Épisode 15 – Signe d’espoir – Ryan Key de Yellowcard

[Derek Oswald] (0:05 – 0:54)
Bonjour et bienvenue sur le podcast AltWire, votre source incontournable de conversations approfondies avec les plus grandes stars de la musique. Je suis votre hôte, Derek Oswald, et aujourd'hui nous avons un invité spécial qui nous rejoint, Ryan Key de Yellowcard. Ryan est ici pour partager des informations sur leur dernier album, Hopeful Sign, une collaboration avec l'artiste ambient Hammock.

Nous sommes ravis de l'avoir dans l'émission et restez à l'écoute pour un autre excellent épisode du podcast AltWire. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je tiens à vous dire que c'est un privilège de discuter avec vous.

Après votre séparation initiale en 2016, pour beaucoup d'entre nous, c'était comme si Yellowcard était terminé pour de bon. Qu'est-ce qui a motivé la décision de vous réunir à nouveau pour le Riot Fest et une tournée anniversaire ultérieure ? Et qu'est-ce qui vous a fait sentir que ce moment était le bon pour que vous les réunissiez à nouveau ?

[Ryan Key] (0:55 – 1:34)
Eh bien, merci, mec. Et tout d'abord, laisse-moi te dire que tu n'étais pas le seul à penser que nous pensions tous que nous étions arrivés au bout du chemin. C'est très, très définitif, tu sais, sans aucun projet de refaire quoi que ce soit en tant que groupe, encore moins tout ce que nous avons fait au cours de la dernière année et demie.

Je veux dire, c'est tout simplement incroyable. Et ça a commencé avec le Riot Fest, comme tu l'as mentionné. Et nous avons quelqu'un qui travaille avec le groupe, ce qui est assez unique dans l'industrie de la musique, d'avoir quelqu'un qui est partenaire dans votre entreprise depuis aussi longtemps qu'elle.

Mais nous avons le même agent de réservation depuis 2001.

[Derek Oswald] (1:35 – 1:35)
Ouah.

[Ryan Key] (1:36 – 5:05)
Donc notre première visite officiellement réservée où nous savions que les portes seraient déverrouillées et qu'il y avait des billets en vente pour cela.
Et nous n'allions pas nous contenter de nous pointer et de jouer dans le garage de quelqu'un parce que ce n'était pas un vrai concert ou quoi que ce soit. Vous savez, notre première vraie tournée a eu lieu en 2001 avec Rise Against et les Mad Caddies. Et notre agent, qui s'appelle Corey Christopher Martin, a organisé ce concert.

Et, vous savez, elle avait sa propre petite boutique appelée Fierce Talent à l'époque. Et maintenant, elle est vice-présidente chez Wasserman et a toute une branche de personnes qui travaillent sous ses ordres. Elle a donc toujours fait partie de Riot Fest, qui a participé, vous savez, à sa création.

Elle est de Chicago. Et donc, est-ce qu'elle vient de Chicago ou est-ce qu'elle a juste vécu à Chicago ? Elle va me tuer parce qu'elle est tellement Orange County mais à San Diego, elle est tellement SoCal. Mais de toute façon, elle a des liens forts avec Chicago. Disons que je m'excuse, Corey. Et donc ce spectacle s'est mis en place et les gens nous ont souvent posé cette question, comme, qu'est-ce qui vous a poussé à vous remettre ensemble et à jouer un spectacle ?

Et je suis dans une phase où je pense que c'est une phase permanente où, vous savez, être un livre ouvert est vraiment important et en quelque sorte être ouvert avec les fans et parler de là où nous en sommes dans nos vies à ce stade. Et pour être tout à fait honnête, c'était la plus grande garantie que nous ayons jamais eue de jouer un concert de plus du double. Et nous étions tellement époustouflés.

Vous savez, certains d'entre nous dans le groupe ne se parlaient pas à l'époque et ne s'étaient pas parlé depuis la fin du groupe. Ça ne s'est pas terminé sur une note très positive pour nous, pour les fans et pour leur expérience. Mais en interne, en tant que groupe, ça ne s'est pas terminé de manière positive.

C'était vraiment triste et déchirant et, vous savez, surréaliste de partir après tout ce temps. Il y avait des choses internes qui se passaient et cela a fait sonner le téléphone. Je veux dire, c'est juste comme, vous savez, à l'époque, j'étais au tout début de ma relation avec ma femme actuelle et la mère de mon fils, qui est né il y a deux mois.

Mais à l'époque, vous savez, Sean avait deux enfants et Ryan Mendez, vous savez, sa femme travaillait très dur et elle avait un travail incroyable en tant qu'architecte. Mais elle était comme beaucoup de gens qui se débrouillaient pour sortir de l'école, vous savez, de l'université. C'est comme si vous receviez une offre comme celle-là et vous devez la prendre au sérieux.

Il faut laisser le passé derrière soi et au moins avoir un dialogue, car c'est ce qui est bon pour sa famille. C'est ce qui est bon pour son avenir. Et c'est une opportunité qui permet de mettre fin à toutes les différences que nous avons eues entre nous, avec l'industrie de la musique, avec notre expérience dans ce domaine, et qui doit disparaître quand on a une opportunité comme celle-ci.

Et nous étions certainement assis là à penser que c'était ce que nous faisions. Vous savez, je pensais, encore une fois, que j'avais fait des tournées et joué de la musique et que j'avais l'intention de continuer à le faire en dehors de Yellowcard. Mais j'avais vraiment le sentiment de penser aux autres gars, de penser à Sean et à sa famille et de penser à Ryan et à sa femme et à quel point cela serait énorme pour nous tous en tant que famille et pour leurs familles.

Et cela m'a permis d'ouvrir mon cœur et mon esprit à l'expérience et de me demander comment faire pour que cela soit bien et aller de l'avant. Donc, oui, c'était ce que nous pensions être juste une porte qui s'ouvrait. Et cela s'est avéré être plutôt comme, je ne sais pas, une porte coulissante qui s'ouvrait comme dans un entrepôt, car ce qui a suivi a été la seule chose qui m'a le plus touché.
chapitre réussi de notre déjà longue carrière.

Et je n'arrive tout simplement pas à y croire.

[Derek Oswald] (5:05 – 5:09)
Avant de continuer, félicitations, au fait, pour être devenu père.

[Ryan Key] (5:10 – 5:14)
Merci. C'est tellement amusant, mec. C'est le meilleur.

Je m'éclate.

[Derek Oswald] (5:15 – 5:35)
Et c'est assez intéressant parce qu'en écoutant un signe d'espoir, j'ai l'impression que certaines de ces chansons prennent un tout nouveau sens avec les changements qui leur ont été apportés. Beaucoup de choses ont changé pour vous au cours des deux dernières décennies, notamment le fait de devenir père, de revisiter certaines de ces chansons avec la sagesse qui vient avec l'âge. Que signifient certaines de ces chansons et l'album dans son ensemble pour vous maintenant en 2024 ?

[Ryan Key] (5:36 – 8:24)
Eh bien, je pense que ce qui compte le plus pour moi, c'est de pouvoir travailler avec Hammock... Hammock a été un artiste très important pour moi, en particulier pour traverser le dernier chapitre de Yellowcard, où je n'étais pas dans un très bon état mental. Hammock est un remède pour votre cerveau à bien des égards. C'était une véritable échappatoire pour moi pendant cette période, d'être en quelque sorte seul et d'écouter les disques de Hammock.

Et j'étais un nouveau fan à l'époque. Josh, notre bassiste, qui est l'un de mes amis les plus proches au monde, savait que j'étais dans ce genre. J'étais dans le post-rock ambiant, tu sais, les artistes.

Mais pour une raison ou une autre, la première fois qu'il m'a dit que je devrais aller à Hammock, ça n'a pas marché, je n'ai pas fait comme si je n'étais pas allé voir ou je n'y suis pas resté. Je ne m'en souviens pas vraiment. Mais d'une manière ou d'une autre, ça m'est revenu, vous savez, en 2014, 15 et puis lors de cette dernière tournée.

Et j'étais juste dans le terrier du lapin et je suis juste obsédé par leur musique. Et donc je pense que ce que ce disque signifie le plus pour moi, ou la chose la plus significative à propos de ce disque pour moi, c'est cette collaboration inattendue et incroyable à laquelle je n'aurais jamais imaginé que je participerais ou que Yellowcard participerait. Mais pour répondre directement à ta question, les chansons que je pense que tu as en quelque sorte bien comprises ont juste une signification complètement nouvelle.

Vous savez, Mark m'a dit... Mark Bird de Hammock m'a dit que certaines des chansons qui sont des morceaux plus profonds, comme ça, ils ne les auraient jamais entendues. Donc une chanson comme Waiting Game ou une chanson comme je ne sais pas quoi d'autre qui peut être transmise à la maison, vous savez, certaines des chansons, ils ne sont tout simplement pas allés les écouter. Ils n'y sont pas allés.

Ils se sont forcés à ne pas écouter la version originale de la chanson pour pouvoir vraiment avoir une totale liberté de faire ce qu'ils voulaient avec la piste vocale que je leur ai envoyée, parce que c'est tout ce que j'ai fait. Je lui ai donné un piano et une voix et je lui ai dit, fais ce que tu veux. Et je dis bien je et non pas nous, parce que ce projet a commencé bien avant le retour de Yellow Card.

Nous n'avions aucune idée que ce serait un album de William Ryan Key Hammock. Et ça a évolué vers bien plus. Je pense donc que toutes les chansons ont ce nouveau poids et, vous savez, il y en a une qui est vraiment évidente, mais dont il est amusant de parler, c'est Ocean Avenue.

C'est la chanson, c'est cette version de cette chanson. C'est tellement déchirant et triste et ça parle de perte et, vous savez, de laisser ça derrière soi. Laisser derrière soi ce moment heureux, ce moment positif de sa vie, et je pense que ça a un impact différent quand c'est présenté de cette façon.

Les paroles sont les mêmes dans la version plus pop rock, mais celle-ci semble amusante, estivale et excitante. Et celle-ci, c'est comme si on vous arrachait le cœur. Et c'est incroyable que ce soit la même chanson.

[Derek Oswald] (8:25 – 8:46)
C'est en fait la première chose que j'ai remarquée en l'écoutant. Comme tu l'as dit, la version pop rock, malgré les mêmes paroles, son résumé donne l'impression que quelqu'un se souvient d'une relation amusante, d'une personne à laquelle il tenait profondément. Alors que, tu sais, tu écoutes la nouvelle version et c'est comme si la personne avait perdu cette personne.

Et ils se souviennent d'une relation qui a échoué. C'est complètement différent.

[Ryan Key] (8:46 – 8:50)
Ouais, c'est ce que Hammock va te faire. Ces types sont des briseurs de cœur.

[Derek Oswald] (8:51 – 9:09)
Tu déchires tes cordes sensibles. L'une des choses dont je veux parler de toi, tout comme dans ta dernière réponse, c'est que tu as parlé très ouvertement de tes problèmes de santé mentale et de la façon dont, dans ce cas, la musique t'a aidé à faire face et à guérir. Comment prends-tu soin de ta santé mentale, que ce soit pendant ou en dehors d'une tournée ?

[Ryan Key] (9:10 – 13:28)
Oui, donc quand je parle de santé mentale, je tiens à préciser que je ne suis pas quelqu'un qui lutte contre une dépression clinique qui a besoin de médicaments. Et j'ai beaucoup de respect pour les gens de ma vie et les gens que je ne connais pas qui doivent faire face à cela et à ces circonstances, vous savez. Mais je souffre et je lutte certainement contre beaucoup d'anxiété, d'insécurité et de stress.

Je peux me laisser submerger et me retrouver dans une situation très négative, ce qui peut avoir un impact très négatif sur les gens qui m'entourent. Je n'avais pas la meilleure réputation au début de ma carrière pour ce qui est des rencontres avec les fans ou d'autres groupes. Ou alors j'étais tellement fasciné par l'expérience d'être en quelque sorte catapulté dans le succès que nous avons connu si rapidement et par la responsabilité que cela représentait.

Et j'ai fait beaucoup de choix vraiment irresponsables, certains, vous savez, comme des choix physiques que j'ai faits pour faire quelque chose que je n'aurais pas dû faire, certains choix mentaux qui m'ont permis de rester dans un état de stress et d'anxiété et d'être coupé des gens que j'aime et des gens qui soutenaient les fans du groupe. Et, vous savez, c'était une période vraiment étrange et ça a été un long chemin pour comprendre cet aspect de ma santé mentale et savoir que c'étaient les émotions et les sentiments avec lesquels je luttais à l'époque. Donc pour moi, j'aime en parler parce que j'ai l'impression que c'est quelque chose de très courant, ceux d'entre nous qui ne luttent pas contre le pire type de dépression clinique, qui est, je veux dire, c'est, vous savez, le type de santé mentale qui est une conversation différente de celle-ci.

Mais je pense qu'il est très courant que les gens souffrent d'anxiété et laissent leur vie quotidienne leur imposer plus de stress que nécessaire. Et cela peut être très malsain. J'ai vécu toute ma vie, vous savez, depuis le début de mes tournées en 1999, en 2000, jusqu'à l'arrêt en 2016 avec le groupe.

J'ai passé presque toute la période de 15 ou 16 ans avec une infection des sinus en tournée. Et ce n'était pas parce que j'avais un mauvais système immunitaire. C'est parce que j'étais tellement stressé et tendu que cela a affaibli mon système immunitaire.

Et j'ai l'exemple le plus concret et le plus probant qui me permette de le savoir, car j'ai fait cette tournée d'été l'année dernière. Le groupe était dans la meilleure situation qu'il ait jamais connue. Nos relations sont plus fortes que jamais.

Nous sommes concentrés. Nous sommes déterminés. Nous sommes dans une énergie tellement positive.

Je n'ai pas eu un seul rhume pendant toute la tournée. Cela ne m'était jamais arrivé dans toute ma carrière. J'ai chanté à chaque concert.

Je n'ai pas perdu ma voix une seule fois. Cela ne m'est jamais arrivé. Et pour moi, c'est une preuve évidente du changement, du changement qui s'est produit en moi, qui me permet de me concentrer davantage sur ma santé mentale et de me concentrer davantage sur le fait de respirer.

C'est aussi simple que ça pour moi. C'est comme si on me demandait comment je fais sur et hors route. La méditation est devenue une grande partie de ma vie.

Et je ne suis pas comme je le souhaiterais, j'aurais eu le courage de le faire littéralement tous les jours. Mais je le fais, c'est une grande partie de ma vie. Et pendant la tournée cet été, nous avions un petit salon de bien-être dans les coulisses et nous avons littéralement médité chaque soir avant le spectacle.

Et c'est le genre de choses que vous ne feriez pas à 25 ans, sur la route dans un groupe de rock'n'roll devenu si célèbre du jour au lendemain. Vous savez, il s'agit juste de savoir jusqu'à quelle vitesse on peut aller et à quel point on peut faire la fête. Et on verra ça plus tard.

Et donc, oui, prendre le temps de respirer, de se concentrer et d'expirer une partie de ce stress et de cette anxiété, ça va si loin, mec. Et je me sens vraiment chanceux, vous savez, et reconnaissant d'avoir pu en quelque sorte comprendre à nouveau la situation sans que cela n'atteigne un niveau où j'ai l'impression d'avoir besoin de médicaments ou, vous savez, quelque chose comme ça. J'ai l'impression d'avoir vraiment trouvé un moyen de me recentrer et de travailler sur qui je suis en tant que personne.

Et je dois tout cela à mes amis qui ont supporté mes conneries pendant 20 ans et qui ont finalement changé d'avis et m'ont dit, hé mec, si tu es ouvert à ça, tu sais, j'ai quelques amis qui étaient si tu es ouvert à ça, je pense, tu sais, que la méditation et certaines de ces différentes pratiques pourraient aider et ils n'avaient pas tort.

[Derek Oswald] (13:28 – 13:51)
L'une des choses que vous avez dites au tout début de votre réponse m'a touché, c'est que vous parlez de la façon dont certains de vos collègues luttent contre la dépression clinique. L'une des plus belles expériences que j'ai vécues avec vous en tant que musicien, c'était au concert du Chester Memorial à Los Angeles. C'était l'un des moments forts de la soirée, votre interprétation de Shadow of the Day.

J'ai trouvé ça fantastique.

[Ryan Key] (13:51 – 13:51)
Merci mec.

[Derek Oswald] (13:52 – 14:05)
Vos chemins et ceux de Linkin Park se sont croisés plusieurs fois.

Vous avez joué en première partie du groupe au Japon, vous avez joué avec eux sur le Warped Tour. Avez-vous un souvenir agréable de votre expérience avec Linkin Park que vous n'avez peut-être pas partagé auparavant ?

[Ryan Key] (14:06 – 16:32)
Oui, je dirais que ce jour-là à Ventura, j'étais vraiment très nerveux. Ce genre de scénarios, comme les performances télévisées en direct, me posent vraiment problème. Sans vouloir m'écarter de cette réponse, voici un autre excellent exemple de ce dont j'ai parlé plus tôt. Lorsque vous pouvez voir et ressentir les résultats réels du travail que vous faites, vous savez, en ce qui concerne la santé mentale, nous venons de jouer Good Morning America, ce qui a été une énorme opportunité pour le groupe.

Et je jure qu'il y a 20 ans, vous savez, en 2004, lors de la tournée d'Ocean Avenue, alors que nous faisions des émissions de télévision de fin de soirée et ce genre de choses, je pouvais physiquement sentir ma gorge se serrer contre moi à l'idée de devoir sortir et de jouer. Et pour Good Morning America, j'ai réalisé en marchant vers la scène que je ne ressentais aucun de ces sentiments. J'étais juste détendu.
J'étais heureuse, j'appréciais l'expérience. Vous savez, j'étais tellement reconnaissante d'être là.

C'est juste que c'est différent maintenant. Et, vous savez, je dis que c'est mieux que jamais. Je veux dire, je ne veux pas regretter les mauvaises décisions que j'ai prises et toute cette tension, ce stress et cette anxiété parce que c'est ce qui m'a amené là où je suis maintenant.

Et c'est tout simplement le meilleur, le meilleur chapitre de ma vie. Et donc à Linkin Park, le spectacle à Ventura, j'étais terrifié, mec, j'étais là. Je me disais juste que ça allait, tu sais, c'est tout comme, non, non, tu chantes les voix principales pour le premier couplet et le refrain.

C'est juste toi et tout ça, tout ça, sous toutes ces insécurités auxquelles j'ai dû faire face pendant des années avec ma voix et en pensant que je n'étais pas une bonne chanteuse. Et c'est, tu sais, c'est quelque chose avec lequel j'ai lutté toute ma carrière. J'étais juste terrifiée et je ne disais rien.

Je ne vais pas me promener dans les coulisses avec les gars de Lincoln Park et dire : « J'ai tellement peur, je suis tellement nerveux. » Mais Chester pouvait dire : « Mec, il pouvait dire qu'il se passait quelque chose avec moi. »

Et il s'est approché de moi, m'a entouré de son bras et m'a dit : "Mec, tu vas réussir. Tu vas réussir. Nous n'avons même jamais été en tournée de travail auparavant".

Nous sommes tout aussi nerveux que vous. C'est comme si nous n'avions jamais joué devant un public pour lequel nous n'avions jamais joué. Et vous avez joué devant ce public 12 fois, 15 fois.

Ils te connaissent. Ils t'aiment. Nous devons faire nos preuves et tu vas réussir.

Et c'était comme pour un artiste de ce calibre et de cette envergure, vous savez, je le connais, mais nous ne nous envoyons pas de messages. Nous ne sommes pas amis à ce niveau-là. Et donc le fait qu'il soit venu et ait passé un moment comme ça avec un autre artiste, je pense que cela en dit long sur l'homme qu'il était, la personne, l'être humain, vraiment, qu'il était juste une vraie lumière pour tous ceux qui l'entouraient.

C’est ce qui rend sa perte si déchirante.

[Derek Oswald] (16:34 – 16:50)
Et juste pour conclure, parce que je ne veux pas que tu sois en retard pour ta prochaine interview, bien sûr, comme tu l'as dit, vous avez la meilleure relation que vous ayez jamais eue en tant que groupe. Les choses vont incroyablement bien pour vous. Ce nouvel album est génial.

J'adore ce que vous avez fait, les gars.

[Ryan Key] (16:51 – 16:51)
Merci.

[Derek Oswald] (16:51 – 16:56)
Quelles sont vos ambitions pour Yellowcard à l'avenir ? Où voyez-vous votre avenir dans les prochaines années ?

[Ryan Key] (16:57 – 19:33)
Tu sais quoi, mec, c'est ce qui est cool, c'est qu'on n'en a pas et ce n'est pas une mauvaise chose. On ne court plus après ça. Tu sais, quand tu as une chanson comme Ocean Avenue qui se comporte comme elle l'a fait.

Je pense que notre deuxième album sur un label majeur était un stéréotype assez classique du rock and roll, celui d'un deuxième album à grand succès pop. Nous devons prouver que nous pouvons faire du rock and roll et que nous n'appartenons pas à la radio pop. Nous avons fait des lumières et des sons et n'avons pas vraiment eu de succès.

Et que nous le voulions ou non, tout ce que nous avons fait après cela était au moins inconsciemment une poursuite de ce temps passé à courir après Ocean Avenue. C'est vrai. Comment pouvons-nous capturer cela et le remettre dans une bouteille ?

Et tout ce qui nous est arrivé jusqu'à présent, nous ne l'avons pas fait. Et c'est vrai, je ne sais pas, je ne sais pas quel est le mot juste, mais nous n'avons pas essayé d'obtenir quoi que ce soit, nous n'avons rien demandé de tout cela. Nous l'avons fait.

Nous ne cherchions pas activement à faire une tournée dans les amphithéâtres en 2024 ou 23, excusez-moi, c'était, vous savez, à plus de 95 % complet à travers le pays. Les plus grands spectacles que nous ayons jamais joués dans notre carrière. Nous ne cherchions pas ça.
C'est comme ça que ça s'est produit. Il est donc difficile de dire quelles sont nos ambitions pour l'avenir, car je pense que nous avons adopté une attitude consistant à laisser chaque opportunité se présenter, à prendre une décision éclairée ensemble en tant qu'unité si elle a du sens pour notre carrière, pour notre vie personnelle et pour nos familles, puis à passer à la suivante. Si c'est une bonne opportunité, nous la saisissons.

Et sinon, on va, vous savez, on va s'en sortir et on va attendre les choses qui ont du sens parce que vers la fin, quand on a décidé de se séparer en 2016, on était presque à court de ce luxe. Parce que, vous savez, au bout du compte, on essaie de gagner sa vie ici. C'est juste ce qu'on fait comme travail, vous savez, n'est-ce pas ?
Il fallait donc payer nos emprunts et nourrir nos enfants. Et nous nous sentions obligés de saisir toutes les opportunités, toutes les tournées, tous les concerts. Nous étions épuisés et nous n'obtenions pas vraiment de bons résultats par rapport aux efforts que nous fournissions.

Et c'était épuisant. Et ça m'a enlevé toute la joie. Et maintenant.

D'une certaine manière, cette joie est revenue et elle guide chaque décision que nous prenons. Et donc je pense que la meilleure chose à dire en ce qui concerne l'ambition, mon espoir pour Yellowcard est que peu importe combien de temps cela dure, que ce soit un an de plus, six mois de plus ou dix ans de plus, nous restions positifs. C'est mon plus grand rêve pour le groupe, c'est que quoi qu'il arrive, collectivement, nous soyons capables de conserver cette énergie positive et cette connexion positive entre nous quatre que nous n'avons jamais eue auparavant.

[Derek Oswald] (19:39 – 20:05)
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