du podcast AltWire. C'est vraiment sympa de vous avoir avec nous. Pour Morningview 23, vous êtes tous retournés en arrière et avez réenregistré l'album entier.

J'ai été vraiment ravi d'apprendre qu'il s'agissait de Sonic Evolution après ces 23 années incroyables. Était-ce étrange de revenir en arrière et de revisiter l'album à peu près au même endroit où il a été créé il y a plus de 20 ans, ou est-ce que cela a été une sorte de nostalgie et de signification spirituelle ?

[Brandon Boyd] (1:09 – 3:13)
C'était les deux à la fois. C'était nostalgique à bien des égards. C'était passionnant à certains égards parce qu'il y avait des éléments de cette pièce en particulier.

C'est un grand salon avec de très hautes fenêtres cathédrales. Il a été conçu pour accueillir des concerts d'orchestre acoustique. C'est ce qu'on nous a dit fin 2000 lorsque nous avons visité cet endroit.

C'était vide. Il n'y avait presque pas de meubles. Nous avions apporté des matelas et du matériel d'enregistrement.

On aurait dit qu'on était accroupis. Donc retourner dans cette pièce était vraiment cool. Elle a exactement la même apparence.

La maison n'a pas été rénovée ni rien. Il y a tellement de façons de tomber en désuétude. C'était aussi bizarre et stressant en même temps.

Je suppose que vous faites référence à la diffusion en direct que nous avons faite à partir de là, au live stream. Je pense que c'était en 2021 ou peut-être en 2022. Quoi qu'il en soit, parce que c'est à ce moment-là que j'ai réalisé, et cela ne m'était pas venu à l'esprit avant cela, que nous allions être jugés en fonction de la qualité de notre interprétation des chansons par rapport à quelque chose que nous avions écrit et enregistré quand nous avions 25 ans.

C'est une tâche difficile. J'ai donc dû m'y soumettre. C'est comme si nous avions 48 ans maintenant.

J'avais 25 ans à l'époque. Nous allions faire de ce pays ce qu'il est aujourd'hui. Nous n'allions pas essayer de recréer ce que nous avions fait il y a 23 ans.
Cela étant dit, une fois que nous avons commencé à vraiment creuser dans l'enregistrement de Morningview 23, nous avons pris la batterie en direct de ce flux en direct parce que José les a magnifiquement interprétées et le reste d'entre nous a tout réenregistré.

[Evan Etheridge] (3:14 – 3:15)
C'est génial.

[Brandon Boyd] (3:16 – 4:12)
Ouais. Nous avons donc pris la batterie live de ce truc et nous avons tout enregistré entre le studio d'enregistrement et ma maison. Au final, ça a donné quelque chose de vraiment merveilleusement amusant, complexe, nostalgique, mais aussi passionnant.

Et pour de nombreuses raisons, notamment parce que Nicole Rowe jouait avec nous sur ce réenregistrement quand nous sommes arrivés… Nous avons appris à connaître Nicole non seulement en tant que nouvelle amie, mais aussi en tant que personne qui venait de rejoindre notre groupe pendant que nous faisions ce réenregistrement. Elle était donc assise dans le studio avec elle et elle était prête à tout.

C'était vraiment très amusant. Elle était une présence si agréable dans notre groupe. Et donc, oui, c'était tout.

C'était bon, mauvais, effrayant, excitant, tout à la fois.

[Evan Etheridge] (4:12 – 4:15)
C'est incroyable. On dirait que c'était une période vraiment spéciale.

[Brandon Boyd] (4:15 – 4:40)
C'est certainement le cas. J'espère seulement que les gens prendront Morningview 23 pour ce qu'il est. C'est un réenregistrement.

Le record original existe toujours. Il n'est pas cassé. Nous n'avons pas essayé de le réparer.

Nous faisions juste un petit exercice créatif en quelque sorte. Et nous avons également récupéré nos droits de réenregistrement des contrats d'enregistrement originaux. C'était comme, pourquoi pas ?

[Derek Oswald] (4:40 – 4:41)
Vous les avez Taylor Swift.

[Brandon Boyd] (4:42 – 4:49)
Ouais, c'est la description fonctionnelle.

Nous leur avons donné le vieux mouvement de Taylor Swift.

[Derek Oswald] (4:49 – 4:59)
Maintenant, évidemment, vous vous êtes tous réunis pour réenregistrer cet album. Avez-vous fait appel à d'autres membres du personnel d'origine pour cet album, comme le producteur ou l'ingénieur ?

[Brandon Boyd] (17:00 – 18:52)
Non. Non. L'ingénieur s'appelait Rick Will.

Il est décédé il y a environ six ans. C'était l'un des ingénieurs les plus talentueux avec qui nous ayons jamais travaillé. C'était un ingénieur très talentueux, un type formidable.

Il est en partie responsable de la qualité et de la nature du son original de Morningview. Il a vraiment réussi à capturer le son de cette pièce, avec Scott Lipp, qui a produit le disque. Scott était plus impliqué dans le mixage de l'album, mais Rick Will était présent tous les jours pendant l'enregistrement.

Il avait cette valise de voyage, une de ces valises métalliques de tournée qui s'ouvraient et qui débordaient de ce qu'il appelait de l'ambiance. Et il n'y avait que des lumières, des lampes à lave, des couvertures et tout ça. Il a donc transformé la salle d'enregistrement, qui était un loft au-dessus du salon, en un endroit vraiment cool.

Il y avait peut-être même des affiches de lumière noire. Quoi qu'il en soit, revenons à votre question. C'était l'ingénieur Tom Surowski, avec qui nous travaillons en tant qu'ingénieur depuis probablement 15 ou 16 ans, peut-être même plus longtemps.

Et Adam Hawkins, c'est son nom ? Un mélange. Je viens de rencontrer Adam pour la première fois.

Laisse-moi juste te confirmer ça pour que je ne… Ouais, Adam Hawkins l'a mixé. Mikey et moi sommes allés à Nashville.

Nous l'avons mixé chez lui. Il a donc fait du bon travail.

[Evan Etheridge] (6:53 – 7:13)
Nashville est aussi une ville formidable. Elle a beaucoup d'histoire. Ce que j'apprécie vraiment dans l'approche de l'album, c'est qu'on a l'impression qu'on va emporter beaucoup de l'expérience qu'on a accumulée en chemin avec toutes les sorties suivantes.

Et c'est comme si vous réinjectiez cela dans la recréation de ces chansons classiques. Quelles ont été certaines de vos expériences préférées en retournant en studio et en enregistrant ?

[Brandon Boyd] (7:15 – 9:26)
J'apprécie cette observation. Je pense que, que nous ayons essayé ou non, c'est ce qui s'est passé. L'une de mes expériences préférées lors de l'enregistrement de cet album a été le dernier morceau du disque, Aqueous Transmission.

Nous avions fait cette performance orchestrale assez complexe sur l'enregistrement original. Nous avions fait venir des musiciens à cordes dans ce salon et les avions enregistrés avec la flûte en direct, ce qui était très complexe. Et nous avons perdu contact avec presque tout le monde à cet égard, à l'exception de la femme qui nous a aidés avec les orchestrations et qui a réuni les musiciens.

Elle s'appelle Susie Katiyama. C'est une musicienne incroyable. Nous la connaissons depuis longtemps.

Et pour répondre à votre question, une des choses qui a changé au cours de toutes ces années, c'est que nous avons construit un réseau assez étendu d'amis et de collègues qui sont des musiciens et des artistes de tous horizons. Nous avions de nouveaux musiciens, dont l'un sur Gush. Elle a joué sur Aqueous Transmission.

Elle a chanté à 11 heures du matin. Toutes les autres chansons du nouvel enregistrement qui comportent un violon, un alto ou un violoncelle sont celles d'Anne-Marie Simpson-Einziger, la femme de Mike. C'est une musicienne phénoménale.

Elle a une formation classique en violon et elle était violoniste en tournée avec Steve Vai, Hans Zimmer et tous ces gens. Nous nous sommes donc dit qu'il nous fallait des cordes. Et nous nous sommes dit : "Hé, Anne-Marie, viens ici et joue ce rôle".

Elle a dit, super. Elle les a empilés et tout. Et puis des amis sont venus et ont fait différentes parties et nous avons recréé l'album entier.
Tout était flambant neuf.

[Evan Etheridge] (9:27 – 9:28)
C'est incroyable.

[Derek Oswald] (9:28 – 9:45)
C'est assez drôle que tu aies mentionné Aqueous Transmission parce que cette chanson en particulier est une de tes préférées, car c'est souvent la chanson de clôture de ta tournée. As-tu ressenti une certaine pression pour t'assurer que l'ambiance était bonne avant de réenregistrer certaines chansons comme celle-là ?

[Brandon Boyd] (9:46 – 11:23)
Non, pas la pression, mais l'importance, je dirais. Nous avons fait du bon travail au cours de notre carrière en reconnaissant quand certaines choses étaient importantes et en nous y accordant, en avançant en conséquence, mais en ne permettant pas à ce genre de démon étrange de surgir comme la pression. C'est l'une des choses que je pense du fait d'être un artiste de la scène : si vous maîtrisez la psychologie de la performance et la psychologie de reconnaître quand quelque chose est devenu important même pour vous individuellement, sans parler d'un public qui pourrait s'étendre sur une longue période de temps ou dans le monde entier, la pression peut être quelque chose qui sabote tout le processus.

Cela peut tout détruire. Il y a donc une différence entre reconnaître que quelque chose est important et laisser cela infecter le processus. J'ai l'impression que si nous n'avions pas compris cela dès notre plus jeune âge, nous aurions probablement sorti des disques très différents.
Nos disques auraient été bien plus gênants, faute d'un meilleur terme. Je pense que cela témoigne de notre capacité à intégrer une partie de cette conscience et à la transcender, peut-être faute d'un meilleur terme, qui nous a permis de faire des disques que les gens ne savaient pas qu'ils voulaient entendre.

[Evan Etheridge] (11:24 – 11:27)
Absolument. J'ai l'impression que ce sont des mots qui nous guident dans notre vie.

[Brandon Boyd] (11:28 – 12:17)
Oui, c'est une vraie question. Nous savions qu'il serait important de capturer une ambiance particulière.

Mais ce qui est cool avec une chanson comme Aqueous, c'est qu'à la minute où... Et nous avons répété ce morceau parce que nous sommes sur le point de partir en tournée dans l'hémisphère sud. Et nous l'avons répété.

À la minute où Mikey prend le pipa, s'assoit, le pose sur ses genoux et commence à jouer avec, c'est comme si c'était intégré. Cet instrument est... C'est comme le bois le plus fin et il résonne à travers cette étrange petite sorte de corps d'avocat.

Et la façon dont il joue, je ne pense même pas que Mikey soit conscient s'il joue correctement, mais il fait quelque chose. Il se passe quelque chose de vraiment, vraiment cool. Et peu importe où nous sommes, dans quelle pièce, dès qu'il commence à jouer, c'est comme s'il y avait cette ambiance.

[Evan Etheridge] (12:18 – 12:19)
Certainement.

[Derek Oswald] (12:20 – 12:34)
C'est incroyable. Tu sais, tu sembles tellement fier quand tu parles de ce réenregistrement. Évidemment, Aqueous Transmission, d'après ce que tu as dit, est un album passionnant à suivre.

Quelle chanson avez-vous le plus hâte que les fans entendent lors de ce prochain réenregistrement ?

[Brandon Boyd] (12:35 – 14:11)
C'est certainement l'une d'entre elles. J'étais vraiment excité quand nous avons sorti Echo parce que je... C'est une version de la chanson qui est...

L'arrangement est en grande partie fidèle à la forme, avec quelques différences marquées. La fin est différente. La façon dont elle se termine sur cet enregistrement est la façon dont nous la jouons en live depuis quatre ans, je crois, cinq ans peut-être, avec cette sorte de fin en crescendo, très différente de l'enregistrement original.

Et puis il y a aussi le fait que José a arrêté de jouer la chanson avec des baguettes, deux ans après l'enregistrement, il a commencé à les jouer avec ses baguettes habituelles. Et ça donne à la chanson un peu plus d'urgence, donc c'est moins doux. Mais j'ai aimé ça.

J'ai aimé le fait qu'il soit un peu plus urgent dans sa présentation. Donc, il y a ça. Un autre livre qui m'enthousiasme vraiment est Under My Umbrella, qui, je pense, sortira la semaine prochaine, si je ne me trompe pas.

Et c'est une chanson qui était probablement la plus profonde de l'album, extraite de l'original. Mais le réenregistrement donne vraiment envie de sentir sa moustache. Vous savez, et j'espère que même les humains qui n'ont pas de moustache pourront vivre cette expérience avec elle.
Et enfin, un autre morceau de l'album qui m'enthousiasme, c'est un morceau intitulé Blood on the Ground. En fait, j'aime plus sa réenregistrement que l'enregistrement original, donc je serai curieux de voir si quelqu'un d'autre en pense autant.

[Evan Etheridge] (14:11 – 14:27)
Vous avez probablement hâte d'y être. Donc après deux décennies, je veux dire, vous avez interprété ces chansons pendant toutes ces années. Quelles ont été les choses les plus difficiles que vous avez endurées vocalement ?

Comment entretenir régulièrement votre voix après l'avoir mise à rude épreuve année après année ?

[Brandon Boyd] (14:29 – 16:19)
J'avais justement cette conversation ce matin. Euh, ma voix a clairement changé depuis l'enregistrement original, il y a plus de 23 ans. C'est en partie dû au vieillissement naturel.

Nos voix changent, elles deviennent plus graves, vous savez. Et puis, j'avais appris à chanter sur une seule narine.

Avant même d'avoir 20 ans, j'avais une cloison nasale très déviée à cause de deux fractures du nez. Je me suis cassé le nez deux fois lorsque cela s'est prêté un peu au son de ma voix pendant les 30 premières années de notre carrière. Mais ensuite, vous savez, à mesure que nous vieillissons, notre nez et nos oreilles ne cessent de grandir.

C'est comme ça, non ? Donc si vous avez une cloison nasale très déviée, elle va continuer à dévier. Et donc vers la fin de la trentaine, j'ai commencé à remarquer que c'était de plus en plus difficile de chanter.

Et c'était un peu agaçant. Et je me disais : « Mais qu'est-ce qui se passe ? » « Est-ce que je vieillis ? »

Et donc j'ai commencé à presque m'abandonner à ça. Je me suis dit, ouais, je ne peux plus chanter comme ça ou quoi que ce soit. Et puis ça a commencé à devenir un peu douloureux de chanter, comme si ça me faisait vraiment mal au visage.

Alors je suis allée voir un ami ORL ici à Los Angeles. Il m'a dit : « Est-ce que je peux faire une radio de ton visage ? » D'après ce qu'il a pu voir, il m'a dit : « D'après ce que je vois, ton septum est vraiment très dévié. »

Et cela expliquerait pourquoi il peut être douloureux pour vous de chanter comme vous aimez chanter. Et donc il a fait tous ces scans fantaisistes et tout. Et il les a mis sur la chose.

Il me regarde, il me regarde et il dit, ton visage est foutu.

[Evan Etheridge] (16:19 – 16:20)
C'est ce qu'il a dit.

[Derek Oswald] (16:20 – 16:22)
C'est une chose plutôt gentille à dire à quelqu'un !

[Brandon Boyd] (16:22 – 17:01)
J'étais genre, euh, ok. Il m'a dit, laisse-moi entrer. Laisse-moi, laisse-moi, laisse-moi réparer ton septum.

Donc, ils m'ont mis KO. Ils m'ont fait un Mr T et ils m'ont refait le nez de l'intérieur et ils ont réparé mon septum en 2019. Et j'ai donc eu l'occasion d'apprendre à chanter à nouveau.

Alors, pour répondre à votre question, comment entretenez-vous votre voix ? Vous le faites en vous cassant le nez de l'intérieur et en recommençant à zéro à 47 ou 46 ans. C'est comme ça qu'on fait, les enfants.

[Evan Etheridge] (17:01 – 17:03)
Tu sais, je dois trouver un deux par quatre pour mon nez.

[Derek Oswald] (17:05 – 17:37)
Je voulais changer un peu de sujet parce que tu as mentionné que tu allais bientôt partir en Australie. J'imagine que l'une des choses les plus difficiles dans une tournée est de quitter sa famille. Hum, ton amour pour tes adorables carlins, comme on l'a entendu, est également connu et a même trouvé leur place dans ton clip pour Nimble Bastard.

Comment survivez-vous à des tournées qui durent des mois sans les voir ? Est-ce qu'un gardien veille sur eux ? Est-ce que vous discutez par vidéo ou est-ce que vous prenez l'avion plusieurs fois au milieu de la tournée, façon Taylor Swift, pour les voir ?

[Brandon Boyd] (17:37 – 19:48)
Oh, avoir ce fonds de style Taylor Swift pour pouvoir le faire, ce serait vraiment cool. Nous n'en sommes pas encore là, et que Dieu bénisse les personnes comme elle, d'avoir cette capacité. Je ne sais pas si elle le fait, mais je le ferais si j'en avais la capacité.

Non, nous, euh, premièrement, nous sommes toujours en tournée, mais pas autant qu'avant. Vous savez, la plupart d'entre nous dans le groupe sommes mariés et avons des maisons que nous aimons et des chiens et certains membres du groupe ont même des petits et des petits humains qui comptent sur eux. Donc cette partie est vraiment, vraiment difficile et elle devient encore plus difficile à mesure que vous vieillissez parce que vous comprenez à quel point la présence physique est puissante et essentielle.

Ma femme et moi avons donc une politique dans notre relation selon laquelle nous ne serons jamais séparés, physiquement séparés pendant plus de deux ou trois semaines, autant que possible. Il y a une sorte de séparation chimique qui commence à se produire après deux semaines, à la fois psychologiquement et physiologiquement, ce qui peut être préjudiciable aux relations. Et cela s'est produit dans presque toutes les relations que j'ai eues.

Être un musicien en tournée est un véritable défi à cet égard. Nous allons donc partir, nous commencerons par la Nouvelle-Zélande, puis nous irons en Australie, puis nous traverserons l'Asie, et nous resterons là quatre semaines. Et il n'y a aucun moyen pour moi de rentrer chez moi pendant ces quatre semaines.

Nous devons donc contourner temporairement cette règle, mais nous le ferons ensuite pendant plusieurs mois. Donc, dans les cas où nous ne pouvons pas, vous savez, respecter ce genre de règle auto-imposée, ces technologies sont la meilleure solution, vous savez, depuis que nous avons FaceTime et ce genre de technologie de chat vidéo, cela a rendu les choses un peu meilleures. Je fais même de mon mieux pour essayer de faire du FaceTime avec mes chiens.

Je ne sais pas s'ils peuvent me voir, mais ils se dirigent certainement vers la caméra et commencent à remuer la queue. Cela me fait me sentir un peu mieux.

[Evan Etheridge] (19:48 – 19:51)
Je pense qu'ils peuvent certainement te voir, et certainement t'entendre aussi.

[Brandon Boyd] (19:51 – 19:53)
Ouais. Mais ils ne peuvent pas nous sentir. C'est ça le problème.

[Derek Oswald] (19:53 – 19:54)
D'accord, d'accord.

[Brandon Boyd] (19:54 – 19:55)
C'est pour ça que je sens Swift.

[Derek Oswald] (19:56 – 20:07)
Quand vous êtes sur la route pendant si longtemps et que les choses deviennent tendues, comme c'est le cas pour tous les groupes, comment faites-vous pour briser la tension ? Est-ce que vous vous faites des farces en tournée ? Est-ce qu'il y a certaines choses que vous faites pour vous détendre un peu ?

[Brandon Boyd] (20:08 – 20:13)
Se faire des farces les uns aux autres. C'est une idée fantastique, ou c'est la pire idée qui soit.

[Evan Etheridge] (20:15 – 20:16)
Peut-être les deux.

[Brandon Boyd] (20:16 – 21:49)
Ouais, c'est vrai. Nous avons avant tout beaucoup d'amour les uns pour les autres et dans notre univers général, comme dans celui du groupe. Tous ceux qui viennent en tournée avec nous, qui travaillent avec nous, travaillent avec nous depuis, je crois que le plus jeune membre est avec nous depuis presque dix ans maintenant.

Certains des membres les plus anciens sont avec nous depuis plus de deux décennies. C'est donc une sorte de groupe familial, pour ainsi dire. Les choses peuvent parfois devenir tendues.

Les gens se fatiguent, tombent malades, ont le mal du pays.

La nourriture est généralement nulle. Ce genre de confort. Ooh, chat noir.

Nous essayons de nous entraider. Par exemple, si quelqu'un commence à ressentir un peu le blues de la route, nous faisons des choses pour nous faire sourire. Nous nous offrons plus d'amour, nous nous apportons de la nourriture, nous nous offrons de l'amour et de l'affection, nous regardons des films ensemble, nous prenons un jour de congé s'il y en a un, nous allons voir quelque chose d'unique ou d'inhabituel dans l'endroit où nous nous trouvons.

Ces choses-là, ce sont vraiment des choses humaines de base que l'on fait pour rappeler aux gens qu'ils ne sont pas seuls, que nous sommes tous ensemble. Nous faisons de notre mieux pour faire ces choses-là. Et même dans ce cas, être en tournée pendant un moment est un défi.

Je ne sais pas comment les Grateful Dead ont fait ça.

[Derek Oswald] (21:50 – 21:55)
En parlant de Grateful Dead, tu avais en fait une question concernant les Grateful Dead, Evan, que tu voulais poser.

[Evan Etheridge] (21:55 – 22:01)
Oui, je l'ai fait. Quels sont vos albums préférés de Grateful Dead ? Quels sont ceux que vous revisitez le plus souvent ?

[Brandon Boyd] (22:02 – 23:01)
Je n'ai pas réécouté un disque de Grateful Dead depuis probablement 20 ans, pour être honnête. Je traverse des saisons avec la musique, c'est sûr. Et j'ai un amour de longue date pour les morts.

Je les ai vus six ou sept fois quand j'étais plus jeune et j'ai fait 10 ou 12 parkings où je n'ai pas pu avoir de contravention. Je ne sais pas si j'ai jamais payé un ticket pour aller voir les morts, à vrai dire. J'aime échanger des dessins contre des tickets.

Il y avait cette chose que vous faisiez quand vous étiez sur un parking et que vous n'aviez pas d'argent, ce qui était mon cas quand j'étais jeune adolescente, vous faisiez ça. Vous vous promeniez comme ça tout en discutant avec des gens, le doigt levé. Et c'était demander un miracle.
Mais quand quelqu'un venait vous donner un billet, cela signifiait que vous aviez été miraculé, dans le jargon des morts. C'est vraiment génial.

[Evan Etheridge] (23:01 – 23:04)
C'est plutôt cool. On devrait faire ça aux concerts d'Intubus.

[Brandon Boyd] (23:05 – 23:27)
On devrait commencer à l'encourager, mais ce devrait être celui-là. Voici trois billets pour le jet privé de Taylor Swift. Ouais.
Je ne sais même pas par où commencer. Il y a dix ans, un album de reprises de chansons mortes est sorti, alors qu'une grande partie de l'art contemporain consiste à reprendre des chansons mortes.

[Evan Etheridge] (23:27 – 23:46)
Je vais devoir chercher ça. J'ai une question sur ton lyrisme, en fait, si je peux. Ton lyrisme a toujours pris une cadence philosophique, un peu comme les mots d'une vieille âme qui sont aussi stimulants qu'émouvants.
Alors, quelles sont certaines de vos plus grandes influences vocales, lyriques et tout ce qui se trouve entre les deux ?

[Brandon Boyd] (23:46 – 27:18)
C'est une bonne chose à dire. Merci. J'espère seulement que les gens liront les paroles, et encore moins qu'ils s'y identifieront d'une quelconque façon.
Si certaines des paroles que j'ai écrites ont trouvé un écho auprès des gens, c'est une surprise vraiment agréable. J'ai toujours cherché à donner un sens à ma propre expérience. Écrire, de manière générale, est pour moi le moyen le plus sûr de donner un sens à son expérience, car on l'extériorise, on est un processus interne.

En écrivant des paroles de chansons, on peut faire ça, mais on peut aussi y ajouter une dimension supplémentaire, celle de la mélodie, qui a cette capacité incroyable d'exprimer encore plus d'émotions et de sentiments que de simples mots. C'est donc cette technologie esthétique phénoménale qui m'a toujours profondément fasciné. Certaines personnes qui m'ont influencé, honnêtement, j'ai été influencé par des auteurs-compositeurs, probablement trop nombreux pour être cités, mais certains d'entre eux qui m'ont beaucoup influencé, en particulier au niveau des paroles, sont PJ Harvey, Jeff Buckley, Chris Cornell, Leonard Cohen.

Je suis émerveillé par ses paroles. Ses chansons sur Leonard Cohen me font encore pleurer, même à la cinquantaine, pour ne citer que quelques exemples. Mais une autre chose que j'ai vraiment remarqué, c'est que je suis très, très, très influencé par ceux que je lis.

Et je collectionne des livres, et je suis fasciné par l'esprit des écrivains, vivants ou décédés, certains d'entre eux depuis longtemps, depuis que j'étais adolescent. Quand j'avais 15 ans, quand nous avons commencé le groupe, j'étais fasciné par un écrivain nommé Robert Anton Wilson, que certains de vos téléspectateurs ou auditeurs connaissent peut-être. C'est un personnage très étrange et polarisant, mais il aimait cette idée de bouleverser le statu quo, comme la discorde.

C'était comme une discorde astucieuse. Il écrivait sur les théories du complot, mais il le faisait avec une pointe d'ironie, se moquant des théoriciens du complot, mais les encourageant néanmoins. Il a donc écrit tous ces livres incroyables que j'ai dévorés quand j'étais adolescent.

Et certaines des premières paroles d'Incubus ont été clairement influencées par ce genre de choses. Et puis j'ai commencé à m'intéresser davantage aux auteurs de beats classiques à la fin de mon adolescence, et cela a influencé ma musique. Et puis j'ai commencé à m'intéresser encore plus à ce que l'on pourrait considérer comme des classiques au début de ma vingtaine.

Et cela, associé à certains des auteurs-compositeurs et poètes que j'ai mentionnés, a certainement eu un effet sur moi. Oui, c'est tout simplement intéressant. Je trouve que les écrivains, qu'ils soient auteurs-compositeurs ou romanciers, ont une technologie tellement incroyable qui nous permet d'examiner le processus de quelqu'un.
Vous savez ce que je veux dire?

[Evan Etheridge] (27:18 – 27:19)
Ouais, définitivement.

[Brandon Boyd] (27:19 – 27:26)
Là où ils sont intellectuellement parlant, spirituellement parlant, émotionnellement parlant, et c'est définitivement du carburant pour l'écriture de chansons.

[Evan Etheridge] (27:27 – 27:29)
C'est comme une fenêtre sur leurs pensées.

[Brandon Boyd] (27:29 – 27:29)
Ouais, ouais.

[Derek Oswald] (27:30 – 27:43)
Eh bien, je tiens vraiment à vous remercier d'être venu aujourd'hui. J'apprécie énormément votre point de vue, comme toujours. Vous savez, je parle au nom d'Evan et de moi-même lorsque je dis que vous êtes sans aucun doute l'un des meilleurs artistes de notre génération, et c'est toujours un honneur de parler avec vous.

[Brandon Boyd] (27:44 – 27:44)
Merci beaucoup.

[Evan Etheridge] (27:45 – 27:45)
Sans aucun doute.

[Derek Oswald] (27:45 – 28:00)
Je voudrais juste terminer en vous remerciant de nous avoir rejoints, et aussi à tous ceux qui nous écoutent, n'oubliez pas de regarder Morningview 23. Mais je vais vous laisser partir, Brandon, parce que je sais que vous avez des endroits où aller et des gens à qui parler. Oui, merci pour votre temps.

[Brandon Boyd] (28:00 – 28:03)
J'apprécie également votre temps. Oui, merci les gars. Passez une bonne journée.

[Derek Oswald] (28:04 – 28:12)
Voilà qui conclut cet épisode du podcast Altwire avec Brandon Boyd. C'était une excellente interview. Qu'en as-tu pensé, Evan ?
C'était incroyable.

[Evan Etheridge] (28:12 – 28:14)
Il y a beaucoup de précieux conseils de sagesse là-dedans.

[Derek Oswald] (28:15 – 28:23)
Il est légitimement l'un de mes artistes préférés de tous les temps, pas seulement du point de vue d'un incube, mais aussi d'un point de vue solo. Absolument.

[Evan Etheridge] (28:24 – 28:31)
Toute son énergie est très, très terre à terre, et c'est l'une de ses meilleures qualités.

[Derek Oswald] (28:31 – 28:38)
Je pense que nous devons ajouter un troisième hôte au podcast. Je pense que ton chat noir doit nous rendre visite un peu plus souvent.

[Evan Etheridge] (28:38 – 28:53)
Ouais, je vais devoir sortir Luna pour ses grands débuts. Nous l'appelons Roo pour faire court, parce que chaque fois qu'elle miaule, elle roo. Vous allez la traiter d'impolie si elle continue à vous interrompre comme ça.
Ouais, c'est un de ses surnoms. Elle est tellement impertinente.

[Derek Oswald] (28:55 – 29:08)
Eh bien, je tiens à vous remercier tous de nous avoir rejoint. Comme je l'ai mentionné au début de la vidéo, n'hésitez pas à aimer, à suivre et à vous abonner. Votre soutien fait toute la différence, et nous avons hâte de voir ce que vous en pensez.
Merci beaucoup d'avoir écouté le podcast Altwire.