La princesse va ont sorti leur deuxième album Devenir majeur en septembre 2023 et a déjà suscité beaucoup de buzz dans le monde de la musique. Alt-wire a eu l'occasion de parler aux membres de Princess Goes pour discuter de leur dernier projet et de ce qui les a réunis.
Alt-Wire (Danny Benavides) : Je sais que vous êtes ensemble depuis quelques années maintenant, et bien sûr, avant, vous faisiez de la musique séparément depuis un certain temps. Comment vous êtes-vous rencontrés ?
Matt Katz-Bohen / La princesse s'en va : Comment nous sommes-nous rencontrés ? Hm, oui, je connais Peter depuis des années grâce à la scène musicale new-yorkaise. Nous avons tous les deux joué dans différents groupes et nous nous sommes croisés en ville. Il faisait partie d'un groupe appelé Morningwood. J'étais dans un groupe appelé Daddy, mais nous nous sommes retrouvés sur la comédie musicale Hedwig à Broadway. Je ne sais pas si vous connaissez Hedwig and the Angry Inch, mais c'est en quelque sorte ce qui nous a réunis. J'étais directeur musical adjoint dans la série. Peter était le batteur. Mike était Hedwig. Il jouait Hedwig tous les soirs. Et puis Peter et moi sommes partis en tournée nationale, et nous nous sommes dit : « Hé, on devrait faire des jams, mec. Faisons des jams, mais faisons notre propre musique et ne jouons pas la musique de quelqu'un d'autre. » Nous sommes donc rentrés à New York et, comme prévu, nous avons commencé à créer nos propres jams et à écrire et enregistrer des chansons avec Peter à la batterie, et moi au clavier et au piano. Il y a ce très vieux piano dans le studio de Peter. Il date de 1910. Donc, une grande partie des premiers morceaux étaient composés et enregistrés de cette façon. Et puis Peter a dîné avec Mike un soir et il a dit : « Hé mec, regarde ce que j'ai fait. » Et Mike a entendu nos joyaux et a dit : « Wow, c'est plutôt cool, mais je ne peux pas m'empêcher de remarquer qu'il n'y a personne qui chante dessus. » Et Peter a dit, alors que s'est-il passé ? Peter, tu as dit qu'il valait mieux chanter dessus, Mofo ?
Pierre Yanowitz / La princesse s'en va : Je veux dire, on s'est dit, ouais, bien sûr. Et connaissant déjà la tessiture vocale de Mike, c'était juste le timing parfait pour nous. Il est venu et a chanté sur quelques morceaux de style Vicious et Love America de notre premier EP, et c'était sans effort. C'était tellement amusant, et les paroles étaient tellement géniales, et on s'est dit, allons-y. Continuons. C'était amusant.
Alt-Wire : C'est génial. En fait, en écoutant votre deuxième album, Come Of Age, je sais qu'il est très clair que vous avez encore évolué en tant que groupe. Non seulement cela, mais cela renforce également le fait que vous êtes là pour rester, ce qui est vraiment génial. Je l'apprécie vraiment. J'ai remarqué qu'il y avait des moments où je l'écoutais, et j'avais l'impression de capter des influences différentes qui me rappelaient Gorillaz ou Radiohead. Ou surtout Future Islands, que j'adore. Et puis je ne l'ai su que bien plus tard, après avoir entendu l'album que vous aviez sorti, et avoir mentionné Future Islands comme une influence. Et je me suis dit, ouais, je le savais. Je me demandais juste s'il y avait d'autres types de groupes qui avaient contribué à influencer un peu votre son.
Mat: Ouais, ouais, c'est une bonne idée d'avoir une influence sur Future Islands. Je les ai vus en 2014, je crois, quand j'étais avec Blondie, parce que j'étais en tournée avec Blondie aux claviers, et on a fait un concert ensemble. On a fait Jules Holland au Royaume-Uni, et c'était assez incroyable de les voir aussi parce qu'ils n'ont pas de guitariste. Donc, évidemment, je suis au synthé et à la basse. Je joue un peu en acoustique, mais notre son est fortement basé sur le synthé basse, orienté batterie, même si on s'intéresse davantage aux sons de guitare maintenant. Mais je veux dire, en termes d'influences musicales, bon Dieu, il y en a tellement. J'ai vu Depeche Mode hier soir. Et leur gars, il a commencé derrière, pas Martin Gore, au clavier et à la guitare, mais ils avaient un autre gars qui était au clavier et à la basse, qui changeait ça. Et je ne dis pas qu'ils ont copié Princess, mais je dis juste que c'est un peu suspect que nous fassions ça. *rires*
C'est un peu comme ça, et beaucoup de leurs chansons et de leurs sons, je me suis rendu compte que, oh oui, j'ai intériorisé ça, et c'est incroyable, ça ressort dans notre musique, mais je pense aussi, je ne sais pas, les gars. Influences. C'est si difficile à dire.
Michael C Hall / La princesse va: Ouais, je pense que les influences sont celles que nous n'avons pas consciemment évoquées. Ce sont juste des choses qui existent, nous n'avons jamais parlé du genre de groupe que nous voulions être ou de la façon dont nous voulions sonner, ou de ce à quoi nous voulions ressembler, ou de tout ça. Cela se règle tout seul. Vos influences ou vos influences et la façon dont nos influences intérieures individuelles se croisent ont beaucoup à voir avec ce que nous créons collectivement. Mais ce n'est pas quelque chose dont nous parlons ou auquel nous aspirons consciemment. Je veux dire, je pense que nous n'avons pas tous exactement le même âge, mais il y a une sorte d'intersection entre le fait d'être en ligne musicalement en termes de fans de musique qui coïncide avec les années 80. On pouvait clairement l'entendre. Mais ça va de là, des trucs vraiment lourds aux trucs classiques et on ne sait quoi. C'est très ouvert.
Michel : Maintenant, je dois demander, est-ce que c'est Carrie Fisher [affiche] au-dessus de votre épaule droite ?
Alt-Wire : Haha, ouais, c'est vrai.
Michel : Ok. J'avais juste besoin de savoir ça.
Pierre : Elle a vraiment une influence. Allez.
Michel : Ouais, la princesse Leia l'est définitivement.
Alt-Wire : Est-ce que vous avez un album ou peut-être quelques-uns qui sont sortis plus tôt ou qui ont changé votre vie ? Peut-être cet album qui vous a fait dire : « Putain, c'est la meilleure chose au monde », et qui a complètement changé la trajectoire de tout ce qui se passait dans votre vie.
Mat: L'album « Oh merde », haha.
Pierre : Je reviens toujours à Dylan. Ma mère était, j'ai eu la chance qu'elle soit une grande fan de Dylan et j'ai grandi en tant qu'enfant. Mon père était musicien de jazz, donc j'avais beaucoup de jazz à la maison et beaucoup de Dylan et beaucoup de musiques de Broadway, comme Hair et des trucs comme ça. Mais Dylan était énorme. Blood on the Tracks, Blonde on Blonde et tous les premiers disques de Dylan passaient en boucle chez moi. Et puis j'ai pu jouer avec le fils de Dylan dans les Wallflowers et chaque fois que j'entrais, Jacob venait me chercher pour répéter dans sa voiture, et il avait toutes les cassettes de Dylan éparpillées sur le sol du Bronco, il en prenait une et la mettait dedans. Et je veux dire, c'est comme la seule constante dans ma vie. Et puis finalement, quand j'étais avec Natalie Merchant, j'ai pu ouvrir pour Dylan, et il était en quelque sorte la seule constante qui m'a permis de revenir à, je ne sais pas, étant juif aussi, j'étais aussi en admiration. Un autre artiste juif que je pouvais admirer en tant que jeune. Et je ne sais pas, ça a toujours été une source d'inspiration.
Michel : Je dirais que oui, mais si je devais citer une poignée d'artistes ou d'albums, je dirais aussi Dylan. Quand j'ai entendu Back in Black quand j'étais au collège, je me suis dit : "Putain, putain". Et puis, après ça, Astral Weeks, van Morrison, c'est un album qui m'a un peu bouleversé et qui est toujours dans ma liste. Je suis tombé sur un coffret de Nick Drake, The Time et No Reply, Five Leaves Left Brighter or Later et Pink Moon. Et ces disques m'ont vraiment bouleversé, je crois. Et les Bends quand ils sont sortis. Je veux dire, à l'époque de Radio Head, je veux dire, je suis toujours fan d'eux, bien sûr, mais c'était peut-être le disque le plus banger après banger qu'ils aient fait. C'était vraiment énorme. Mais je ne sais pas ; ça continue encore et encore - l'enregistrement des Tallis Scholars de Palino et Misa Bre. Je veux dire, c'est partout, mais je pense qu'après des semaines, peut-être juste parce qu'il est resté coincé dans mon magnétophone pendant un été entier quand j'étais à l'université dans le Vermont, travaillant, faisant du théâtre dans une grange, celui-là a en quelque sorte brûlé, il a brûlé son chemin dans mon inconscient, je pense.
Mat: Je veux dire, je vais en dire quelques-uns, oui, parce que c'est aussi incroyablement difficile à dire, mais je pense que l'un des premiers albums dont je me souviens était le mien ; mon père avait une grosse collection d'albums. Il en a toujours une, mais je me souviens que je voulais vraiment avoir Raising Hell de Run DMC, et j'avais l'impression que c'était mon truc.
Alt-Wire : Quel bon disque.
Mat: Un très bon album. Et c'est un peu comme un album de rock. Je veux dire, évidemment, il y a le Aerosmith C'est une collaboration, mais c'est un album très dur et lourd à tous points de vue. Et puis je dirais aussi "Sweet Dreams Are Made of This" d'Eurythmics. C'est quelque chose que j'écoutais constamment quand il est sorti. Je me disais juste, putain, c'est quoi ce son ? Qu'est-ce qui se passe ici ? Ce qui joue évidemment dans le genre d'ambiance synthé de Princess, que vous pouvez entendre. J'espère que vous pouvez entendre une certaine influence d'Eurythmics là-dedans.
« Nous avons commencé avec quelques chansons qui semblaient vraiment grandes et hymnes, et après en avoir quelques-unes en réserve, il semble difficile d'écrire une chanson qui ne le soit pas. » – Pierre / La princesse s'en va
Alt-Wire : Oui, bien sûr. En parlant de votre deuxième album, y avait-il quelque chose que vous vouliez aborder de manière inconsciente ou dont vous avez discuté en tant que groupe et que vous avez dit, très bien, c'est ce que nous avons fait cette fois-ci. C'est ce que nous voulons changer, c'est ce que nous voulons apporter à la table pour le deuxième album.
Pierre : Une grande partie de notre création musicale est inconsciente. Je ne pense pas que nous nous soyons jamais arrêtés pour réfléchir à ce que nous voulions faire. Je dirai cependant ceci à propos du nouvel album. Nous avons commencé avec quelques chansons qui semblaient vraiment grandes et hymnes, et après en avoir quelques-unes dans la boîte, il semble difficile de se lancer et d'écrire une chanson qui ne le soit pas. Et je sais qu'un hymne engendre un autre hymne, et j'ai l'impression que s'il y avait un thème dans le choix des chansons de cet album, c'était juste ce qui pouvait s'assembler. Et il semble que beaucoup de grandes chansons aient décidé de s'unir sur celui-ci sans
Alt-Wire : Ouais. Ok. Et je sais que vous êtes en tournée ou sur le point de recommencer à tourner ici sous peu. Avez-vous des meilleurs moments de concert ensemble jusqu'à présent ?
Michel : Nous avons joué en extérieur après ne pas avoir joué depuis un bon bout de temps à Brooklyn pour lancer ce qui allait être pour le reste de ce petit séjour une tournée au Royaume-Uni et en Europe. Mais c'était génial de jouer en plein air alors que le soleil se couchait et que les avions passaient périodiquement au-dessus de nos têtes. C'était plutôt cool. Je pense que notre concert à Paris avait vraiment, je ne sais pas, un peu de magie. Je veux dire, comme tous les concerts, je pense que mon concert préféré est celui que tu donnes. Mais je dirais ces deux-là. Qu'en penses-tu ?
Pierre : Je ne pourrais pas être plus d’accord.
Mat: Ouais, je pense que c'est difficile de choisir parce qu'ils sont tous un peu magiques. Je pense que même si la série ne se passe pas bien, avec le recul, c'est quand même un peu magique.
Michel : Il y a eu ce concert à Liverpool à la fin de notre première tournée au Royaume-Uni, il y a quelques années, mais c'était en même temps la plus petite scène sur laquelle nous avons joué. Je veux dire, on avait vraiment l'impression d'être enfermés dans un petit placard et dans la plus grande boule à facettes que j'aie jamais vue. C'était donc une belle sorte de juxtaposition d'extrêmes. Une toute petite scène, une boule à facettes vraiment énorme. Et on avait l'impression d'être juste à la limite de K.
Alt-Wire : Très bien. Maintenant, je vous connais, comme je l'ai dit, vous allez lancer la tournée. À part ça, avez-vous déjà des projets futurs en cours, ou que se passe-t-il ? Je pense que la réponse évidente, bien sûr, est que nous allons simplement continuer à jouer et à faire de la musique. Mais je dois vous demander, quels sont vos autres projets en cours ?
Michel : Ouais, on veut juste continuer à jouer, mec. Non, on veut. Mais je pense qu'on a beaucoup d'autres chansons. Des chansons à différents stades de développement ou même d'achèvement et on veut certainement continuer à faire de la musique et à en sortir. Je ne sais pas comment, et je ne sais pas exactement quand cela va se produire, mais pour le moment, oui, on a quelques concerts en janvier, puis en décembre, puis d'autres en janvier et probablement jusqu'en 2024. On continuera à jouer périodiquement en fonction de la sortie de ce disque, mais je ne peux pas le dire avec certitude, mais on espère vraiment enregistrer plus de musique et peut-être enregistrer de différentes manières. Les deux premiers disques n'ont pas été exclusivement, mais presque en grande partie enregistrés dans le studio de Union Square à New York, et en quelque sorte autoproduits dans ce petit club-house. Et ça a été vraiment fructueux, amusant et libérateur, et il n'y a pas de compte à rebours, mais je pense qu'on est intéressés par l'idée d'enregistrer peut-être dans un contexte différent, d'une manière différente, peut-être avec quelqu'un d'autre aux commandes. On verra.
Alt-Wire : Eh bien, j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer, et la prochaine fois que vous serez à Austin, je viendrai certainement vous voir aussi. Merci à tous pour votre temps. Merci d'avoir discuté avec moi, et oui, passez une bonne soirée.
Mat: Merci. Merci, Danny. Reste cool.
Ne manquez pas d’aller voir Princess Goes lorsqu’ils reviendront en tournée en décembre.
Dates de la tournée :
12/08 – Charlotte, Caroline du Nord – Théâtre Visulite
12/09 – Savannah, Géorgie – District Live
12/10 – Atlanta, Géorgie – Terminal Ouest
01/05 – San Diego, CA – Boîte à musique
01/06 – West Hollywood, Californie – Troubadour
01/07 – San Francisco, Californie – Great American Music Hall
01/19 – Asheville, Caroline du Nord – L’Aigle Gris
01/20 – Nashville, TN – Sortie/Entrée
21/01 – Louisville, KY – Têtes d'affiche Music Hall
