Tout juste après leur dernière collaboration avec le DJ EDM Steve Aoki sur « A Light That Never Comes », Linkin Park ont sorti une superbe collection de remixes de chansons enregistrées à l'origine pour leur album à succès de 2012 LIVING THINGS. Comportant des réinterprétations de presque tous les morceaux de LIVING THINGS (sans « Tinfoil » et « In My Remains »), l'album comprend également le nouveau single à succès du groupe « A Light That Never Comes » ainsi qu'un remix influencé par le rock du morceau susmentionné par le légendaire producteur de disques acclamé Rick Rubin.
Les fans se souviendront du premier projet de remix du groupe sorti il y a dix ans, qui a vu le groupe travailler avec plus de 30 artistes différents pour obtenir le résultat trouvé sur Réanimation, un hip-hop Un album de remixes à saveur épique qui a permis de réinventer le concept et de faire découvrir la musique de Linkin Park à un nouveau public hip-hop. Cette fois, Linkin Park s'attaque aux différents genres de musique EDM/électronique et les résultats sont pour la plupart plutôt impressionnants, certains remixes améliorant même les morceaux originaux de l'album.
Bien que le groupe ait exprimé à plusieurs reprises que cet album était simplement un projet pour le plaisir ; et que ce n'est pas un signe que le groupe se dirige vers une direction EDM, la musique du groupe semble étrangement naturelle sur les lignes de basse pulsées, les rythmes de danse occasionnels à 4 sur le sol et les synthés croquants qui imprègnent les 14 morceaux remixés de l'album.
Il est devenu courant de qualifier cet album d'« album de remix dubstep ». Malheureusement, cette description est pour le moins approximative et ne décrit pas avec précision le contenu de ce disque, comme le prouvera une écoute complète.
Au lieu de cela, pendant les 66 minutes de l'album (74 si l'on inclut le remix bonus de Paul Van Dyk de "Burn It Down"), Recharged ne s'aventure dans le territoire dubstep que deux fois, les morceaux restants parcourant toute la gamme de la House/Progressive House, au Breakcore, au Trap et enfin à la Trance, le genre Dubstep ne faisant que de brèves apparitions sur les remixes de Datsik et Killsonik. Bien qu'il soit vrai que certains fans de rock n'écoutent pas le genre EDM et ne connaissent donc pas les sous-genres concernés, il convient de clarifier la situation car un label de dubstep paresseux ne sous-estime RECHARGED que dans son ensemble.
Les morceaux les plus marquants de cet album sont le remix de DJ Vice de « I'll Be Gone », le remix de Nick Catchdubs de « Skin To Bone » et les réinterprétations de Mike Shinoda de « Victimized » et « Castle Of Glass ». Les remix de DJ Vice et Catchdubs présentent de toutes nouvelles paroles et d'excellentes nouvelles performances vocales du chanteur de Linkin Park. Mike Shinoda; le remix de « Victimized » produit par Shinoda se distingue comme étant la première incursion de Linkin Park dans le genre Breakcore. Avec un BPM encore plus rapide que le morceau original, le remix de Mike Shinoda entraîne le morceau déjà furieux vers de nouveaux niveaux d'agressivité avec un motif de batterie distordu et percutant qui ne faiblit pas pendant les 3 minutes de durée du remix.
Ce sont de petites surprises comme « Victimized » et le reboot de « A Light That Never Comes » par Rick Rubin, inspiré des Rolling Stones, qui font de RECHARGED un album intéressant et rafraîchissant du début à la fin. Les fans d'EDM trouveront de quoi se régaler sur cet album, tandis que les fans du groupe plus orientés rock trouveront peut-être RECHARGED un peu difficile à intégrer à la première écoute en raison de l'absence totale d'éléments rock de LIVING THINGS de 2012. Nous recommandons aux auditeurs d'aborder cet album avec un esprit ouvert et de le respecter pour ce qu'il est : une expérience du groupe visant à se plonger dans les genres de musique électronique et à réinterpréter complètement l'ambiance des morceaux originaux. Ce qu'ils ont fait avec succès.
Le fait que cet album fonctionne si bien devrait peut-être être vu comme un témoignage de la capacité du groupe à mélanger harmonieusement plusieurs genres sans jamais se contenter de répéter le même gimmick ou le même style encore et encore entre les sorties d'albums. Linkin Park a toujours été injustement enfermé dans le genre nu-metal ; et là où d'autres pairs moins talentueux du même genre ont échoué, Linkin Park a continué à rester pertinent en refusant de rester « parqué » dans le même genre (pardonnez le jeu de mots), évoluant à la place à chaque sortie pour devenir un groupe qui refuse et échappe à la catégorisation. Alors que la majorité des morceaux de cet album ont été réinterprétés par d'autres musiciens ; et sont donc plus dans la vision des artistes contributeurs de l'album, le résultat final montre que quel que soit le genre, la musique de Linkin Park se sentira toujours à l'aise.
