Sans doute l’un des meilleurs groupes de rock progressif à avoir honoré cette génération de musique, Coheed et Cambria possède une liste impressionnante de réalisations : huit albums studio, trois albums live, une série complète de bandes dessinées, un roman complet et plusieurs éditions spéciales, le tout depuis 2001.
Leur album le plus récent, La couleur avant le soleil, est sorti en octobre dernier et fut le premier album non conceptuel du groupe. Le disque a rencontré un énorme succès, atteignant la #10ème place du Billboard Top 200 et la #1ème place du US Top Rock Albums (Billboard).
Reconnu pour leur histoire conceptuelle de science-fiction sur leurs albums précédents et pour la coiffure somptueuse du leader Claudio Sanchez, le groupe est bien connu, très respecté et très aimé par leurs fans dévoués qui s'identifient comme The Children of the Fence (une référence à la série Amory Wars).
Le batteur Josh Eppard a accepté de s'asseoir avec Altwire pour discuter de tout, du dernier album de Coheed and Cambria à son projet de rap solo, Weerd Science, son prochain projet rock et ses espoirs pour l'année à venir. Josh est un musicien incroyablement talentueux à part entière.
Véritable prodige, Josh a pris sa première paire de baguettes à l'âge de dix ans et a commencé à faire de la musique très tôt, grâce aux conseils et aux encouragements de sa famille, qui s'intéresse beaucoup à la musique. Aujourd'hui musicien accompli, Josh a touché à de nombreux genres, s'est familiarisé avec une multitude d'instruments différents et a dirigé ou collaboré à d'innombrables projets et disques.
Eppard a commencé son mandat avec Coheed and Cambria en 2000 et est resté avec le groupe jusqu'à son départ en 2006. Il est ensuite retourné chez lui avec son groupe en 2011 après avoir surmonté ce qu'il a ouvertement admis être une bataille personnelle contre la toxicomanie pour commencer à enregistrer. Afterman : Ascension et Afterman : Descente.
AW : Commençons par parler du changement de son sur cet album. Pour certains fans, le changement sur The Color Before The Sun a été un choc. Certains trouvent que c'est étonnamment léger compte tenu de la nature généralement plus sombre de votre musique, ou que cela ne correspond tout simplement pas à la marque que Coheed et Cambria ont créée au fil des ans. Y a-t-il quelque chose de particulier qui a déclenché le mouvement loin de l'histoire de The Amory Wars et vers ce nouvel album plus personnel ?
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Tout d'abord, je tiens à souligner que ce n'est certainement pas une question de réflexion excessive de la part des fans. Il y a clairement un son différent sur ce disque, et je pense que c'est un effort conscient. Coheed a toujours eu ce genre de moments sur nos disques.
Ils ont juste été mélangés avec des trucs plus sombres, et personnellement, Derek, je dois te dire que mon élément préféré de Coheed, ce sont les trucs plus sombres. Donc ça a été un choc pour moi aussi. Et puis je suis vraiment tombé amoureux des chansons.
Avec des chansons comme Colors, il y a toujours une part d'obscurité, mais je pense que ce n'est peut-être pas si évident. Une chanson comme Colors est à la fois extrêmement sombre et belle, mais pour moi, elle évoque les mêmes sentiments que certains morceaux les plus ouvertement sombres de Coheed. Je pense que Claudio voulait écrire un disque pop plus concis. Et il l'a fait.
Maintenant, étant donné que vous avez eu l'opportunité de travailler sur les deux styles, préférez-vous interpréter et écrire de la musique qui traite plus directement d'émotions personnelles et intimes, ou de la musique qui raconte une histoire conceptuelle et suit un récit ?
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Eh bien, c'est le problème, nous n'avons jamais écrit un disque de Coheed qui suivait simplement une narration. C'était toujours profondément personnel et avec ça, je parle d'albums comme Second Stage Turbine Blade, In Keeping Secrets of Silent Earth, etc.
Dans ces albums, il y avait toujours un fil conducteur très personnel et je pense que Claud vous dirait que c'est un peu pour ça qu'il a inventé cette histoire. C'était pour cacher ça. Vous savez, nous avions fait Second Stage Turbine Blade et personne n'avait jamais entendu parler de cette « histoire ». Et puis un jour, dans une interview, Claud a dit « Eh bien, c'est en fait une histoire » et nous nous sommes tous dit « Quoi ? C'est quoi cette histoire ? » et il nous a dit qu'il avait voulu faire ça.
C'est drôle parce que je me souviens avoir entendu parler d'un groupe qui faisait ça et on s'en moquait un peu, mais c'est une toute autre histoire. Mais oui, c'est sorti de nulle part.
Je pense qu'avec ce disque [The Color Before The Sun], dire qu'il n'y avait pas d'histoire était incroyablement courageux de sa part parce qu'au final, c'est juste un gars timide. Avant, je pense qu'il avait un peu peur d'afficher son cœur sur sa main comme ça et il se disait "oh, il y a cette histoire", mais maintenant, l'histoire a pris vie d'elle-même.
Et c'est quelque chose qu'il crée avec sa femme et ils aiment vraiment l'histoire. Mais en ce qui concerne la réalisation des disques, ça ne m'est jamais venu à l'esprit. C'est plus une question de paroles. Chaque disque est le même. J'essaie toujours de faire la meilleure performance possible. Donc dire qu'un disque comme IKS, où nous étions assis ensemble pour parler d'une histoire, n'est tout simplement pas vrai.
Je veux dire, il y a des tonnes d'ADN personnel entrelacé dans ces chansons et je pense que c'est comme ça que Claud écrit. Même dans les chansons les plus fantastiques, comme celles de la saga Amory Wars, j'entends l'ADN personnel. Je sais d'où viennent vraiment certaines de ces choses. Il a donc toujours écrit d'un point de vue personnel. Ce n'était donc pas vraiment si différent.
La seule différence, c'est qu'après coup, il n'a pas dit « ok, il y a une histoire ». Et lui et sa femme auraient facilement pu transformer TCBTS en une histoire. C'est pourquoi je pense que c'est un geste courageux et audacieux de leur part. Pour Claudio de dire « il n'y a pas d'histoire, c'est de ça qu'il s'agit, il m'est arrivé des choses énormes dans ma vie », comme avoir son premier fils.
Et pour moi, le disque parle d'Atlas, de son fils, et il ne voulait pas embrouiller les choses avec une histoire secondaire qui suivait. Il fallait le prendre pour ce qu'il était. Et même si je dis que pour moi personnellement, les choses les plus sombres me parlent, j'ai quand même été incroyablement ému par cette collection de chansons sachant que Claudio avait son premier fils et qu'il avait écrit de très belles chansons.
La chanson Atlas est l'une de mes chansons préférées de Coheed. Je ne veux donc pas que vous vous mépreniez et que vous pensiez que je pense que ce disque est juste un disque pop. Atlas me semble avoir été sur Second Stage Turbine Blade. Il y avait aussi une sorte d'ADN ésotérique de Coheed vraiment intéressant sur The Color Before The Sun.
AW : Eh bien, c'était une réponse géniale ! Merci, mec. Une chose que je trouve géniale, c'est que vous êtes ensemble depuis près de deux décennies et que vous avez sorti de nombreux albums pendant cette période. Si certains groupes ont connu des fluctuations de popularité, vous avez en fait continué à connaître un grand succès, certains de vos albums récents atteignant même le top 10. Pensez-vous que cela témoigne de la polyvalence du groupe ou de la férocité de votre base de fans ?
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Je pense que nous avons touché une corde sensible chez les gens. Je pense que cela parle à un type de personne très particulier. Généralement une personne très créative. Une personne qui souffre. La vie est douloureuse pour tout le monde à un moment donné, même pour ceux qui sont les plus heureux de leur vie, et d'une manière ou d'une autre, Coheed a touché une corde sensible chez ces gens et ils sont restés avec nous. Nous sommes les fils de pute les plus chanceux de cette planète.
À chaque fois que je suis un peu fatigué sur la route, ou que je me dis juste « oh mon dieu, encore un autre jour, un autre spectacle », j'y pense et ça me redonne instantanément du tonus. Instantanément. Et ça marche vraiment. Et je me dis juste « n'ose pas te plaindre de ça, tu es le plus chanceux. Nous tous. Claudio, chanceux. Zach ? Super chanceux. Travis ? Chanceux. Josh ?
Nous avons tellement de chance de pouvoir faire ça. Et ce sont les fans qui nous permettent de faire ça. Et c'est aussi, bien sûr, à cause de la musique, mais elle a parlé aux gens d'une manière qui a résonné et ils s'y sont accrochés. J'ai eu des chansons dont j'étais amoureux. Je veux dire, j'allais voir un groupe à chaque fois qu'ils venaient pendant 10 ans. Et nos fans le font. Et je n'ai jamais voulu être ce gars dans un groupe qui oublie ça.
Tous ceux qui gagnent un prix disent « Oh, il faut remercier les fans ! » Mais ils ne s’intéressent probablement pas vraiment aux fans. Je suis devenu ami avec beaucoup de nos fans et je trouve que dans la plupart des cas, 99% du temps, nous avons tellement d’autres choses en commun que « hé, tu aimes le groupe dans lequel je suis ».
La plupart des fans de Coheed sont des fans de cinéma, donc on se met à parler de films, de films d'horreur en général, et de science-fiction. Ils aiment la musique plus que la plupart des fans, je pense. Je veux dire que nous avons les meilleurs fans du monde. Et vous savez, je peux vivre grâce à eux. Je me sens donc profondément redevable envers eux. Et même si cela semble cliché de dire que nous avons les MEILLEURS fans du monde. Et je pense que, en tant que présent ici aujourd'hui, je suis vraiment un salaud chanceux.
AW : Revenir à la batterie pour le groupe a dû être une expérience incroyable pour vous. Le groupe sonne vraiment bien depuis votre retour. Qu'avez-vous ressenti en montant sur scène pour votre premier concert avec le groupe ? Qu'est-ce qui vous est passé par la tête ?
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Je peux vous dire exactement ce qui se passait dans ma tête : ne vomis pas et ne gâche pas tout ça au point de ruiner une chanson. J'étais nerveux comme un dingue, mec. J'étais pétrifié. Ça signifiait tellement pour moi, tu sais ? Ça signifiait vraiment beaucoup pour moi.
Je veux dire, j'avais accepté le fait que je n'étais plus à Coheed et Cambria. Cela a fait partie de ma guérison. J'ai rencontré cette fille, et elle est devenue ma femme, et elle m'a fait quitter ma ville natale, m'a en quelque sorte traîné hors de ma ville natale à coups de pied et de cris et m'a fait déménager à une heure de là. Elle m'a en quelque sorte forcé à sortir dans le monde et j'ai commencé à guérir.
Et j'ai accepté de me dire : « Hé, tu ne fais plus partie du groupe » et c'est l'une des premières choses dont je me souviens après toutes ces bêtises dans ma vie. J'étais tellement content de ne pas avoir ruiné le groupe pour Claudio et Travis parce qu'il y avait un moment où peut-être qu'ils n'allaient plus faire ça, ce qui peut paraître ridicule maintenant, mais en 2007 ce n'était pas si ridicule. J'étais juste tellement content pour eux, et vraiment heureux. Je ne ressentais aucune colère, j'étais juste content qu'ils continuent le groupe.
Est-ce que je voulais en faire partie ? Bien sûr, mais je ne sais pas. Après toutes ces drogues, ce n'était pas égoïste, c'était juste un vrai sentiment de « oh, merci mon Dieu, mes amis ont continué, et je n'ai pas jeté tout leur dur labeur aux toilettes comme je l'ai fait avec le mien ». Mais j'étais guérie, j'avais accepté qu'il n'y avait aucune chance que je me retrouve à Coheed et c'était fini.
Puis je suis arrivé à un point où je n'ai plus vu les gars. Et je commence à vraiment repenser à beaucoup de choses qui se sont produites et je me dis : « Wow, j'avais tort, comment aurais-je pu dire que je n'avais pas tort ? J'ai vraiment fait une erreur ».
Et je voulais juste dire à ces gars que ma vie avait tellement changé et que j'étais vraiment désolé. Et nous avons eu l'occasion de le faire, mais très vite, c'est devenu trois vieux amis qui ont ri et à un moment donné, nous sommes allés faire pipi ensemble et j'ai pensé qu'ils avaient tourné la page. lumières Tu m'as parlé comme tu le ferais avec ton pote et nous étions comme trois vieux amis d'université.
Nous vivions ensemble dans un van et nous étions tous très nerveux au début, mais ensuite nous étions comme trois vieux amis, c'était vraiment magnifique. Et lors de cette première rencontre, nous avons fini par nous arrêter aux studios Applehead où nous avions enregistré plusieurs de nos disques et nous sommes entrés et les gens nous ont vus ensemble et se sont dit "Mais qu'est-ce qui se passe ?"
Mon frère était là-haut en train d'enregistrer et il venait de fumer un joint (mon frère n'est pas un gros fumeur de joints ou quoi que ce soit) et il était super défoncé et il m'a vu entrer, puis il a vu Claudio et Travis et remarquez que nous n'avons pas parlé depuis 4 ans. Alors mon frère a dit "Quoi ? Est-ce que je tripe ? Qu'est-ce qu'il y a dans l'herbe ? Que se passe-t-il ?" Mais c'était tout ! Je me souciais surtout de redevenir amis.
Je n'ai jamais dit ça à personne dans une interview, mais j'ai dit à Travis et Claudio dans les premières minutes où nous nous sommes vus : « Qu'est-ce que vous voulez obtenir de ça ? » et ils ont dit « tourner la page » et j'ai dit « oh, parce que je veux redevenir amis ». Je pense qu'ils ont pensé que je voulais dire « ok, quand est-ce qu'on rejoue ensemble ? » Et je n'aurais jamais eu le courage de faire ça. Ce n'était même pas sur mon radar. Ni d'aucune façon, ni sous aucune forme. Je le pense vraiment.
Je pense que beaucoup de gens diraient ça, mais c'est la vérité. Donc quand j'ai reçu un appel et qu'ils m'ont demandé ce que je penserais de jouer avec Claudio sur des trucs de boxeurs, j'étais ravi. Parce que jouer Coheed n'allait pas se faire. Chris était le batteur, ils étaient passés à autre chose et tout allait bien.
J'étais vraiment excité, je suis allé chez Claud et nous avons joué ce truc et je me suis dit que ce n'était PAS du truc de boxeur professionnel. C'était du truc de Coheed. Et la première seconde où nous avons commencé à jouer ensemble... nous n'avions pas joué ensemble depuis des années, nous n'avions pas parlé depuis des années, et je l'ai vu bouger la tête et je ne l'oublierai jamais.
C'était un moment vraiment palpitant et puis le lendemain Blaze m'a appelé et m'a dit : « Écoute, ce n'étaient pas des chansons de boxeurs professionnels, c'étaient des chansons de Coheed, qu'est-ce que tu en penses ? » et juste devant ma femme (qui n'était pas ma femme à l'époque), j'ai commencé à pleurer comme un bébé. Je n'aurais jamais cru que c'était possible, tu sais ? Je ne peux pas... Je n'ai même pas vraiment les mots.
Je ne pourrai jamais exprimer ce que cela signifiait vraiment de revenir dans ce que je considère comme « mon groupe ». Cela ne veut pas dire que ce n'est pas le groupe de Claudio ou de Travis, mais c'était aussi mon Et j'y ai consacré toutes ces années. Toutes mes années d'université ont été consacrées à ce groupe et cela signifiait beaucoup pour moi. Donc être de retour, c'était... Je ne m'en suis toujours pas remis.
Quand je suis assis ici et que j'en parle, j'ai les poils sur les bras. C'est important pour moi. Même les mauvais jours, même quand je me dispute avec ces gars à propos d'un rôle et que j'appelle ma femme pour lui dire « ils devraient m'écouter, je sais de quoi je parle ! » Je suis toujours aussi heureux. Même dans les pires moments, faire partie de Coheed and Cambria est incroyable.
AW : Avant de continuer, je voudrais juste dire rapidement que c'est incroyable ce que tu as réussi à surmonter pour arriver là où tu es maintenant et finalement rejoindre le groupe. Je trouve que c'est assez inspirant et je sais que beaucoup de tes fans ressentent la même chose. Je veux dire que tu as surmonté beaucoup de choses et tu es une success story.
Tout le monde ne peut pas se débarrasser des mauvaises habitudes que tu avais et non seulement tu les as abandonnées, mais tu t'es remis à faire ce que tu aimes et c'est une source d'inspiration. Tu ne peux peut-être pas le voir au téléphone, mais je te fais un pouce levé.
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Tu sais quoi ? Je sens ton pouce levé dans mon cœur, mec.
AW : En parlant de spectacle en direct, vous avez fait un spectacle incroyable. Certains de nos auteurs ont eu le plaisir de vous voir pour votre tournée IKSSE3 Neverender. Comment compareriez-vous une tournée de cycles d'albums à une tournée sur Neverender ? En quoi est-ce différent ?
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Eh bien, c'est une très bonne question. Lors d'une tournée de promotion d'albums, vous choisissez généralement les chansons vous-même, et évidemment, cela pèsera lourd sur la nouvelle setlist, mais... ce qui est cool avec la Sans fin Le fait que le public sache déjà ce qui va suivre est une bonne chose. On pourrait dire que ce n'est peut-être pas cool, mais je pense qu'il y a quelque chose de bien là-dedans.
Vous allez entendre votre disque préféré, mais pour nous, il va falloir jouer ces morceaux qui n'ont jamais vraiment été inclus dans la setlist et c'est ce qui, je pense, enthousiasme les gens. Bien sûr, ils voudront entendre les chansons que tout le monde connaît, mais certaines des chansons en face B ou des chansons que vous connaissez sont un peu plus obscures et il n'y en a pas beaucoup dans la setlist, normalement pour une tournée de cycles d'albums.
Peut-être qu'il y en a une ou deux. Je pense que la setlist de cette tournée est vraiment incroyable. Il y a tellement de choix maintenant, c'est difficile ! On a fait des setlists et on était contents d'elles, puis on est sortis et on s'est rendu compte, oh mon Dieu, il n'y a PAS UNE CHANSON de cet album là-dedans.
Il y a tellement de disques et tellement de chansons maintenant, et nous voulons jouer les chansons que les gens veulent entendre parce que nous puisons tellement d'énergie dans le public. Lorsque vous vous connectez avec un public et que la musique leur parle, il n'y a rien de tel que cela et bien sûr, nous voulons cela et cela commence par une excellente setlist.
Pour Neverender, c'est un peu l'opposé. Ils savent ce que tu vas jouer, mais ça crée une énergie complètement différente et je pense qu'avec une chanson comme 2113, c'est tellement long et c'est le morceau caché sur IKS, mais voir la joie sur le visage des fans quand on l'a joué nous a aidé à passer certaines nuits.
Parce qu'à la fin de l'album, on est tellement fatigués et on se dit : « Oh mon Dieu ! » de voir les gens être à fond là-dedans, c'était vraiment excitant. Et ils savent que ça va arriver, donc ce n'est pas une surprise mais... Je suppose que c'est la plus grande différence.
Tu es toujours sur scène. Tu donnes toujours tout ce que tu as et tu te donnes toujours à fond pour tes fans, donc de toutes les façons c'est pareil mais... tu sais je parie que j'aurais une réponse différente si je devais y penser.
C'est une très bonne question et, curieusement, on ne m'a jamais posé cette question auparavant, mais je pense que c'est ma réponse maintenant, si cela a du sens. Cela semble être la plus grande différence que je puisse trouver maintenant, mais peut-être que si vous venez à l'un des spectacles, j'aurai une meilleure réponse pour vous, car c'est une très bonne question !
AW : En lisant votre histoire, on a toujours dit que votre style était particulier et que vous aviez un groove qui correspondait parfaitement à Coheed et qui le complétait parfaitement. Quand vous jouez des chansons de Coheed où vous n'aviez pas joué la batterie à l'origine, quelle est votre préférence ? Restez-vous fidèles à la façon dont elles ont été enregistrées à l'origine, peut-être en les adaptant un peu à votre style ou aimez-vous vous lancer à fond et leur donner une toute nouvelle batterie lorsque vous les jouez en live ?
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Non, je pense que tu as très bien dit. Je les plie à mon style. Ce n'est pas un secret que Taylor a vraiment essayé de copier mon style sur No World For Tomorrow. Chris était dans le groupe à ce moment-là, et ce n'est pas un reproche. Comme le producteur l'a dit, il faut faire en sorte que ça sonne comme si Josh jouait.
C'était vraiment cool parce que Taylor est littéralement l'un de mes batteurs préférés, tu sais ? Et il est plus rock and roll, et il a quelques riffs à son actif. Mais j'adore Taylor et c'est un "batteur de batteurs" et l'un de mes préférés, donc pour cet album, ce n'est pas si compliqué.
Ensuite, il y a Year of The Black Rainbow, où les gens pensent qu'il y a des chansons que je ne peux pas jouer, mais un jour, on les sortira et je les tuerai comme des dingues. Mais cet album était vraiment différent, c'est là que j'ai pris certaines choses et je les ai déformées.
Chaque musicien est différent, quel que soit l'instrument dont vous parlez, mais c'est certainement la batterie que je maîtrise le mieux, et Chris a un ressenti très différent. Ce n'est même pas seulement du point de vue technique, c'est plutôt une sorte d'école qui consiste à être au-dessus du rythme, alors que moi, je suis juste derrière le rythme et c'est comme ça que Taylor jouait.
Donc je pense qu'avec le truc de Year of The Black Rainbow, je dois vraiment l'adapter à mon style, mais tu sais quoi ? À un certain niveau, il y a des limites. Tu ne peux pas totalement changer le scénario, donc je ne le change pas complètement. Tu peux faire n'importe quoi, et tu peux changer le visage de la chanson avec juste une caisse claire à un endroit différent, tu sais ?
Donc je pense que tu l'as très bien dit et Dieu merci tu l'as fait, parce que je ne sais pas si j'aurais pu l'exprimer aussi bien, mais je l'adapte en quelque sorte à mon style, et il y a certainement des chansons sur YotBR que nous n'avons pas encore sorties. Guns of Summer en fait partie et c'est l'un de mes morceaux préférés sur cet album mais pour moi, d'une certaine manière, c'est un peu mon truc. Mais ce n'est pas exactement comme Chris l'a joué.
Je l'ai définitivement un peu plus adapté à ce que je fais toujours, qui consiste à essayer de copier un peu de John Bonham, Stewart Copeland, Josh Eppard... Je suppose. Je le prends, je le plie, je l'amène à moi, mais je pense que ça reste fidèle au disque, et je pense que c'est dans ce domaine, donc ce n'est jamais si loin du champ gauche que ce ne soit pas fidèle au disque parce que j'adore ces disques.
No World For Tomorrow, je crois que je l'ai déjà dit, est peut-être mon disque préféré de Coheed. Il a certainement beaucoup contribué à ma guérison et à mon rétablissement et vous savez, j'avais peut-être besoin d'entendre mon groupe sortir un disque que je trouvais si génial et d'entendre vraiment ce que Claudio disait ; les choses qu'il ne pouvait pas me dire, il les a dites dans une chanson.
Cela m'a vraiment fait tourner les yeux du monde vers moi, et je ne sais pas si j'aurais pu m'améliorer sans ce disque. C'est donc un disque très important pour moi pour des raisons totalement différentes de celles des disques sur lesquels j'ai joué.
AW : C’est intéressant que tu parles de John Bonham en citant certaines de tes influences. Tu as déjà dit que toi et tes camarades de groupe avez été influencés par des groupes comme Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beatles, At The Drive In… Est-ce qu’il y a des moments où tu peux identifier des passages de chansons que tu as écrites que tu peux attribuer directement à cette influence artistique spécifique ?
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Eh bien, je pense que si vous prenez The Final Cut, certains des solos sont très Pink Floyd, donc ça semble facile à repérer. Comme une sorte de solo à la Gilmour. Welcome Home était en fait un hommage, si vous voulez, à Kashmir, même si c'est très différent, car c'était très Zeppelin.
Et il y a toujours cet élément, même dans les chansons où tu n'arrives pas à distinguer quelque chose de très spécifique comme "oh, c'était Led Zeppelin", c'est toujours là et c'est toujours une influence. Il y a comme tout un bassin plein d'influences qui sont toujours là et ça pourrait être Led Zeppelin, The Police, et je sais que nous partons en tournée avec Glassjaw, mais Glassjaw a eu une énorme influence sur Coheed et Cambria et pas seulement sur moi.
Je sais qu'ils ont beaucoup influencé Claudio. C'est donc une autre raison. Mais je pense que certaines de ces choses liées au rock classique sont toujours là.
Mais si je devais choisir, je dirais Welcome Home, qui ressemble un peu à Kashmir, et sur le même disque, The Final Cut, qui contient des solos à la Pink Floyd. Mais ce disque avait en général une ambiance rock classique très forte.
Je crois que ça a commencé sur IKS, 2113 était évidemment très progressiste, il y avait presque une partie de Jethro Tull au milieu et je me souviens avoir eu peur, je me souviens avoir pensé "est-ce qu'on est allés TROP loin du champ gauche ? Est-ce que les gens vont aimer ça ?"
Mais… si tu fais des disques juste pour que les gens les aiment, je ne sais pas, ça n’a jamais été mon truc. Donc on a fait un disque qu’on pensait que personne n’aimerait et beaucoup de gens l’ont aimé. On était donc plutôt excités, mais l’énergie du rock classique a commencé sur IKS mais était vraiment à son apogée sur Good Apollo à mon avis.
AW : Si ça ne te dérange pas, j'aimerais changer de sujet et parler de certaines de tes productions solo. Weerd Science est radicalement différent de Coheed et Cambria. Est-ce que tu fais quelque chose de spécial pour te mettre dans un état d'esprit différent quand tu écris pour différents projets ?
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Je ne fais pas une seule chose qui a fait ses preuves, tu sais ? Un jour, je peux écrire une belle chanson d'amour, le lendemain, je peux écrire une chanson de rap vraiment idiote, ou peut-être une très belle chanson de rap, je ne sais pas. Weerd Science, quand il est sorti pour la première fois, lors de ma première sortie nationale en 2005, était comme un disque très idiot et drôle.
Il n'y a pas grand chose qui m'identifie vraiment dans cet album. Je veux dire, je l'adore, c'est quelque chose que j'ai fait, peu importe. Mais les trois derniers albums de Weerd Science que nous avons sortis, pour moi, s'éloignent assez du rap traditionnel et je pense que c'est juste moi en tant qu'artiste qui souhaite créer quelque chose de nouveau. En ce qui concerne l'état d'esprit ? Tu sais que c'est aussi une bonne question.
En ce moment, je suis en train de faire un album de rock solo, mais j'avais ces chansons en tête depuis des années et finalement, quelque chose a fait tilt et je me suis dit : « Tu sais quoi ? Je vais enregistrer ces chansons. Si elles ne deviennent pas des chansons de Coheed, alors je vais les enregistrer moi-même. Je vais continuer et faire quelque chose de génial » et c'est exactement l'état d'esprit dans lequel j'étais à ce moment-là.
Qu'est-ce qui m'amène là ? Je n'en ai aucune idée. Demain, je me réveillerai peut-être et ce sera un jour de science étrange et j'écrirai un tas de chansons de rap. Je ne sais pas quelle est la réponse.
Parfois, j'aimerais bien, parce que parfois j'ai du temps réservé pour Weerd Science et je me demande si cette chanson d'amour est vraiment progressive ou vraiment sombre et belle que j'ai écrite et je ne suis pas dans le bon état d'esprit. Donc parfois, je dois me forcer à entrer dans cet état d'esprit parce qu'ils sont si différents. Mais vous savez, en ce moment, Claudio est assis chez lui, et qui sait ce qu'il fait.
Nous nous amusons tous un peu avec tous les genres. Claudio avait l'habitude d'enregistrer des chansons de rap, pour plaisanter, et il est tellement talentueux qu'elles sont vraiment bonnes. Pour lui, c'était une blague et il trouvait ça très drôle, mais il nous la jouait et on se disait "c'est vraiment super bien". C'est comme ça que tout musicien ou artiste a envie de s'essayer à d'autres choses parce que ça l'intéresse.
Mais ensuite vous vous retrouvez et vous vous dites : « ok, j'ai Weerd Science et nous sortons des disques et il y a des fans, j'ai Coheed et c'est un espace mental qui lui est propre, j'ai ce genre de truc rock dans le monde de Coheed, mais c'est une chose différente et c'est un espace mental différent ».
Donc maintenant, je me retrouve à devoir me forcer à entrer dans cet état d'esprit, mais c'est un bon problème à avoir. Je suis content d'avoir autant de projets, vous savez, j'aimerais en avoir dix de plus. Je ne veux pas paraître ringard, mais j'ai juste l'impression qu'il y a encore beaucoup de choses en moi à faire ressortir d'un point de vue créatif, donc je devrais avoir beaucoup de chance, n'est-ce pas ? J'ai de la chance de pouvoir réaliser tous ces projets.
AW : En parlant du nouveau projet : quand nous avons dit à nos téléspectateurs que nous allions vous parler, beaucoup de fans nous ont SUPPLIES d'obtenir plus de détails sur un projet rock à venir. Ils veulent savoir pratiquement tout ce que vous pouvez nous proposer. Avez-vous une date de sortie en tête ? Un single en préparation ? Y a-t-il quelque chose à propos de ce projet dont vous pourriez nous dire et dont vous avez hâte de parler ?
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Je peux vous dire ceci. En ce qui concerne les dates de sortie, les lancements et les singles…Au diable tout ce bruit. Quand est-ce qu'on aura fini ça ? Ça sortira le lendemain. Je ne suis pas vraiment fan de cette histoire d'« étiquette », on n'en a pas besoin.
Nous allons faire de la musique et nous avons un moyen de la faire connaître aux gens et ils peuvent décider si cela leur parle ou non. Je suis allé aux studios Applehead où Coheed a fait SS, IKSSE3, Good Apollo I et Afterman: A & D ; et mes trucs sont produits par Michael Birnbaum et Chris Bittner qui ont également produit tous ces disques de Coheed.
Je voulais faire un disque là-bas et j'avais un peu de temps alors je suis allé le faire. Je pense que les fans qui aiment Coheed et qui aiment Weerd Science, je pense qu'ils vont être vraiment excités. Je sais que je suis vraiment excité parce que ça fait longtemps que j'ai ces chansons qui traînent. Certaines depuis des années.
Ma femme m'écoute jouer certains de ces riffs depuis des années. C'est donc vraiment excitant pour moi de les entendre prendre vie. Et vous pouvez dire à tous ceux qui me posent des questions à ce sujet que ce ne sera pas un simple « oh, voilà un single » et « voilà ceci et cela », nous allons le terminer et le sortir. Je serais choqué s'il ne sortait pas d'ici cet été.
AW : Comment avez-vous trouvé l'écriture et l'enregistrement des voix et de tous les instruments de votre nouveau projet solo par rapport au travail avec Chris et les invités sur RLJ3 ?
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : C'est similaire à bien des égards, mais différent sur quelques points importants. Pour commencer, je suis vraiment habitué à faire des disques de Weerd Science. Je ne veux pas dire que ce n'est pas un défi parce que je tombe toujours sur quelque chose de difficile ; et je pense que c'est pour ça que c'est amusant. Mais j'en ai fait beaucoup. C'est tout nouveau, donc on continue à se retrouver face à des défis.
J'ai appelé Claudio aujourd'hui et je lui ai dit : « mec, comment tu fais pour chanter une chanson entière et ensuite reparler le lendemain ? » J'ai mal à la gorge ! Je dois dire que j'ai toujours eu énormément de respect pour Claudio et son art, mais plus que jamais maintenant. Et mon frère aussi, parce que ces gars-là peuvent chanter comme des dingues. Et chanter, c'est dur.
Mais après seulement quelques jours passés en studio, chanter et essayer de capturer une énergie était bien plus que juste « voilà la note et tu la chantes ! LAAAAAA ! » Qu'est-ce que tu dis ? Quels sont ces mots ? Vas-tu donner vie à ça et rendre ça crédible ? Il y a tellement plus.
Mais j'en apprends tellement chaque jour, mais je suis ravi du résultat final. J'écoute les démos et je suis tout simplement ravi. J'ai hâte d'y retourner et de le terminer.
Weerd Science, je veux dire, nous avons fait tellement de disques qui sont vraiment amusants. Nous avons fait tellement de disques ensemble et ce genre de choses apporte sa propre énergie amusante. Tout est permis. C'est ce qui est vraiment génial avec Weerd Science, tout est permis. Vous faites des disques de rock sérieux, ça prend beaucoup de temps et c'est très méticuleux...
Weerd Science, on l'utilise comme un pet pour la grosse caisse et même si ce sont des chansons sérieuses, tout est permis. Et c'est important pour moi. J'ai besoin de faire ces disques. C'est pour ça que je le fais encore. Si je n'aimais pas faire ça, je ne le ferais pas. Il y a eu une période où je me sentais vraiment déconnecté de Weerd Science et je n'étais pas sûr que j'allais continuer à en faire.
Ensuite, nous avons fait une chanson et j'ai redécouvert à quel point cela pouvait être important pour moi et à quel point c'était thérapeutique pour moi de faire ces disques qui sont amusants. Et ils sont si créatifs parce que tout est permis, personne ne se sent mal à l'aise d'avoir une idée du genre "yo, regarde cette partie de clavier ici" "mec, tu as laissé tomber ça dans les couloirs et ça sonnait mal, balance un micro, lâche-le encore !" TOUT est permis ! Et c'est vraiment amusant et très important.
En ce qui concerne les différences spécifiques, je pense que c'est juste de jouer tout ce qui est sur le disque. Cela peut être difficile, c'est un défi. Une minute, je joue de la guitare pendant des heures et mes doigts sont sur le point de saigner, la minute suivante, je monte dans la cabine vocale et je chante pendant six heures, mais tout cela pour l'amour de l'art et de la musique et j'espère que nous faisons quelque chose d'aussi génial que moi, Mike et Chris le pensons.
AW : Vous avez participé à différents types de musique et d'écriture de chansons jusqu'à présent : quel est votre morceau préféré de votre propre travail ? Soit ce que vous préférez écrire, soit ce que vous aimez le plus interpréter, soit quelque chose que vous regardez en arrière et dont vous êtes extrêmement fier.
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Il y en a beaucoup. Chaque disque apporte son lot de défis intéressants, donc je suis fier de tout ce qui est sorti pour la consommation publique, c'est sorti parce que j'en suis fier. Si ce n'était pas considéré comme d'un certain niveau, je rendrais tout le monde fou. Je brûlerais les cassettes ou quelque chose comme ça pour que personne ne puisse l'entendre.
Vous savez, j'ai un grand respect pour les gens qui écoutent notre musique et si je ne pense pas qu'elle soit à la hauteur, je ne la laisserai personne l'écouter. Mais il y a quelques morceaux qui sortent du lot. Domino the Destitute est l'une des premières chansons que nous avons enregistrées à mon retour à Coheed et c'était vraiment très amusant.
Tout le début… Je me suis dit : « Oh mec, j'ai une idée de batterie ! » et j'ai commencé à le faire et Claudio n'a pas aimé au début, mais il a fini par se rattraper après un moment parce que ça ressemblait aux galops d'une chanson de Pink Floyd et on s'est vraiment amusés à faire cette chanson. Et c'était tellement. Bad. Ass.
Et c'était comme… Je venais de faire Terrible Things et ce groupe, je voulais juste que ce soit quelque chose qu'il n'était pas. C'était comme un groupe de pop-rock, et c'était bien, mais vous savez, Frank m'a dit que nous allions être comme un disque de rock and roll de Led Zeppelin, et puis c'était un peu comme Jimmy mange le monde.
J'adore Jimmy Eat World, mais c'était vraiment un peu... Je ne sais pas. Je ne veux pas dénigrer Terrible Things. Ce n'était tout simplement pas dans mes cordes. Je n'avais pas l'impression que c'était une musique importante, je n'avais pas l'impression que c'était aussi difficile que je le voulais. Et quand j'ai enregistré Domino, je me suis dit... c'est chez moi et j'adore ce morceau, c'est vraiment une super chanson.
C'est donc ce qui m'a le plus marqué et c'est étrange qu'Afterman en ait un autre, Evangria, qui est un morceau qui m'a semblé familier et je pense que ces disques sont vraiment spéciaux. Ce sont deux de mes disques préférés de Coheed, Ascension et Descension. J'aime probablement un peu plus Ascension et j'aime vraiment Descension.
Je suis extrêmement fier de ces deux disques. Et puis TCBTS, la chanson Peace to the Mountain, cette chanson était tellement en dehors de tout ce que j'avais fait avant. Si simple, mais si spacieuse que j'ai vraiment dû canaliser mon Ringo Starr intérieur et je suis tellement fier de cette chanson.
C'est l'une de mes chansons préférées que Claudio ait jamais écrites et je la trouve magnifique et elle me fait penser aux Beatles.
Je suis tellement fier d'avoir pu faire partie de cette chanson parce que les batteurs ont ça, les gars. Beaucoup de producteurs auraient dit « Ok Josh est un super batteur de rock mais il faut le faire partir. Pour ça, il faut embaucher ce type… » et ils ont fait venir un gars de 80 ans pour faire ce qu'il fait.
Jay Joyce m'a en quelque sorte aidé à y arriver et à obtenir cette performance qui était super simple, comme si personne ne penserait jamais que c'était difficile, mais c'est difficile. L'espace est difficile. Pour moi, beaucoup de notes ? Facile. L'espace ? L'espace peut être si difficile parce qu'il y a tellement de choses à gâcher.
Si vous me demandez de quoi je suis fier, je suis fier de tout le catalogue de Coheed, je suis fier des chansons sur lesquelles je ne suis même pas. Parce que Coheed est aussi mon groupe, et je suis fier de tout ça. Mais je suis fier de tout ce qui est sorti, mais je suppose que ce sont quelques-unes des chansons les plus marquantes.
AW : OK et la dernière question, juste pour conclure, qu'attendez-vous le plus de l'année à venir ?
Josh Eppard [Coheed et Cambria] : Tu sais que j'attends avec impatience beaucoup de concerts vraiment géniaux. J'ai vraiment hâte de commencer cette tournée et de sortir avec I The Mighty. J'ai un tatouage de tournée avec les gars de I The Mighty, ils sont sur notre premier label Equal Vision.
Equal Vision a signé un artiste appelé Upgrade Hip Hop et j'ai aidé à négocier cet accord. J'y crois vraiment et j'espère que quelque chose va se passer, mais je me suis senti vraiment justifié qu'Equal Vision, un label que je respecte beaucoup, ait sorti son disque, alors j'attends avec impatience ce genre de développement et de voir ce qui va se passer avec ça. Cette tournée va être tellement incroyable.
Silver Snakes est génial, c'est le groupe de Claudio qui a sorti ce disque. I The Mighty est l'un de mes nouveaux groupes préférés. Je les appelle nouveaux parce qu'ils ne sont pas des vieux cons comme nous. Et Glassjaw est un des dix meilleurs groupes de tous les temps pour moi. Je veux dire qu'ils sont peut-être même dans mon top 5. J'adore Glassjaw.
Je suis un grand fan de Glassjaw. J'attends donc avec impatience cette tournée et nous irons en Australie, puis je crois que je viens de réserver Weerd Science pour un concert de deux semaines avec ce MC appelé Sadistic. Il y a donc beaucoup de choses à attendre, mais en général, j'ai juste hâte de créer et de gagner ma vie en faisant de l'art comme le fils de pute chanceux que je suis.
