Le « deuxième tour » de l'énigmatique Red Vox est, pour le dire simplement, de la pure magie. Une autre lumière, le dernier album des rockers de Staten Island, traverse de nombreux styles, structures de chansons et émotions élevées, soutenu par un panthéon palpitant de sons et de productions énigmatiques et spacieux au cours de ses 13 titres, 48 minutes et 51 secondes. Dès le début, le chanteur principal « Vin » et le batteur « Mike » avaient l'intention que le deuxième album du groupe soit un voyage plus expérimental, et cela se voit bien. L'album supervise un mélange vivant d'ambiances rock psychédélique et progressive dans un disque qui englobe un large éventail de paysages sonores différents, tous partageant une atmosphère très mystique, fantastique et astronomique.
Dès le début de l'album, le public est transporté directement dans un monde magnifiquement conçu, dominé par des riffs de guitare bien travaillés et une production riche en textures. Ce transport est justifié par les paroles, qui contextualisent le son rêveur et hallucinogène de l'album entier avec un thème de perspective ; « L'avenir est plus brillant que vous ne le penserez jamais / Si jamais vous réfléchissez et voyez tout cela / Sous un autre angle », Vin chante dans le premier couplet et le refrain de la chanson.
La majeure partie de l'album, à bien des égards, est portée par deux points forts du groupe, le premier étant le travail vocal incroyablement talentueux de Vin. Sa voix grossière et principalement monotone est apaisante pour l'oreille et constitue un excellent accompagnement à la musique tout aussi apaisante. Même dans les moments où Vin brise la barrière monotone pour un effet dramatique, cela fonctionne incroyablement bien pour souligner les paroles chargées d'émotion de Une autre lumière. C'est sur « Tell Me » que Vin se transforme le plus en personnage avec des drames de type shakespearien pour faire comprendre la tragédie décrite dans la chanson, celle du manque de communication entre le personnage de la chanson et son conjoint. La pure belligérance de « Reno », l'un des morceaux les plus lourds de l'album, est un autre exemple de la capacité de Vin à caractériser l'humeur et l'atmosphère d'un morceau simplement par la volonté de sa propre voix. Le personnage décontracté et ivre de la chanson est incroyablement bien interprété par Vin, peignant avec succès une aventure idiote mais charmante dans la ville loin d'être modeste de Reno, Nevada.
La deuxième force du groupe qui porte Une autre lumière L'album est caractérisé par une grande qualité, par la chimie colorée entre les riffs de guitare et les mélodies joués par Vin et le producteur Joe Pecora, et les rythmes magistraux posés par le batteur Mike tout au long de l'aventure musicale de l'album. Il est très rare d'entendre les guitares et la batterie danser aussi joliment ensemble dans la musique rock, et voici certainement un exemple amusant d'un tel phénomène. Cela se remarque surtout dans des passages tels que les morceaux jumeaux « I'm So Happy » et « I'm So Sad » et « Memento Mori », où la mélodie et les riffs de guitare sont pratiquement liés au rythme de la batterie en termes de ton, de texture et même de composition. Lorsque le rythme est discret et lent, la guitare l'est aussi. Lorsque le rythme s'accélère et commence à monter, la guitare se transforme en une machine à riffs qui surfe sur les haut-parleurs. Lorsque la guitare se lance dans un solo impressionnant et planant, la batterie devient complètement folle. Cela crée une grande résonance qui contribue à l'ambiance essentiellement psychédélique de l'album, permettant au public de se perdre dans l'incapacité de distinguer certaines parties de la chanson. La bonne musique joue souvent sur l'idée de créer une pièce collective singulière, plutôt que de se concentrer sur un élément particulier, et Une autre lumière est un brillant exemple de cela.
En contribuant au paysage sonore kaléidoscopique, les paroles qui décorent Une autre lumière, et forment ses éléments thématiques stricts, sont étonnamment émotionnels, comme mentionné ci-dessus. Servant avec succès d'œuvre transportante, elle met le public au défi de voir le monde sous un autre angle, comme le suggèrent le titre de l'album et son morceau d'ouverture. Tout au long de l'album, Red Vox met le public dans la peau de personnes dans une vaste gamme de situations émotionnelles, partageant principalement l'idée que les personnages parlent ou tendent la main à quelqu'un d'autre. Bien que l'on soit libre de spéculer sur un nombre infini d'interprétations différentes des paroles de l'album, il a étrangement les tropes d'un album cathartique, comme en témoigne la répétition de l'idée narrative de personnes tendant la main à d'autres. Nous ne connaîtrons probablement pas les véritables intentions du groupe derrière les paroles, car ils ont pour la plupart été muets sur la signification plus profonde de leurs chansons. Mais là encore, la spéculation est toujours amusante, et Une autre lumière offre une excellente plateforme pour ce type de conversation.
Il y a un an, J'ai écrit une critique de leur album précédent, Qu'est-ce qui pourrait mal se passer ?, que Red Vox avait un grand potentiel et que leurs débuts étaient «un grand premier pas à franchir, et il sera passionnant de voir dans quelle direction Vinny et Mike décideront de faire leur prochain grand pas. Et bien, leur saut suivant fut en effet gigantesque, rassemblant une quantité spectaculaire d'éléments raffinés pour créer une expérience que très peu de gens peuvent offrir. C'est un effort fantastique de la part du groupe, qui donne naissance à un album qui restera gravé dans les annales comme une belle aventure à vivre aussi souvent que possible, avec l'aide d'un bouton de relecture pratique !
Crédits image – Œuvres pour « Another Light » et « Reno », tous droits réservés par Red Vox.
