La musique Dance Pop est un genre de musique électronique de danse qui contient de la musique adaptée aux discothèques mais qui est suffisamment accessible pour trouver sa place sur les radios pop. Elle est souvent très éclectique, incorporant des éléments de plusieurs genres tels que le R&B, la Trance, la Techno, la House, le Funk, etc.
La composition de la chanson elle-même est souvent le point central plutôt que le chant, à l'opposé de la musique pop traditionnelle, qui est portée par le ou les chanteurs principaux. Mais ce n'est pas du disco : les formes modernes de ce genre sont connues sous le nom de Nu-Disco.
Années 1970-80 : les origines de la dance pop
Cela ne veut pas dire que la dance pop n'a rien à voir avec le disco : ce serait faux. La musique dance pop est apparue au début des années 80 en réponse au déclin de la popularité du disco. Plus expérimentale que son prédécesseur et plus électronique et basée sur les synthés, la dance pop proposait un son davantage axé sur les DJ.
Le disco a rendu cela possible : dans l'industrie, avant le milieu des années 1970, les DJ étaient inconnus et on les trouvait principalement à la radio. L'émergence de super DJ de l'époque, qui avaient souvent également une formation musicale, a commencé à produire de la musique de leur propre chef.
Après la chute du disco, certains de ces DJ, dont Larry Levan et Frankie Knuckles, ont continué à avoir des carrières de producteurs extrêmement réussies.
Levan a produit les premiers succès de la dance pop tels que « Ain't Nothin' Goin' On But The Rent » de Gwen Guthrie et « Heartbeat » de Taana Gardner, tandis que Knuckles est largement reconnu comme le pionnier de la musique house moderne, le successeur du disco.
Parmi les chanteurs qui se sont tournés vers la dance pop, on trouve George Michael et Wham, dont «Réveille-moi avant de partir" est l'une des chansons dance-pop les plus reconnaissables de tous les temps. Parmi les autres artistes de cette époque, on trouve Madonna, qui a contribué à développer davantage la dance-pop en grands succès commerciaux comme "Vacances" (1983). Reprise par Cyndi Lauper de la chanson de Robert Hazard de 1978 "Les filles veulent juste s'amuser" et la chanson pop dance de Whitney Houston intitulée "Je veux danser avec quelqu'un« (1987) sont d’autres exemples notables.
Les débuts de la dance pop étaient simples, mais plus structurés que la musique dance traditionnelle. De plus, la musique était étroitement liée à d'autres genres électroniques à rythme élevé, comme le Hi-NRG, également issu de la musique disco.
Années 1990 : « J'ai entendu dire que le disco faisait son retour ! »
La dance pop était un genre de niche pendant une grande partie des années 1980 et au début des années 1990, car l'industrie contournait largement les groupes qui ressemblaient trop au disco.
Mais ces influences étaient sur le point de faire un retour en force. Malgré sa chute très médiatisée, le disco n'est jamais vraiment mort, mais a plutôt sombré dans l'obscurité. Les producteurs de disco sont devenus underground, et un certain nombre de genres ayant des influences directes du disco, notamment l'Italo et l'Eurodisco, le Hi-NRG et le plus connu, la house, ont survécu.
Alors que certains de ces groupes, comme Levan et Knuckles, ont acquis un statut culte, la musique commerciale a pris le relais. Les DJ ont été appelés à remixer des chansons populaires ou, comme dans le cas de Levan et Knuckles, à créer eux-mêmes de la musique.
En conséquence, la dance pop est devenue moins expérimentale et plus contemporaine, avec des artistes, des DJ et des producteurs désireux de construire l'intégralité de leur son autour du genre. L'un des groupes capables de faire ce saut au cours de cette période était Deee-Lite, basé à New York.
Deee-Lite, initialement composé de la chanteuse Lady Miss Kier, du DJ Supa Dmitry d'origine ukrainienne et plus tard du DJ Jungle coréen-japonais Towa Tei, s'est formé au milieu des années 1980 pendant ces années « underground ». Le son du groupe était résolument rétro, fusionnant des éléments de disco, de funk, de techo, de house et d'autres genres de danse. Leur look l'était aussi, et Elektra l'a remarqué.
L'album « Groove Is in the Heart » sorti en 1990 peut sans doute être qualifié de naissance de la dance-pop moderne. Avec le groupe ainsi que Bootsy Collins et La chanson Q-Tip de A Tribe Called Quest et le style inspiré du disco du groupe ont annoncé une nouvelle ère de pop dansante.
Le disco a également connu un retour au kitsch au cours de la décennie, ses rythmes étant échantillonnés dans une variété de groupes de hip-hop, de rap et de danse. Ceux qui ont vécu à cette époque se souviendront peut-être aussi de la publicité pour le CD « Disco Fever » des années 1990 déclarant avec audace le retour du disco.
Les groupes de musique électronique comme Britney Spears, Ace of Base, Spice Girls et d'autres ont dominé les classements radiophoniques pop au cours de la décennie. Alors que l'itération du genre au début des années 90 empruntait des influences au R&B, à la House et au New Jack Swing, de plus en plus d'éléments d'électronique ont commencé à s'infiltrer progressivement dans la musique de danse plus tard dans la décennie, rendant l'électronique très populaire dans la pop grand public.
Années 1990-2000 : la dance pop rencontre la culture rave
La popularité retrouvée de la musique dance a poussé l'industrie à se tourner à nouveau vers l'underground. Comme auparavant, les labels et les producteurs ont de nouveau déniché des talents dans les boîtes de nuit. Cependant, cette fois, ce ne sont pas les discothèques qui ont trouvé des artistes, mais la culture underground rave en plein essor. Les artistes de house, de trance (le cousin plus rapide de la house) et de techno ont rencontré un succès populaire cette fois-ci.
On pourrait également affirmer que la dance pop est revenue une fois de plus à ses racines expérimentales et centrées sur les producteurs au cours de cette période. Les DJ Trance Paul Oakenfold et Paul Van Dyk sont crédités de nombreux remix et chansons pop dance populaires au cours de cette période, tout comme les DJ house Armand Van Helden et Danny Teneglia, entre autres.
Mais la culture rave, comme le disco, a été victime de son succès. Les soirées qui, dans les années 1990, ne rassemblaient que quelques dizaines de personnes, sont désormais fréquentées par des milliers de personnes. Résultat : les éléments les plus sordides de ces événements, comme la consommation de drogues illicites, se sont généralisés.
Cette décision a évidemment attiré l’attention des médias, notamment celle du sénateur du Delaware Joe Biden, qui préconisait l’interdiction des événements et l’emprisonnement des organisateurs. Bien que la position plutôt extrême du sénateur Biden sur la question ait été repoussée même par ceux qui s’inquiétaient de la montée des partis dans leurs districts et leurs communautés, il y avait un accord quasi unanime sur la nécessité de faire quelque chose. Ainsi, Biden et d’autres ont travaillé sur une version édulcorée des premières recommandations de Biden.
Cependant, la version édulcorée de la loi s'est révélée tout aussi dommageable. Initialement appelée loi visant à réduire la vulnérabilité des Américains à l'ecstasy (RAVE), elle est devenue plus tard la loi anti-prolifération des drogues illicites de 2003. Dans cette loi, la définition de « l'établissement d'opérations de fabrication » inclut à la fois les utilisations temporaires et permanentes d'un lieu.
La loi a eu pour effet immédiat de rendre illégales toutes les « rave parties » – ou du moins la manière dont elles étaient organisées à l’époque. Mais le mal était déjà fait : les gouvernements des États et locaux avaient déjà pris des mesures pour limiter ces fêtes, et l’IDAPA n’a fait que formaliser cette mesure.
Vous vous demandez probablement à ce stade quel rapport le président Biden, la RAVE/IDAPA et les soirées underground ont avec la dance pop. Eh bien, comme pour la mort du disco, les promoteurs et les DJ ont dû trouver des moyens de gagner de l'argent, car ces événements ont été contraints de devenir clandestins une fois de plus, ce qui les a rendus commercialement non viables.
Certains des noms les plus connus, comme Oakenfold et Van Dyk, ont de nouveau trouvé le succès en se concentrant sur la musique populaire.
(Note de l'éditeur : nous tenons à souligner qu'inclure le président Biden dans cette histoire ne signifie en aucun cas critiquer ou donner son opinion sur ses actions. Cependant, le rôle du sénateur Biden dans l'évolution de la musique de danse populaire ne peut être sous-estimé.)
Du milieu des années 2000 à nos jours : la dance pop revient à ses racines disco
Alors que Spotify a fait grand cas de la dance pop en 2021, ses racines modernes remontent bien plus loin, au début et au milieu des années 2000. « Je ne peux pas te sortir de ma tête » de Kylie Minogue est devenu un énorme succès au début des années 2000. Madonna, elle-même pionnière de la dance pop, a contribué à ramener le genre à ses racines disco avec Confessions on A Dance Floor en 2005 contenant des éléments d'Euro Disco. Son premier single de « Raccroché » échantillon du classique d'ABBA de 1979 « Donne-moi, donne-moi, donne-moi ! (Un homme après minuit) ».
Plus récemment, dans les années 2010 et 2020, l'intérêt pour la musique pop dance a continué à se faire sentir, avec des artistes tels que Carly Rae Jepsen, Justin Bieber, Selena Gomez, Lady Gaga et Katy Perry qui ont connu un succès dans les charts.
Artistes célèbres de Dance Pop
Madone
Madonna est reconnue pour avoir popularisé la musique dance pop et a connu plusieurs succès au fil des ans. Parmi ses titres les plus célèbres, on trouve « Material Girl », « Like a Prayer », « Vogue », « Like A Virgin » et « Hung Up ». La chanteuse de dance pop est également connue pour ses performances sur scène, qui intègrent souvent des visuels et des thèmes provocateurs.
Cher
Cher, « la déesse de la pop », est une icône de la dance music, et à juste titre. Reconnaissable à sa voix de contralto unique, Cher continue d'épater les foules avec sa voix chantée bien après ses 70 ans. En atteignant un numéro un avec son duo avec Sonny Bono, « I Got You, Babe », Cher a continué à gagner en popularité au fil des décennies. Cher a continué à sortir des tubes tels que « Gypsies, Tramps & Thieves », « Dark Lady » et « If I Could Turn Back Time », explorant de nombreux genres différents. Cependant, le succès le plus notable de Cher a été sa célèbre contribution à la dance pop, le tube « Believe » (1999), largement crédité pour avoir fait découvrir l'autotune au grand public.
Janet Jackson
Janet Jackson est l'une des artistes les plus célèbres de l'histoire, avec plus de 100 millions de disques vendus dans le monde. Parmi ses chansons les plus célèbres, on trouve « What Have You Done For Me Lately ? », « Control » et « Nasty ».
Michael Jackson
Le succès est une affaire de famille, car le regretté Michael Jackson est le musicien pop le plus célèbre avec plus d'un milliard de disques vendus dans le monde. Énigme de la musique pop, il était connu pour sa musique innovante, ses mouvements de danse et ses performances sur scène. La vie personnelle excentrique de Michael l'a conduit à devenir le chouchou des paparazzi, son nom apparaissant presque toujours dans les tabloïds tout au long de sa vie. Parmi ses tubes figurent des chansons comme « Bad », « Billie Jean » et « Thriller ».
Cyndi Lauper
Cyndi Lauper est une chanteuse, actrice et militante LGBT américaine. Son premier album « She's So Unusual » (1983) a été un succès considérable et a donné lieu à quatre singles classés dans le top 5 du Billboard Hot 100, dont le tube numéro un « Girls Just Want to Have Fun ». C'était une première pour une artiste pop féminine à l'époque.
Kylie Minogue
Kylie Minogue est une chanteuse australienne et l'artiste australienne la plus vendue de tous les temps. Elle est devenue célèbre à la fin des années 1980 avec « Locomotion ». Depuis, elle a sorti plusieurs albums et singles à succès. Parmi ses chansons les plus célèbres figurent « Can't Get You Out of My Head », « Spinning Around » et « Locomotion ».
As de base
Ace of Base est un groupe pop suédois qui a acquis une renommée internationale dans les années 1990 avec son premier album « The Sign », qui contient les singles à succès « All That She Wants », « The Sign » et « Don't Turn Around ».
Les Spice Girls
Les Spice Girls sont un groupe de pop britannique formé en 1994. Initialement composé d'Emma Bunton, Geri Halliwell, Mel B, Melanie C et Victoria Beckham, elles ont connu leur premier succès au Royaume-Uni avec « Wannabe » en 1996. Peu de temps après, elles ont sorti leur deuxième album « Spiceworld ». Il a été suivi par leur troisième album, « Forever », qui s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires dans le monde.
Britney Spears
Britney Spears est une autre grande figure de la dance pop qui a débuté sa carrière à la fin des années 1990. Son premier single « …Baby One More Time » (1999) a été un succès immédiat et a atteint la première place dans de nombreux pays. Elle a ensuite sorti de nombreux autres singles à succès comme « Oops!… I Did It Again » (2000), « I'm a Slave For You » (2001), « Toxic » (2004), qui ont tous atteint les premières places des classements Dance du monde entier.
Lady Gaga
Lady Gaga est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Elle a percé en tant qu'artiste solo en 2008 avec son premier album, « The Fame » (réédité plus tard sous le titre The Fame Monster). Cet album contenait une série de morceaux dance pop bien accueillis par les critiques et les fans.
Depuis, Lady Gaga a sorti d’autres albums qui ont bien marché dans les classements Billboard, notamment « Born This Way » (2011). Si sa popularité a fluctué au fil des ans, sa performance dans A Star is Born a relancé sa carrière avec le tube « Shallow ».
Katy Perry
Katy Perry est une autre pop star qui est devenue célèbre à la fin des années 2000 avec ses singles à succès « I Kissed a Girl » (2008), « California Gurls » (2010) et Teenage Dream », qui ont tous atteint le sommet des charts dance.
Le premier album de Perry portait le nom de son nom de naissance (Katy Hudson), mais à partir de là, elle s'est réinventée pour devenir la pop star qu'elle est aujourd'hui. Elle a depuis sorti de nombreux autres albums comme « One of the Boys » (2008), « Teenage Dream » (2010), « Prism » (2013), « Witness » (2017) et Smile (2020).
Ariana Grande
Alors qu'Ariana a commencé sa carrière musicale à 15 ans à Broadway, Ariana Grande est devenue célèbre en 2013 lorsqu'elle a joué le rôle de Cat Valentine dans la série Nickelodeon « Victorious ».
Elle a ensuite obtenu un contrat d'enregistrement grâce à des reprises découvertes par des dirigeants sur YouTube, et à partir de là, c'était l'histoire. En 2013, Ariana Grande a sorti son premier album studio, « Yours Truly », qui a débuté à la première place du classement Billboard 200 américain. L'album contenait « The Way » et « Baby I », qui ont atteint respectivement la 9e et la 21e place. Le deuxième album studio d'Ariana Grande, « My Everything » (2014), a également atteint la première place aux États-Unis. Il a donné naissance aux singles à succès « Love Me Harder », « Bang Bang » et « One Last Time ». Ariana Grande a continué à dominer les classements pop depuis.
Nos sélections des meilleures chansons pop dance de tous les temps
Bien qu'il existe des milliers de chansons pop dance, les morceaux suivants ont particulièrement retenu l'attention du personnel d'AltWire.
« Je ne peux pas t’enlever de ma tête » – Kylie Minogue
Cette chanson a été un hit mondial numéro un en 2001, atteignant les honneurs dans 40 pays. C'est devenu le premier single de Minoque à atteindre le top 10 en 13 ans aux États-Unis et était incontournable en 2001. C'est un morceau accrocheur qui vous restera en tête pendant des jours, et c'est définitivement de la dance-pop à son meilleur.
« Wannabe » – Les Spice Girls
Cette chanson était le premier single du groupe et a atteint le numéro un dans plusieurs pays, ce qui en fait l'une des chansons dance-pop les plus réussies des années 1990. Donc, si vous voulez entendre du girl power classique, cette chanson est faite pour vous !
« Toxique » – Britney Spears
En 2004, Spears a sorti son quatrième album studio, « In The Zone », qui contient « Toxic ». C'est l'un des meilleurs albums de Britney Spears avec une section de cordes échantillonnée emblématique.
« Bad Romance » – Lady Gaga
Sorti en 2009 en tant que premier single du troisième EP de Lady Gaga, « The Fame Monster ». Avec un clip vidéo unique et théâtral et des rythmes de danse dynamiques, cette chanson est l'un des plus grands succès de Lady Gaga.
« Croire » – Cher
Cette chanson est sortie en 1998 en tant que premier single du vingt-deuxième album studio de Cher, « Believe ». Ce tube dance-pop a explosé dès sa sortie. Il est remarquable pour son utilisation pionnière de l'autotune. Alors que certains utilisent cet effet pour corriger des performances imparfaites, Cher l'a utilisé pour des effets spéciaux (et non pour masquer une incapacité à atteindre des notes plus élevées, comme on le disait à l'époque), créant un effet vocal unique en son genre, et a été souvent imité depuis, le plus récemment par Post Malone.
« Je veux danser avec quelqu’un » – Whitney Houston
Cette chanson est sortie en 1987 en tant que premier single du deuxième album studio de Whitney Houston, « Whitney ». Elle est rapidement devenue un succès mondial et est restée l'un des titres les plus emblématiques de Whitney Houston. Avec son rythme entraînant et son chant puissant, il n'est pas étonnant que cette chanson soit toujours aussi populaire aujourd'hui.
« Réveille-moi avant de partir » – Wham !
Sorti en 1984 en tant que premier single du deuxième album studio de Wham!, « Make It Big ». Avec son intro immédiatement reconnaissable « jjjj-jitterbug ! », cette chanson est un incontournable pour tout amateur de dance-pop. C'est l'une des chansons les plus emblématiques de George Michael.
Conclusion
Si vous cherchez à en savoir plus sur la dance pop ou la musique dance, nous espérons que cet article vous a donné un bon départ. Vous avez des questions ou pensez que nous avons oublié quelque chose ? Faites-le nous savoir dans les commentaires !
