Site web: http://klopfenpop.com
De temps en temps, j’ai le plaisir de rencontrer quelqu’un qui vient en fait de Cybertron.
Non, pas Optimus ou Megatron !
Cependant, Klopfenpop certainement correspond au mantra, “« plus qu’il n’y paraît » !
(Cybertron devrait être un quartier de Seattle !)
Je me suis senti comme un jeune Bruce Lee qui suivait les cours d'IP Man lors de cette interview. Pour être honnête, ça ne m'a pas dérangé du tout ! J'ai beaucoup appris sur l'esprit du gourou de la musique. Certaines personnes font de la musique leur vie. Après cette interview, j'ai réalisé que Klopfenpop était en effet rare sur un aspect clé…
…il transforme la vie en musique.
Je me demande s’il peut aussi transformer le plomb en or ?
Klopfenpop
En parlant avec vous, vous comprenez beaucoup de choses sur les éléments de la musique. Avez-vous déjà suivi une formation ou appris la théorie musicale ?
Klopfenpop : J'ai pris des cours de piano quand j'étais plus jeune, ce qui m'a donné une bonne base. Mais honnêtement, la plupart des choses les plus importantes que j'ai apprises, je les ai simplement entendues, en essayant minutieusement de les reproduire, puis en faisant des recherches jusqu'à ce que je comprenne les termes techniques qui les entourent. Plus tard, j'ai suivi des cours de musique pendant un semestre à l'université avant d'abandonner. Cela m'a appris des choses sur les modes, même si c'est quelque chose que je comprends toujours au niveau intellectuel sans jamais avoir pu le « ressentir » très naturellement, mais les arrangements de cordes et les meilleures pratiques pour composer des harmonies ont probablement été la chose la plus précieuse que j'ai retenue de mon bref passage à l'université.
Comment avez-vous commencé à produire ? Qui vous a inspiré ?
Tout a commencé quand un ami du collège m'a présenté le programme Goldwave. C'était (et c'est toujours) un programme audio gratuit qui n'a pas de fonctionnalité multipiste ou de tempo. J'ai fait mes armes en faisant des remixes dessus et j'ai finalement été initié à Reason par mon frère aîné. J'utilise encore Goldwave aujourd'hui pour certaines modifications rapides et conversions par lots. Beaucoup de producteurs que je connais en gardent encore une copie.
Honnêtement, ma principale inspiration pour faire hip-hop et apprendre la production était le morceau caché avant Remote Control sur « Hello Nasty » des Beastie Boys. Je me souviens encore de la première fois que je l'ai entendu à la radio. C'est un échantillon d'une vieille chanson chilienne qui est joué en boucle, puis, de nulle part, cet énorme break de batterie arrive et joue avec. Ça m'a époustouflé. C'était une épiphanie. Ils jouaient plusieurs chansons par-dessus chacune d'une certaine manière et créaient une nouvelle troisième chanson. Ils faisaient de l'art à partir de l'art - un collage audio, mais qui aboutissait à un nouvel ensemble cohérent. Depuis lors, je n'ai fait que réagir à la révélation et au mystère de ce moment. Peu de temps après, mon frère m'a fait écouter « Lesson 6: The Lecture » de Cut Chemist de l'album éponyme Jurassic 5 et cela a propulsé tout à un tout autre niveau.
Vous produisez d'autres genres musicaux que le hip-hop, en fait vous avez un large éventail de genres musicaux. Quel est votre artiste musical préféré qui n'est pas un artiste hip-hop ?
J'ai du mal à faire un choix parmi mes favoris, j'ai tendance à avoir un appétit musical assez éclectique. En termes de production et d'instrumentation, Nine Inch Nails, The Notwist et Vulfpeck ont été et continuent d'être très influents sur ma façon de penser la création et la mise en forme de la musique dans son ensemble, tout en inspirant des sons et des techniques très spécifiques.
Parmi les musiques de ma collection de disques qui m'influencent toujours, on trouve des artistes comme Ramsey Lewis, Ray Charles, Wes Montgomery et The Nat Cole Trio. Parmi les musiciens que j'étudie souvent, on trouve James Jamerson, Randy Newman et Darren King.
Je suis également attiré par les compositeurs classiques plus sombres ou contemplatifs du début du XIXe siècle jusqu'au début du XXe siècle. De Wagner à Chopin, de Dvořák à Mendelssohn, de Brahms à Debussy, de Prokofiev à Rachmaninov.
Bizarrement, j'apprécie aussi beaucoup le renouveau récent de la musique d'autrefois, du Dixieland, du vieux blues, du western swing, du bluegrass. Parmi mes préférés, on trouve Dom Flemons, Pokey Lafarge, The Devil Makes Three et The Cactus Blossoms.
Revenons au hip-hop, il semble que vous créez un type d'ambiance différent pour le hip-hop dans le nord-ouest du Pacifique. Lex Lingo, Bill Beats, Death Star, Shubzilla, etc. Est-ce un mouvement ou simplement une collaboration entre amis ?
Je pense que c'est les deux. Il y a vraiment une grande variété de techniques et de sensibilités musicales au sein de l'équipe et de la scène locale dans son ensemble. Mais tout cela semble sentir le Nord-Ouest, vous savez ? Le PNW est assez éclectique en règle générale : tout le monde aime beaucoup de styles de musique, de cuisines, de cultures différentes, etc. En fait, je vis à seulement un kilomètre et demi d'un quartier de Little Korea.
Malheureusement, nous avons aussi un énorme héritage de racisme. L’Oregon a été fondé en tant qu’État avec une loi interdisant littéralement aux Noirs de s’y installer. Washington a interdit aux Chinois de voter, a ensuite adopté la loi d’exclusion interdisant à davantage de Chinois de s’y installer, et a finalement abouti à ce que des centaines et des centaines d’immigrants aient vu leurs maisons incendiées, et aient été physiquement forcés de monter à bord de bateaux en partance ou de se rendre dans l’est de Washington par peur pour leur vie. Notre bilan en matière d’affaires autochtones n’est en aucun cas bon. Nos foires d’État ont été utilisées comme camp d’internement pour les personnes d’origine japonaise. Notre police tente en permanence d’ignorer les enquêtes interminables qui révèlent qu’elle viole la Constitution, la loi fédérale et les droits de l’homme. Alors que nous avons légalisé la marijuana récréative et permis aux riches d’ouvrir des boutiques de cannabis artisanales en petites quantités, des personnes de couleur qui ont été arrêtées de manière disproportionnée (puis incarcérées avec des peines minimales obligatoires) littéralement dans le même quartier pour avoir vendu la même drogue, sont toujours en prison pour avoir enfreint des lois qui n’existent plus.
Les gens d’ici veulent rester ignorants de ces choses ou prétendre qu’elles n’ont aucune répercussion sur notre culture locale, mais c’est le cas. J’ai beaucoup voyagé à travers le pays, et Seattle est l’un des endroits les plus insidieusement « racistes en secret » que j’aie jamais visités, mais les étrangers (et les initiés qui se font des illusions ou restent isolés) la voient toujours comme une sorte d’idéal libéral de progressisme et de culture avant-gardiste. Bien que beaucoup de gens essaient d’en être fiers, je pense que beaucoup de gens dans la communauté artistique d’ici essaient de venir d’un endroit plus authentique et de faire face au monde réel d’où nous venons. En quelque sorte, ils se rebellent contre les conneries hipster pour lesquelles Seattle est connue et ils la dénoncent pour ce qu’elle est.
Quel est votre artiste hip-hop préféré d’aujourd’hui ?
En ce qui concerne les rappeurs Chance The Rapper, Jidenna et Sammus. Les producteurs seraient Wax Tailor, The Weeknd et Kanye West. Mon groupe préféré est Dollabin.
Si quelqu’un vous donnait un sceptre et une couronne en ce moment et vous disait : « VOUS êtes le roi du hip-hop », dans quelle direction iriez-vous ?
Je le laisserais tel quel. Je ne pense pas que ce soit à moi de prendre cette décision. Bien sûr, il y a un tas de conneries que je ne supporte pas ou qui m'ennuient au plus haut point, mais je pense aussi que la plénitude de l'expression artistique est importante. Elle permet de repousser les limites du genre, de la technique, de la technologie, de l'écriture, de la culture et de la musique vers de nouveaux horizons qui seront presque certainement plus grands, plus importants et plus durables que tout ce qui s'est passé, tout en ouvrant la voie à ce nouvel endroit. Je déteste le smooth jazz de tout mon être, mais il est directement issu de mes jazz fusion préférés de la fin des années 60 et du début des années 70 comme Bob James, Herbie Hancock, Deodato, etc. Et c'est ce qui a fini par ouvrir la voie au jazz pour rejoindre le fil du hip-hop - le genre même qui a été façonné par l'échantillonnage des disques de ces gars-là - et faire du trip-hop brut, basé sur des échantillons, que j'adore.
Mais plus important encore, certaines des avancées les plus importantes de l'art sont une réponse à l'état actuel de l'art, et souvent même en opposition directe avec lui. Même si je ne suis pas fan de Future, j'adore la scène underground d'Atlanta et j'ai hâte de voir comment cette scène va finir par se rebeller contre cela pour créer quelque chose de totalement nouveau et frais en réponse à cela.
Rockstar, rappeur ou hippie ? Pourquoi ?
Rappeur. Trop pratique pour être une rock star, trop cynique pour être un hippie.
Sur quels projets travaillez-vous actuellement et qu’avez-vous prévu pour 2016 ?
En ce moment, je travaille sur quelques morceaux qui m'enthousiasment vraiment avec Lex Lingo. Toi et moi allons avoir des choses excitantes avec mon pote Bill Beats ce printemps, ce qui m'excite vraiment. Je travaille sur un projet vraiment innovant avec Doogie Howitzer chez Han'd Solo Records au Canada, qui implique une douzaine de rappeurs et qui finira probablement sur vinyle. J'ai produit une chanson électro-métal folle avec Alpha Riff et Yugen pour le prochain album de Riff. MC-3PO de Death*Star (alias Rook The Rhymer) et moi travaillons sur un album conceptuel d'album de hip-hop progressif très sombre sur le thème de la littérature gothique classique (vous pouvez entendre quelques-unes des graines de ce projet lors du concours NerdcoreNow VPC de l'année dernière). J'ai quelques beats sur le très attendu Sexy Space Music de l'illustre Press B. J'ai quelques morceaux supplémentaires en préparation avec PovertyMan après le succès de l'EP Not Safe For Anybody de l'année dernière, sur lequel j'ai eu le plaisir de mixer et de faire quelques productions supplémentaires. Lavos et Yaki de The Moderators travaillent actuellement sur quelques-uns de mes morceaux, et tout ce qu'ils touchent est enflammé.
Un jour, je finirai mon prochain album, Haiku de Grâce.
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