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Ouah.
C'est ce que je pensais lorsque cette interview s'est terminée. Devant moi se trouvait la tâche ardue de retranscrire une énorme cinquante Une interview téléphonique de quelques minutes transformée en un article condensé. Mais cela ne m'a pas dérangé.
J'avais envie d'écouter cette interview encore... et encore... et encore!
Vous avez pensé Embuscade Vin fait Musique de science-fiction? Attendez de lire cette interview.
J'ai failli me précipiter au sous-sol pour chercher mon vieux costume de Daniel-san à porter pendant cette interview. Je me sentais comme une sauterelle.
je était l'élève. Mais cette fois-ci… ça ne me dérangeait pas d'être scolarisée !
(Crash de gong)
Suprême Trackz
Site web: www.supremetrackz.com SoundCloud: soundcloud.com/musique-supreme
Quoi de neuf, Fam ?
Supreme : Quoi de neuf mec ?
Mec, je ne savais même pas que tu étais producteur pour Psychodrame. Je f@$# avec Psychodrama hard fam.
Oh ouais mec, je produis pour tout le truc pour Buk, Psyde et Newsense. Je vais également participer à l'album de retrouvailles de Psychodrama qui sortira à la fin de cette année. J'ai produit pour eux, Visage de la foule et beaucoup de chats du Texas.
Face Mob ? Waouh, ça fait un moment que tu joues à ce jeu, hein ?
Mec, je fais des beats depuis 1994.
Nous sommes de la même école de hip-hop alors ! Je peux le dire aux mélodies pleines d'âme de ta musique. Quelle est ton inspiration ?
L'inspiration m'est venue de mon enfance, de mes parents qui écoutaient beaucoup Isleys, Al Green et d'autres trucs du genre. J'ai grandi avec ça. En grandissant, j'ai voulu utiliser ce que j'écoutais. Cette musique m'est restée en mémoire. J'avais l'impression que la musique soul avait un certain type de feeling. On ne ressent plus ce genre de feeling avec la musique électronique aujourd'hui. C'est une fréquence complètement différente.
Ouais, tu sais que tu as raison mec. C'est un autre type d'ambiance.
C'est l'homme, mais tout change. Nous en sommes à un point maintenant… la musique rap est à un point maintenant où tout revient aux années 80. C'est là où nous en sommes en ce moment. Si vous vous souvenez, au milieu des années 80 avec Kurtis Blow, les beats qu'il faisait étaient similaires aux beats d'aujourd'hui. Ses beats étaient surtout des beats de boîte à rythmes aussi, mais c'était de la musique de fête. Donc ce n'est vraiment pas différent. Tout tourne en rond. Nous sommes donc de retour au milieu des années 80. Maintenant, la prochaine mode qui va arriver, je ne sais pas ce que ce sera. Ce sera peut-être du gangsta rap, peut-être du pur hip-hop, mais ça va recommencer.
Je ne l'avais même pas envisagé sous cet angle, mais vous soulevez ici un point valable.
Ouais mec, penses-y. Tous les beats de Run DMC jusqu'à la fin des années 80, prends My Adidas par exemple. Ce beat était composé uniquement de batterie. Similaire aux beats d'aujourd'hui, mais avec un tempo élevé.
En parlant de la nouvelle école, y a-t-il des artistes qui vous viennent à l’esprit en ce moment ?
En fait, je n'aime que quelques chansons. Je suis fan de Jeezy parce que Jeezy a ce son hardcore, gangsta, des Geto Boys avec lequel j'ai grandi. Le problème, c'est que plus personne ne fait de chansons classiques. Tout le monde fait des chansons pour le moment. Quand on y pense, les chansons de la vieille école, ils y mettent tout leur cœur et leur âme. Le problème, c'est que maintenant, tout le monde se prend pour un producteur. Ils pensent que n'importe qui peut le faire maintenant si vous avez un ordinateur. Cependant, quand vous écoutez, les voix ne sont pas à la hauteur. La qualité n'est pas là. Le pire, c'est que beaucoup de jeunes se sont habitués à ce son. Tu ne pouvais pas faire ça dans les années 90. Il fallait avoir une bonne qualité. Il fallait vraiment être capable de rapper. Il fallait être précis dans tes paroles. Sinon, personne ne t'écoutait.
C'est vrai ! Cela me rappelle ma fille de 17 ans et une partie de la musique qu'elle écoute. Je ne peux même pas en profiter car la qualité est horrible.
Oui, c'est comme ça que ma fille est. Elle a 19 ans et elle écoute toujours la même musique édulcorée. C'est ce à quoi elles sont habituées. Alors quand elles entendent un bon morceau de grande qualité, leur esprit ne peut même pas l'accepter !
Vous savez, je pensais à la façon dont, dans les années 90, nous avons vu le hip-hop exploser à l'Est, sur la côte Ouest, le Sud a dominé pendant environ 15 ans, mais quand il semblait que c'était notre heure dans le Midwest, rien ne s'est passé sur la scène nationale.
Non.
De cette époque, dans notre monde de Chicago, qui dirait que vous avez ressenti le plus de choses ?
Mec… Psychodrama, Crucial Conflict, Triple Darkness, tous les groupes de Westside (Chicago). À l’époque, il y avait une séparation entre Westside et Southside. Les rappeurs de Westside apportaient cette connerie de gangster. Soit ça, soit une connerie de pimp décontracté. Tu reconnaissais un rappeur de Westside quand tu en entendais un. Puis tu regardes Southside et tu as… Common. À l’époque, beaucoup de rappeurs de Southside sonnaient comme s’ils venaient de New York. Quand tu entendais un rappeur de Westside, tu savais qu’ils venaient de Chicago. Je crois que les labels étaient confus quand ils sont venus ici parce que d’un côté, tu as Commun, et puis d'un autre côté vous avez Faire ou mourir. Ils ont probablement pensé : « C'est trop différent… Je ne comprends pas ». (rires)
Alors, revenons à aujourd’hui, comment notre génération peut-elle contribuer à le mouvement Quelle est la situation actuelle de la jeune génération à Chicago ? Qu'est-ce qui nous différencie d'eux ?
Deux choses. Les médias et le fossé générationnel. En ce qui concerne le fossé générationnel, cela revient à ce que je disais plus tôt. Comment nous nous sommes identifiés au hip-hop et à ce qu’ils ont aujourd’hui. Nos parents étaient de l’époque de la Motown. Quand le disco s’est mêlé au mouvement, on s’est dit : « C’est quoi ce bordel ? ». Ils l’ont toléré jusqu’en 1980 ou 1981, lorsque le rap a commencé à devenir populaire. Ensuite, ils se sont dit : « C’est fini, c’est fini. » Cependant, il y a quelques artistes qui essaient de créer ce pont. Par exemple, Psyde de Psychodrama est l’un d’eux. Il travaille beaucoup avec les jeunes artistes. Nous devons être capables de nous mêler à cette génération. Surtout avec la façon dont les médias nous dépeignent. Le hip-hop a tellement de pouvoir qu’ils vont faire tout ce qu’ils peuvent pour détruire le mouvement. Ce qu’ils ne peuvent pas détruire, ils vont essayer d’en tirer profit.
En parlant de mouvements, je pense qu'il y a un autre mouvement qui se produit dans le hip-hop en ce moment. Nous avons eu un mouvement plus axé sur la race avec Public Enemy et X-Clan. Leur mouvement semble être plus urbain ou basé sur la communauté.
Mon Dieu ! Je suis content que tu aies dit ça. Ma fille pense la même chose. Nous en parlions et pour moi, c'est comme si ces Millennials disaient simplement : « Nous voulons juste être entendus ! » Je comprends ça. Notre mouvement n'a pas eu lieu bien longtemps après le mouvement des droits civiques. Il était basé sur la race. Nos parents ont vécu cela, c'est donc ce qu'ils nous ont inculqué. Cela s'est estompé. Maintenant, leur mouvement va être différent du nôtre.
Mec, c'est un truc très profond.
Oh mec, je peux aller plus loin que ça et parler de la façon dont je fais des beats. Je pourrais aller bien plus loin et vraiment vous époustoufler.
Parlons-en ! Vous avez un type de processus différent ?
Ouais. Tout se résume à la science. Tu dois m'écouter parce que ça va avoir beaucoup de sens, d'accord ?
Je t'écoute, vas-y.
J'étudie et je lis beaucoup. Je vais essayer de ne pas trop m'étendre. Tout ce qui nous entoure vibre, n'est-ce pas ? Tout bouge. Les molécules dans l'air vibrent à une certaine vitesse. C'est comme si je regardais mon canapé et qu'il vibrait si vite qu'on ne pouvait pas le remarquer. Cependant, l'air vibre si lentement que c'est ainsi que nous sommes capables de bouger nos bras et nos jambes dans l'air. C'est la même chose avec la musique. Dans les années 50, 60 et 70, quand on jouait des instruments en live, on les jouait à une certaine fréquence. C'était à l'époque où il y avait des hippies et où les gens fumaient de l'herbe, se sentant bien quand le son de la Motown arrivait. Tout, cette ambiance, venait de ces instruments en live, selon la fréquence à laquelle ils jouaient. Tous les instruments en live jouent à une certaine fréquence. Maintenant, réfléchissez-y. C'est pour ça que le hip-hop était si bon à la fin des années 80 et au début des années 90 parce qu'ils ont commencé à échantillonner à partir de cette fréquence. On a commencé à hocher la tête en l'écoutant. On ne sait même pas pourquoi on hochait la tête ! Maintenant, on arrive aux années 2000 et aux sons électroniques. Les sons électroniques n'ont pas la même fréquence que ces instruments live. Ce son, le son électronique, est une fréquence plus basse. Ce n'est pas naturel. Les fréquences plus basses provoquent la dépression. Elles provoquent la colère. Regardez la jeunesse d'aujourd'hui avec toute la violence, les fusillades et les meurtres. Vous voyez ce que je veux dire ? Ces sons de fréquence plus basse y contribuent. Les gens ne s'en rendent pas compte. Si vous aviez un spectromètre, vous pourriez mesurer, par exemple, un piano électrique. Prenez une paire d'écouteurs et mettez-les sur un singe et jouez sur ce piano électrique. Vous verrez son mouvement et son comportement changer. Maintenant, si vous jouez sur un vrai piano, le singe serait bon. Ce vrai piano fait partie de la nature. Il a une fréquence naturelle. Les fréquences des sons électriques sont en dehors de la nature.
Mec, c'est profond !
Je te l'ai dit. Je peux aller plus loin que ça.
Je crois que tu peux ! Passons à autre chose et parlons de l'album que tu sors. Parle-moi de lui.
Eh bien, l'album est composé de gens avec qui j'ai travaillé. J'ai produit l'album entier. J'ai mis Face Mob dessus, Psychodrama, K-Rino, j'ai mis quelques mecs de Denver, et le reste est composé en grande partie de rappeurs de Chicago. Beaucoup de chansons que les gens ont peut-être déjà entendues, mais je voulais juste les compiler sur un seul album. J'ai aussi une chanson solo dessus.
Quand est-ce que tu prévois de le laisser tomber ?
J'espère que je le sortirai en juin ou juillet. Je vais finir de faire la promotion. Je vais tourner quelques clips pour ça. Je veux le traiter comme un vrai album. Faire cet album, ce n'était pas tellement une question de le produire. Je voulais faire quelque chose de différent avec cet album. Tous ces artistes avec qui j'ai travaillé, si je pouvais les réunir sur un seul album, et le promouvoir à fond ! Les gens qui aiment Buk, ils sont présentés à ce type qui s'appelle K-Rino. Ils vont dire : « Mec ! J'aime K-Rino. Montre-moi ce qu'il a d'autre. » Ensuite, les gens qui aiment K-Rino vont découvrir Psychodrama. Ce sera plus une histoire de fans où les gens gagneront plus d'audience simplement en écoutant de la bonne musique.
Eh bien, j'espère qu'avant de le publier, vous me préviendrez et me permettrez de vous donner une critique exclusive ici sur AltWire !
Oh ouais, oh ouais
Eh bien, mec, c'était sympa de discuter avec toi mec et j'attends l'album avec impatience et je vais m'assurer de le promouvoir aussi ! J'apprécie l'interview mec !
Très bien, calme-toi !
Découvrez quelques morceaux du SoundCloud de Supreme !
