Linkin Park a toujours été un groupe qui s'épanouit dans le changement, qui repousse les limites et se réinvente. Cependant, après la perte inimaginable de Chester BenningtonL'avenir de Linkin Park était en jeu. Allaient-ils s'en aller ou allaient-ils se forger une nouvelle voie et, ce faisant, entreprendre la réinvention la plus importante de toute leur carrière ? De zéro, la réponse est claire : Linkin Park a choisi d'avancer et d'évoluer une fois de plus. Cet album est plus qu'un hommage à leur longue histoire en tant que groupe : c'est un bouton de réinitialisation proverbial. Avec Emily ArmstrongGrâce à leur chant saisissant et à l'expérimentation intrépide du groupe, ils prouvent que même après une perte, ils ont beaucoup plus à offrir. De zéro est un nouveau départ audacieux, et malgré ses moments occasionnels de nostalgie, il parvient également à être différent de tout ce que le groupe a déjà fait.
En tant que fan de Linkin Park depuis 2001, j'ai vécu les hauts et les bas de leur carrière, chaque album étant un instantané de l'évolution du groupe. À l'époque, j'avais 15 ans et je passais de l'école publique à l'école à la maison, Internet devenant un nouveau moyen de se connecter au monde. Au cours de cette période de transformation, le mélange unique de rap et de rock de Linkin Park a retenu mon attention. J'ai intégré la communauté par le biais du Linkin Park Message Board, nouant des amitiés qui existent encore aujourd'hui. Au fil des années, leur musique est devenue la bande-son de ma vie, m'aidant à traverser les chagrins, les pertes, la colère et les nouveaux départs. Linkin Park n'était pas seulement un groupe, c'était une famille.
Ainsi, lorsque Chester est décédé tragiquement en 2017, la question de savoir comment le groupe allait continuer était une question à laquelle je ne savais pas comment répondre. Et si je n'en étais pas sûr en tant qu'étranger, je ne pouvais pas imaginer ce que le groupe ressentait. Pour les fans, la perte de Chester était personnelle. Il avait été plus qu'un leader ; son humour, sa gentillesse et son amour féroce pour les fans ont fait de lui un frère pour beaucoup. Lorsque la nouvelle de son décès a éclaté, beaucoup d'entre nous ont pu se rappeler où nous étions lorsque nous l'avons appris pour la première fois Théorie hybrideL'album s'est vendu à des millions d'exemplaires dans le monde entier, et pour cause. C'était un bouleversement radical dans le monde du rock, que peu de groupes ont réussi à imiter depuis.
Alors, avec l'avenir incertain, il semblait impossible d'imaginer le groupe sans lui. Mais ensuite, la nouvelle est arrivée d'une nouvelle chanteuse. Emily Armstrong, la leader du groupe Sara morte, se lançait dans ce rôle. Au début, je ne pouvais m'empêcher de me demander comment quelqu'un pourrait prendre la place de Chester. Mais De zéro révèle qu'Emily n'en a pas besoin : elle trace son propre chemin et avec beaucoup de succès, si je puis me permettre.
Après une courte intro, l'album commence avec « The Emptiness Machine », et après une performance familière de Mike Shinoda, la voix d'Emily dès les premières notes montre qu'elle est la personne idéale pour ce prochain chapitre. Son ton sur l'album est frappant et polyvalent, allant du chant doux inspiré de Bonnie Raitt aux grognements fulgurants qui apportent une intensité brute à l'album. Sur des morceaux comme « Heavy Is the Crown » et « Over Each Other », la gamme vocale d'Emily prouve sa capacité à s'adapter, injectant sa personnalité dans le son de Linkin Park sans imiter Chester. Et ce désir de ne pas imiter devient finalement sa plus grande force.
En fait, certains des moments les plus audacieux de De zéro Les différences entre les deux groupes sont dues à la volonté d'Emily et de Mike d'expérimenter vocalement. Sur « Casualty », Mike Shinoda sort de son territoire de rap habituel, grognant dans les couplets aux côtés des cris cinglants d'Emily dans les refrains. Sur « Overflow » et mon préféré « Good Things Go », Emily atteint certaines des notes les plus hautes que nous ayons jamais entendues sur un album de Linkin Park. Ce contraste de styles vocaux ajoute une nouvelle dimension à l'album, montrant que le groupe n'a pas peur d'explorer de nouveaux terrains tout en restant fidèle à l'esprit qui a fait la renommée de Linkin Park en premier lieu.
Musicalement, l'album est une évolution à bien des égards. Alors que les virages à gauche brusques dans le genre trouvés sur Minutes avant minuit refaire surface ici, De zéro apporte également une ambiance fraîche et expérimentale qui rappelle la seconde moitié audacieuse de 2012 Êtres vivantsDes morceaux comme « Overflow » mettent en évidence la capacité du groupe à créer une atmosphère, en commençant par un piano et un synthé déformé rappelant Radiohead « Everything in Its Right Place » avant de se transformer en un morceau de style dub avec de puissants 808, des couches d'instrumentation et une répartition instrumentale remarquable qui montre pourquoi seul Linkin Park pouvait faire un morceau comme celui-ci.
Plus surprenant encore, en écoutant cet album, je n'ai pas pu m'empêcher de le désigner à plusieurs reprises comme « le retour de Joseph Hahn.” Dans les albums récents, le DJ du groupe a joué un rôle plus discret, mais dans cette sortie, son influence est mise en avant. Ses scratchs et ses samples sont au premier plan sur plusieurs morceaux, mettant en valeur ses talents plus qu'ils ne l'ont été depuis près de 20 ans. Vous nous avez manqué, M. Hahn.
Il est tout à fait approprié que Joe fasse un retour aussi important, surtout compte tenu des moments nostalgiques de l'album, comme « Two Faced ». Ce morceau est un portail amusant vers une époque plus ancienne, avec les couplets de rap de Mike évoquant parfaitement les souvenirs de Théorie hybride et MétéoresLes échantillons et les sons de guitare créent un son rappelant leurs premiers Xéro jours, comme si le groupe avait un gros budget studio en 1997. Le style classique de Linkin Park semble rajeuni et rafraîchi, évitant le piège de ressembler à une redite obsolète de leur travail précédent.
Pourtant, malgré mon amour intense pour les retours en arrière, j'ai toujours l'impression qu'ils sont éclipsés par les moments plus créatifs et audacieux de l'album. La volonté du groupe d'expérimenter et d'adopter de nouveaux sons fait De zéro Les morceaux les plus connus brillent de mille feux, et ces sons plus familiers, tout en étant délicieux et potentiellement de futurs favoris du public, arrivent toujours en deuxième position par rapport aux moments les plus créatifs du disque. Lorsqu'une chanson qui aurait été un grand succès sur un classique comme Hybrid Theory ne figure même pas dans le top 3 des meilleures chansons, cela vous donne une idée de la force de ce retour. From Zero est tout simplement aussi bon.
Bien qu'il ne soit pas parfait à certains endroits, From Zero excelle dans ce qu'il s'est fixé comme objectif. C'est un retour remarquable et un témoignage de la résilience du groupe et de son engagement indéfectible à évoluer. Emily Armstrong apporte son style et son flair uniques au groupe, mélangeant sa puissance brute avec des nuances délicates et l'ajout de Colin Brittain à la batterie, il injecte une nouvelle énergie dans la section rythmique. Inspiré par la nouvelle énergie de la jeunesse, le reste de Linkin Park embrasse le changement et explore de nouveaux sons avec une créativité débridée. C'est un album qui grandit avec vous à chaque écoute et montre que ce groupe a beaucoup plus à dire.
La réponse des fans à De zéro sera probablement divisé de toute façon, et il n'y a rien à faire. Les fans de longue date déjà conquis par les singles pré-sortis trouveront un album à la fois familier et frais, rempli de moments de nostalgie et d'expérimentation audacieuse. Cependant, certains ont peut-être du mal à accepter ce nouvel héritage, incapables ou peu disposés à accepter Linkin Park sans Chester. Et ce n'est pas grave. S'il y a une chose que j'ai apprise au cours de ces sept dernières années, c'est que le deuil est géré différemment par chacun. Cependant, pour ceux qui sont prêts à donner une chance à cette nouvelle formation et à embrasser la nouvelle ère du groupe, De zéro a prouvé que Linkin Park est loin d'être terminé : il ne fait que commencer.
Bienvenue à Linkin Park.
