Quand j'ai écouté pour la première fois un échantillon de six chansons de La partie de chasse De retour en avril, J'ai décrit la nouvelle musique comme « l'un des morceaux les plus électrisants et agressifs de Linkin Park à ce jour » et j'ai prédit que l'album « polariserait la base de fans » lors de sa sortie le 17 juin. À l'époque, je faisais ces déclarations sans avoir la moindre idée de ce à quoi ressemblerait la seconde moitié, mais après ma récente expérience avec le dernier album du groupe dans son ensemble, je peux dire sans risque de me tromper que c'est l'un des disques les plus courageux et les plus audacieux de Linkin Park à ce jour.
Bien sûr, avec un disque aussi médiatisé que The Hunting Party, on peut espérer que l'album soit à la hauteur du battage médiatique. Pendant une grande partie de l'année 2014, Linkin Park Les membres du groupe ont passé leur temps à déplorer sans vergogne l'état actuel de la musique rock, tout en exprimant leur espoir de voir le genre retrouver son côté agressif. Sur The Hunting Party, ils ont confirmé sans équivoque ces déclarations.
Plutôt que de prendre la voie facile en faisant un album « retour aux sources », Linkin Park a pris la route la moins fréquentée en poussant délibérément sa musique dans de nouvelles directions, en créant une toute nouvelle identité musicale qui ramène un tranchant et une férocité qui n'avaient pas été vus dans leur musique depuis près d'une décennie. Cette itération de Linkin Park est fraîche mais familière, mature mais agressive, bien conçue mais choquante. Bien qu'il puisse y avoir des clins d'œil occasionnels à leur Théorie hybride Par le passé, le groupe passe la majeure partie des 45 minutes du nouvel album à vous présenter un Linkin Park plus sage, plus audacieux et plus direct. Mille soleils a peut-être fait découvrir aux fans le côté introspectif et extrêmement créatif du groupe, La partie de chasse montre Linkin Park s'éloignant de ses penchants pop et de son raffinement studio, choisissant plutôt de s'immiscer dans la tea party des radios alternatives avec une approche sans concession de la musique rock.
Prenons par exemple le titre « War », influencé par le punk rock, un morceau si abrasif, inattendu et hors du commun qu’on pourrait facilement oublier qu’il s’agit de Linkin Park. C’est un titre que le groupe répète à de nombreuses reprises tout au long de l’album. La partie de chasse, créant continuellement des sons et des styles qui semblent étrangers au paysage sonore de Linkin Park. Un autre exemple est le génial « Mark The Graves », où Chester chante sur un instrumental en constante évolution, avec des guitares rappelant le groupe de 2007 Minutes avant minuitLe groupe saute dans une machine à remonter le temps pour l'hymne de stade teinté des années 80 « Final Masquerade », qui contient l'une des meilleures performances vocales mélodiques de Chester à ce jour. Enfin, le dernier morceau épique de l'album « A Line In The Sand », qui dure plus de 6 minutes, montre Chester canalisant vocalement Dustin Kensrue de Thrice, le morceau parvenant à sonner comme un amalgame de tout ce que le groupe a appris jusqu'à présent, combinant tous leurs talents et capacités en un seul morceau vraiment percutant.
Les déceptions sont rares. J’aurais certainement aimé voir une contribution plus importante de Tom Morello sur « Drawbar », dont les talents semblent limités sur cette chanson qui ne décolle jamais vraiment. On dirait plus une outro de « Mark The Graves » qu’un instrumental autonome. Certaines chansons semblent avoir besoin de 2 à 3 minutes supplémentaires pour vraiment atteindre leur potentiel. Ces chansons de la taille d’une bouchée font toujours mouche, mais certaines se terminent brusquement et vous laissent sur votre faim. Cela pourrait être interprété comme une bonne chose pour certains.
Ce qui est peut-être le plus intéressant dans cet album, c'est la façon dont les chansons sont liées entre elles. Assemblées par des interludes (parfois à la Muse, parfois comiques, et parfois complètement aléatoires et inexplicables), l'album semble en fait augmenter l'expérimentation au fur et à mesure de sa progression. Tout comme avec Êtres vivants, la partie la plus forte de l'album est son deuxième acte (qui commence autour de « Rebellion ») où le groupe jette ses gants et se lance complètement dans un territoire inexploré, avec une série de chansons qui offrent leurs plus grandes surprises depuis Mille soleils.
J'ai commencé à écouter ce disque en m'attendant à ce que, avec toutes les interviews et les déclarations vantardes du groupe selon lesquelles cet album ne pourrait jamais être à la hauteur du battage médiatique qu'il avait généré. Mais au lieu de cela, la décision consciente du groupe d'innover plutôt que de copier a porté ses fruits. Il a complètement dépassé toutes les attentes que j'avais placées en lui. Ce n'est pas non plus le battage médiatique, l'hyperbole ou le super fan en moi qui parle. En fait, j'ai essayé d'être aussi critique que possible, mais même avec un scepticisme sain, je me suis quand même retrouvé époustouflé à certains moments clés. Cela fait des jours que j'ai entendu le disque pour la première fois, et pourtant mon appréciation pour La partie de chasse L'album n'a pas faibli. Il s'agit d'un album qui défie à la fois les radios de hard rock et leurs plus grands « critiques de hard rock ». Il est bien interprété, bien composé et, même s'il ne plaira peut-être pas aux fans du son plus pop du groupe, il leur fera néanmoins gagner de nombreux nouveaux fans dans les cercles de hard rock.
Si vous recherchez une expérience hard rock vraiment époustouflante et à plein régime, ne cherchez pas plus loin que La partie de chasseLinkin Park a fait une déclaration honnête avec ce disque, et même s'il peut être difficile de croire qu'il s'agit du même groupe, croyez au battage médiatique : c'est Linkin Park à son meilleur niveau technique.
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