L'un des plus grands groupes du début des années 2000, le groupe de rock Évanescence, dirigé par Amy Lee, ont explosé sur la scène avec leur tube de 2003 « Bring Me To Life ».

Portés par leur inclusion dans la bande originale de Daredevil et par une rotation constante sur MTV et les radios rock, leurs débuts alléchants deviendront 7 fois platine aux États-Unis, se vendant à un nombre incroyable de 17 millions d'exemplaires dans le monde, poussant le groupe (et leur chanteur principal très talentueux) au rang de superstar.

Le groupe connaîtra de nombreux changements de composition au cours des 8 années suivantes (la chanteuse Amy Lee étant désormais le seul membre original restant), tout en publiant un DVD live et deux fantastiques albums de suivi - celui de 2006 La porte ouverte, et 2011 Évanescence – avant de finalement faire une pause à la fin de 2012.

Dans les années qui ont suivi, la chanteuse Amy Lee a composé la bande originale du film Aftermath, ainsi que deux sorties solo, un EP de reprises intitulé Récupérer, Vol. 1 et un album pour enfants intitulé Rêver trop.

Maintenant, après leur première tournée américaine depuis près de quatre ans, Evanescence se prépare à sortir un album spécial Collection ultime coffret vinyle, comprenant tous leurs principaux albums studio, une collection de morceaux rares intitulée, Murmures perdus, et pour la toute première fois… une réédition de leur album pré-Fallen Origine, enregistré et imprimé à l'origine en 2000.

Le coffret vinyle peut être précommandé ici et pour une durée limitée, comportera un livret spécial dédicacé par Amy Lee.

Nous avons récemment eu l'occasion de parler à Amy Lee de l'avenir d'Evanescence, son nouvel album pour enfants Rêver trop, et bien d'autres sujets. Découvrez notre interview ci-dessous !

AW : Vous êtes sur le point de sortir un coffret vinyle contenant toutes vos chansons déjà parues, y compris celles enregistrées avant la sortie de Fallen. Vous avez déclaré ailleurs que vous aviez « détesté et enterré » vos premières chansons. Qu'est-ce qui vous a poussé à les rééditer après tout ce temps ? Quand avez-vous commencé à vous sentir à l'aise avec la réédition de ces chansons ?

Amy Lee : Je pense que cela tient en partie au fait d'avoir suffisamment de temps et d'espace entre « moi maintenant » et « moi alors ». Je ne crains pas à ce stade que quelqu'un soit confus, et que cela me définisse si cela a du sens ? On m'a demandé « est-ce qu'on veut ou pas » quand j'ai commencé à faire ce coffret, et ma première réaction a été « Non ! Pas question, je ne le sortirai jamais ! »

Mais ensuite je me suis dit : « Tu sais quoi ? En tant que fan… je comprends pourquoi c'est cool ». Et j'y suis retourné et je l'ai écouté, et j'étais toujours gêné mais je peux voir la beauté de ce qu'il y a dedans, tu sais, comme les tout débuts de ce qui est finalement devenu Evanescence, et moi et qui je suis aujourd'hui. Ce sont tous ces petits « bourgeons » qui commencent.

Alors je ne sais pas, j'imagine qu'en grandissant un peu et en ayant un peu de distance avec ça, je pense que c'est vraiment cool si je peux sortir un peu de moi-même et de mon perfectionnisme et l'écouter en tant que fan. En tant que fan, je veux ça, tu sais, et je veux offrir ça à nos fans. Il y a beaucoup de demandes pour ça et je veux les rendre heureux. Alors, tant pis ! Ce n'est que du vinyle ! [rires]

AW : Pour la sortie de ce coffret, vous avez réenregistré une vieille chanson d'avant Fallen, « Even in Death ». Qu'avez-vous ressenti en revisitant un morceau aussi ancien après tout ce temps ? Est-ce qu'il a la même signification émotionnelle pour vous aujourd'hui qu'à l'époque et est-ce qu'on pourrait voir d'autres vieux morceaux bénéficier de ce traitement à l'avenir ?

Amy Lee : [répondant à la dernière partie de la question] Je ne sais pas pour cette partie, mais l'enregistrement de la chanson a été une expérience très satisfaisante. Tout d'abord, je viens d'écouter Origin dans son intégralité pour la première fois depuis de nombreuses années, et je cherchais juste quelque chose. Parce que pour tous les autres albums, nous avons des faces B, il y a des chansons qui n'ont pas été retenues.

Il y a un disque entier rempli de faces B pour ça. Mais il n'y avait rien pour Origin parce que c'est, tu sais, nos premiers trucs, et je ne voulais pas mettre une vieille démo bizarre dessus. Je voulais que ce soit quelque chose de quelques [rires] ! J'ai donc écouté et je me suis dit : « Vous savez quoi ? Est-ce qu'il y a quelque chose ici qui peut encore tenir assez longtemps pour que je puisse m'y accrocher émotionnellement et le réenregistrer ? »

Even in Death était cette chanson pour moi. Je pense que la production de l'ancienne version était vraiment « métallique » – un peu grossière et ringarde parce que nous sommes juste des enfants ! Nous étions juste en train d'apprendre et d'essayer d'expérimenter pour trouver des moyens de faire passer l'émotion que nous essayions d'exprimer, et c'était assez dramatique. Mais en étant capable de l'écouter à travers (ou au-delà) de la production, et au cœur de la chanson elle-même et des paroles, je l'aime toujours, tu vois ?

Alors je l'ai simplement dépouillée et je l'ai faite d'une nouvelle manière, et je l'ai traitée avec le même sentiment, la même émotion et la même capacité que j'ai maintenant, et j'ai fait le même traitement que je donnerais à n'importe quelle nouvelle chanson. Et ça m'a fait vraiment du bien de le faire parce que je n'ai eu cette ancienne version que pendant tant d'années. Je ne sais même pas combien de temps, nous sommes en 2016... donc ça fait environ vingt ans, ce qui est vraiment fou à dire.

En fait, cela est Quelle vieille chanson, cette chanson a 20 ans. Donc pouvoir la reprendre 20 ans plus tard et créer une version que j'aime vraiment, et je ne partage pas seulement toutes les erreurs – je ne devrais pas dire erreurs – tous les défauts et les choses que j'aurais aimé changer, eh bien… je l'ai fait ! Pour moi, la chanson est rachetée et elle pourrait aussi bien être à nouveau nouvelle, je l'aime à nouveau. Donc je suis très excité de partager celle-là, c'est sûr.

AW : Avec l'arrivée de Jen Majura, cela ajoute un nouvel élément intéressant à la formation d'Evanescence puisque vous étiez auparavant la seule femme du groupe (si vous ne comptez pas vos sœurs aux chœurs !). Même s'il est peut-être trop tôt pour le dire à ce stade, quel impact l'arrivée de Jen aura-t-elle sur le son d'Evanescence à l'avenir ?

Amy Lee : C'est intéressant à dire parce que nous n'avons pas encore vraiment écrit de nouveaux morceaux en tant que groupe. Donc, avec cette partie, c'est difficile de le dire en ces termes, mais en ce qui concerne le spectacle live, quand tu joues en live, il y a un "son". Et en fonction de la programmation, des chansons que tu joues, de tout ça, chaque chanson live a sa propre "vie" à chaque fois que tu la joues et surtout à chaque tournée.

Nous avons donc joué plusieurs petits concerts ensemble maintenant et j'adore la façon dont nous sonnons, vraiment. Jen a son propre petit son et c'est difficile de définir ou de dire en quoi il est différent, mais elle est vraiment talentueuse. Elle vient de beaucoup d'inspirations qui sont purement "rock" comme nous l'avons partagé et dont nous avons parlé d'un amour pour Aerosmith, ce genre de choses.

Il y a donc une bonne influence rock and roll là-dedans, mais elle s'intéresse aussi beaucoup au classique, au doux, au "métal", ce qui est important, je pense, pour être guitariste dans Evanescence, ou batteur. Il faut avoir cette colonne vertébrale pour pouvoir faire un pas de côté de temps en temps.

Elle a tout pour plaire, et je suis désolée si je divague, mais j'essaie de trouver la meilleure façon de décrire ce qui va se passer. Je ne suis pas encore sûre du son, mais je peux vous dire que l'ambiance quand nous sommes tous ensemble est vraiment, vraiment amusante et positive. Je pense que notre « feeling » sur scène a déjà changé. Elle apporte tellement de positivité et elle est tellement motivée et heureuse !

Elle sourit beaucoup. Elle sourit sur scène, vous imaginez ? C'est merveilleux ! Une chose qui est vraiment différente en live, c'est qu'elle chante en chœur. C'est la première fois que nous pouvons avoir des chœurs en direct dans un spectacle d'Evanescence. C'est vraiment amusant et excitant, juste de pouvoir faire des choses sur place comme ça.

AW : Étant donné que votre musique est souvent connue pour être profondément personnelle, émotionnelle et très révélatrice, à quel point était-ce étrange pour vous de puiser dans une ambiance et une gamme d'émotions si différentes pour « Dream Too Much » ? Trouvez-vous plus facile d'écrire de la musique comme celle-ci, ou la musique d'Evanescence vient-elle beaucoup plus naturellement ?

Amy Lee : Je trouve plus facile d'écrire de la musique pour enfants, si je suis très honnête, car tout est une question d'accroches et de répétitions. Mais une partie de ce que je voulais faire avec ça, c'était d'éviter que cela ne soit juste Des accroches et des répétitions. Je voulais en faire quelque chose qui inspirerait l'imagination des enfants et qui leur apprendrait peut-être quelque chose. Nous avons donc poussé le morceau à des niveaux plus profonds que le niveau le plus « superficiel », si cela a du sens. Dans « Little Bird », nous chantons à propos de différents oiseaux et nous parlons spécifiquement de différentes sortes d'oiseaux, et nous utilisons vraiment ces cris d'oiseaux réels [rires].

Les enfants adorent apprendre, c'est amusant ! Jack vraiment lumières Il adore apprendre et je pense que c'est comme ça que les enfants fonctionnent. Ils apprennent tout le temps, surtout à cet âge. C'était très inspirant pour moi de le voir s'amuser et nous avons essayé d'incorporer des choses qui stimuleraient son esprit pendant que nous faisions de la musique. Ce n'était donc pas la chose la plus simple, mais créer une chanson géante et complexe d'Evanescence de 200 pistes dans une session Pro Tools demande certainement plus de travail.

AW : Comment pensez-vous que la naissance de votre enfant a changé votre vision de la vie ? En comparant votre état d'esprit à celui de votre album éponyme de 2011, où diriez-vous que vous en êtes maintenant mentalement ?

Amy Lee : Cela m'aide vraiment à mettre les choses en perspective. Je me sens parfois dépassée. J'ai parfois l'impression que les choses changent, que c'est la fin du monde. Ou si quelque chose ne va pas avec un projet ou que les choses ne se passent pas comme prévu, cela devient une énorme pression et il y a eu de nombreuses fois, beaucoup de fois c'est sûr, au cours de chaque cycle d'album où je me suis sentie dépassée.

Maintenant qu'il y a quelque chose dans ma vie qui est bien plus important que ma carrière, je ne me sens plus dépassée de la même manière. Je n'ai pas l'impression que mon monde entier s'écroule, même si mon album s'écroule (même si je n'ai pas un album en ce moment qui s'écroule en ce moment), mais vous savez, il y a toujours un moment comme celui-là.  

Pour chaque chose que vous entendez de moi, j'ai fait dix autres choses que vous n'avez pas entendues. Donc [rires] il y a beaucoup de déception ! Il faut juste se remettre sur pied et continuer ! Celle-là n'a pas été retenue dans le film ; bon, eh bien… fais une autre chanson ! Et ce n'est pas grave. Cela fait partie du processus.

Je pense qu'avoir Jack rend les choses moins effrayantes pour moi. J'ai plus confiance en moi et le cœur un peu plus léger en ce qui concerne ce qui va me tuer et ce que je peux gérer. Il est davantage au centre de mes préoccupations tout le temps et cela me rend vraiment heureuse. Je sais juste que tant que tout va bien entre lui et moi, tout le reste est moins important, donc tout va bien.

“(Sur la façon dont son fils Jack affecte sa vision de la vie) Je pense qu'avoir Jack rend les choses moins effrayantes pour moi. J'ai plus confiance en moi et le cœur un peu plus léger en ce qui concerne ce qui va me tuer et ce que je peux gérer…

AW : Dream Too Much a été créé comme un cadeau pour votre père. Ayant grandi dans une famille de musiciens, comment décririez-vous l'influence de votre famille sur vous en tant que musicien ? Dans quelle mesure ont-ils joué un rôle important dans votre évolution vers ce que vous êtes aujourd'hui ?

Amy Lee : Oh, c'est vraiment mignon ! Quelle bonne question ! Mon père était mon héros quand j'étais enfant, et je veux dire qu'il l'est toujours. Musicalement, mon père était juste l'un de ces gars qui pouvait prendre n'importe quel instrument, travailler dessus pendant un petit moment et être capable d'en jouer. Et je ne pense pas que ce soit vraiment moi, mais c'est ce à quoi j'aspire.

Mon père joue de la batterie, il sait jouer de la guitare, il joue du ukulélé et nous avons déménagé en Arkansas quand j'avais 13 ans, et O Brother Where Art Thou est sorti et il a décidé « oh cool, je veux jouer du banjo maintenant ! » Il a été vraiment inspiré et s'est entraîné 2 à 3 heures par jour pendant un an jusqu'à ce qu'il devienne ce grand joueur de banjo - juste pour le plaisir ! Pas pour une raison quelconque, pas parce qu'il était dans un groupe, mais simplement parce qu'il aime la musique.

C'était une grande source d'inspiration pour moi, tout ça, en grandissant. Il a eu une grande influence sur moi et il a eu une grande influence sur ce disque d'une manière très concrète. Par exemple, "Goodnight My Love" était ma berceuse quand j'étais enfant, moi et mes frères et sœurs. "Rubber Ducky" était une chanson qu'il nous jouait un million de fois, généralement avec la voix d'Ernie [rires], mais je lui ai fait abandonner la voix d'Ernie pour celle-là.

Et puis les autres chansons qui sont inspirées par Jack, tu sais, elles ont un peu leur propre univers, mais comme mon père, mes sœurs et mon oncle en faisaient tous partie, je voulais vraiment garder dans tout ça l'univers de ma famille et de mes racines. C'est comme ça qu'on sonne (mais en mieux) quand on joue ensemble.

Mes parents m'ont donné des cours de piano et m'ont encouragé à faire partie d'un groupe et à devenir musicien, même si je faisais de la musique quand j'étais adolescent, cela les dérangeait un peu, ils me conduisaient toujours à la pizzeria pour organiser un spectacle étrange au milieu de la journée et me soutenaient du mieux qu'ils pouvaient et je les aime pour ça.

AW : C'est le début du retour d'Evanescence. Vous allez repartir en tournée aux États-Unis pour la première fois depuis des années. Bien que vous n'ayez pas fait de commentaires publics sur un nouvel album en préparation, quelles sont les choses amusantes auxquelles les fans peuvent s'attendre lors de cette tournée à venir et dans l'année à venir ? Avez-vous commencé à travailler sur les premières bases de certaines nouvelles chansons ?

Amy Lee : Je ne veux pas le dévoiler, car voici où nous en sommes : nous sommes dans la phase où nous passons généralement le mois ou les deux mois précédant la tournée, à parler de la setlist, à trouver des idées, à demander aux fans sur Internet ce qu'ils aimeraient entendre et à mélanger cela avec nos propres désirs de ce que nous aimerions jouer et ce que nous savons qui fonctionne en live et ce qui n'a pas fonctionné dans le passé.

Nous prenons en compte toutes ces choses et commençons à construire un plan de setlist, puis nous nous entraînons tous de notre côté. Nous aurons une semaine pour nous entraîner au début de la tournée et mettre tout cela au point. Nous verrons ce qui fonctionne quand nous nous réunissons et ce qui ne fonctionne pas, donc à ce stade, je ne sais pas exactement ce que nous finirons par jouer.

Parce que nous avons construit une liste de chansons plus longue que ce que nous allons réellement jouer. Nous allons répéter des choses, éliminer les deux chansons les plus faibles et ajouter quelque chose que nous ne pensions pas jouer, vous savez, tout ça se passe pendant les répétitions.

Donc notre objectif est toujours le même : quand vous faites des concerts et que vous n'avez pas de nouvel album en tournée en même temps, vous devez trouver des moyens de rendre cela intéressant. Parce que nous avons beaucoup de fans vraiment passionnés, merveilleux et de longue date qui viennent à tous les concerts. Je ne veux donc pas jouer les mêmes chansons, je ne veux pas faire la même setlist que lorsque nous avons joué il y a quelques mois ou en octobre dernier. Il faut que ce soit quelque chose de différent d'une manière ou d'une autre.

Donc, à la lumière de tout ce qui concerne ce coffret et en revisitant l'histoire, nous retournons au coffre-fort et recherchons des chansons que nous n'avons pas jouées depuis longtemps, ou que nous n'avons pas jouées auparavant, et voyons comment nous pouvons pimenter la setlist avec des choses qui rendront les fans très heureux. Donc, sans se faire avoir aussi spécifique, voyons où cela nous mène.

AW : C'est génial ! Eh bien, merci d'avoir pris le temps de discuter avec nous, je sais que tu as un emploi du temps chargé aujourd'hui, alors...

Amy Lee : [interjection] c'est la vie de tous les jours mec ! Maintenant que j'ai un enfant, c'est le travail, le travail, le travail, et puis après il y a un autre genre de travail, travail, travail [rires]. Je me lève super tôt, je veille super tard. J'ai encore le temps de fouiller dans mon grenier, parce que je n'ai rien à me mettre ! Pour la tournée ! Je viens de me rendre compte que trois semaines avant la date prévue, je conçois généralement une ou deux choses, et je travaille là-dessus avec un ami en quelque sorte, mais je m'en approche et je me dis : « OK ! Je dois composer des tenues ! »

Habituellement, je suis en avance sur ce plan et je fouille dans tous ces vieux trucs que j'ai depuis le début et c'est tellement amusant à regarder ! Je suis si heureuse d'avoir pu garder autant de choses sympas. Alors oui, tard le soir, après que le bébé soit allé au lit et que j'aie fait tout le reste, je fouille dans les placards et j'essaie de composer des tenues avant de m'endormir. C'est donc un projet amusant pour moi.

AW : C'est hilarant parce qu'une de mes autres écrivaines, Amanda, voulait que je lui pose des questions sur vos tenues potentielles pour la tournée si j'avais le temps de le faire, alors vous avez simplement répondu à cette question pour elle.

Amy Lee : Il doit toujours y avoir quelque chose de nouveau ! Ce n'est pas parce que je dois affronter Internet et qu'ils me disent "elle portait la même chose la dernière fois" ! Je ne peux pas faire ça. Je dois être cool, je dois être frais, mais toute mon inspiration pour cette tournée en ce moment est une nouvelle tournure dans l'histoire du groupe, si cela a un sens. Un retour en arrière d'une nouvelle manière.

Donc ce sera cool de pouvoir passer en revue les vieux trucs que j'ai déjà utilisés et de les tordre, de les changer, de les modifier et peut-être, je ne sais pas, de les mélanger et de les assortir. Je vais faire ça et aussi de nouvelles choses, donc oui ! Il y a toujours l'élément vestimentaire et l'élément visuel de tout ça, donc j'ai beaucoup aimé. Alors voilà ! Vous avez votre question bonus !

AW : Merci ! C'était génial. Merci d'avoir pris le temps de nous parler aujourd'hui.

Amy Lee : Merci!

PRIME: Découvrez le entretien nous l'avons fait avec Amy Lee quelques mois après cela.

Amy Lee – « If You're A Star » (extrait de son album pour enfants « Dream Too Much ») :

Evanescence The Ultimate Collection (coffret de 6 disques vinyles)

Précommandez sur evanescence.com:  http://smarturl.it/EVUltimateVinyl

Comprend un autographe spécial d'Amy Lee brochure (pour une durée limitée)

Précommandez sur Amazon : http://smarturl.it/EVUltimateVinylAMZN

LISTE DES PISTES : 

Origine (1 LP)

A1. Origin

A2. Chuchotement

A3. Imaginaire

A4. Mon immortel

A5. Où irez-vous

A6. Champ d'innocence

B1. Même dans la mort

B2. N'importe où

B3. Mensonges

B4. Loin de moi

B5. Éternel

Déchu (1 LP)

A1. En train de sombrer

A2. Donne-moi la vie

A3. Tout le monde est fou

A4. Mon immortel

A5. Hanté

A6. Garrot

B1. Imaginaire

B2. Prendre le contrôle de moi

B3. Bonjour

B4. Mon dernier souffle

B5. Chuchotement

La porte ouverte (2 disques vinyles)

A1. Doux sacrifice

A2. Appelle-moi quand tu seras sobre

A3. Le poids du monde

A4. Lithium

B1. Le neuvième nuage

B2. La Reine Blanche Neige

B3. Lacrymosa

C1. Comme toi

C2. Perdre le contrôle

C3. Le seul

D1. Votre étoile

D2. Tout ce pour quoi je vis

D3. Assez bien

Évanescence (1 LP)

A1. What You Want

A2. Made Of Stone

A3. The Change

A4. My Heart Is Broken

A5. The Other Side

A6. Erase This

B1. Lost In Paradise

B2. Sick

B3. The End Of The Dream

B4. Oceans

B5. Never Go Back

B6. Swimming Home

Murmures perdus (1 LP)

A1. Lost Whispers

A2. Even In Death (2016)

A3. Missing

A4. Farther Away

A5. Breathe No More

A6. If You Don’t Mind

B1. Together Again

B2. The Last Song I’m Wasting On You

B3. A New Way To Bleed

B4. Say You Will

B5. Disappear

B6. Secret Door

The Evanescence 2016 Fall tour begins on October 28^ème, tour dates at evanescence.com.