Ordinateur sale est le troisième et le dernier album studio de longueur standard de l'artiste indépendant Janelle Monáe qui est surtout connue pour son style R&B afro-futuriste unique, qui présente souvent un délicieux mélange d'électro-funk et de soul. Monáe est également connue pour sa capacité à tisser un thème convaincant tout au long de ses albums où, individuellement, ils peuvent se suffire à eux-mêmes, mais ensemble, ils peuvent créer une éducation ou un récit sonore intrigant et édifiant, et Ordinateur sale met en valeur ce talent avec brio.
Se débarrassant de sa peau d'androïde Cindi Mayweather personnage qui a orné bon nombre de ses premières œuvres, Janelle Monáe Elle entre dans son propre corps, échangeant la coque d'une machine contre une autre. La machine qui alimente le moi humain.
Composé de quatorze pistes au total, l'album commence par celle qui lui donne son nom, « Dirty Computer » qui présente Les garçons de la plage légende, Brian Wilson, et Janelle Monáe s'harmonisant sur un court morceau psychédélique où ils chantent sur la transmission d'informations, la nature mécanique des humains et la corruption qui les affecte comme les virus ou les bugs informatiques, corrompant et érodant davantage les informations que nous avons transmises.
Le morceau suivant « Crazy, Classic, Life » est un hymne pop-synthé qui commence par un discours interpolé dans lequel le Dr Martin Luther King Junior est amené à réciter des extraits de la « Déclaration d'indépendance ». Il dit :
« Vous nous avez dit que nous tenons ces vérités pour évidentes : tous les hommes et toutes les femmes sont créés égaux et ils sont dotés par leur Créateur de certains droits inaliénables ; parmi ceux-ci figurent la vie, la liberté et la recherche du bonheur. »
Le discours pose le thème du reste de la chanson, et même du corps de l'album lui-même. Parmi ses morceaux, vous trouverez un activisme inspirant pour la liberté de promiscuité, la polyamorie, ainsi que le droit des femmes afro-américaines à exprimer librement leur sexualité et leur identité sexuelle sans être entravées par les stigmates et les jugements sociaux qui leur sont souvent imposés. Ce discours ouvre une déclaration de mission pour l'autonomisation et les mécanismes qui permettent de contrôler l'individualité de soi.
Par exemple, sur le morceau « Screwed », Janelle est rejointe par l’actrice et chanteuse Zoé Kravitz. Le titre est ici utilisé à la fois comme une allusion et comme une allégorie de l'état de la société dans laquelle se trouvent les protagonistes de la chanson, une société dans laquelle ils ont subi une injustice constante. L'allusion fait référence à la recherche du plaisir et de l'évasion à travers la satisfaction sexuelle. Dans la fin de la chanson, Janelle rappe :
Ces paroles font référence aux injustices susmentionnées infligées aux femmes en Amérique, plus directement aux femmes noires, du double standard et du sexisme appliqués à l'état vestimentaire d'une femme, à l'inégalité salariale, ainsi qu'à un commentaire sur l'état actuel de la politique américaine, faisant allusion aux manifestations de masse de Le président Donald Trump, et de sa collusion présumée avec le gouvernement russe lors de l'élection présidentielle américaine de 2016. Pendant l'outro de ce morceau, l'instrumental et le chant se fondent harmonieusement dans le suivant, qui est un hymne féministe intitulé « Django Jane ». Ici, Janelle rappe sur le pouvoir de la libération et sur l'exercice de ce pouvoir pour démontrer son pouvoir d'action et son contrôle. La chanson illustre également les triomphes personnels de Janelle en tant que femme noire grandissant dans une société qui marginalise et opprime son peuple et son genre.
Lors d'une interview accordée en février 2018 au journal Web Le GardienJanelle a dit ceci à propos de la piste :
Plus tôt cette année, j'ai passé en revue le single « Make Me Feel » et écrit sur la chanson « PYNK ». Ces deux morceaux se trouvent au milieu des morceaux de l'album et, compte tenu du contexte de l'album dans son ensemble, j'ai le sentiment qu'ils s'intègrent parfaitement. Ils développent encore davantage l'essence de l'anatomie féminine, de la fierté lesbienne et des griefs des lesbiennes qui imprègnent des couches d'instrumentaux et de paroles enchanteresses.
L’album se termine avec le morceau « Americans », une chanson qui reflète le son d’une chorale gospel et agit comme une sérénade qui se fraie un chemin à travers les couches d’un pays à l’avenir incertain et au passé sombre, à travers la violence et à travers le racisme et les traditions de bigoterie dont l’histoire de l’Amérique est imprégnée. Dans un couplet, Monáe entonne doucement :
et dans le refrain chante :
Aime-moi bébé, aime-moi pour qui je suis
Les anges déchus chantent « Tapez dans vos mains »
N'essayez pas de prendre mon pays, je défendrai ma terre
Je ne suis pas fou, bébé, non, je suis américain
Je suis américain, je suis américain, je suis américain.
Ce qui illustre ses sentiments selon lesquels, malgré les préjugés dont elle et de nombreuses autres femmes de couleur non hétérosexuelles souffrent, elle comprend le potentiel de fierté sans limite d'un pays qui offre liberté et acceptation.
Il est également important de noter que l'album est également accompagné d'un court métrage futuriste mettant en vedette Janelle Monáe et Tessa Thompson que Janelle décrit comme un « Emotion Picture : un film narratif et un album musical qui l’accompagne. » Il est livré avec une durée d'exécution d'environ 47 minutes et il fournit quelques ajouts exclusifs aux paroles et à l'instrumental (PYNK trouve un long nouveau couplet dans son pont) qui ne se trouvent pas dans l'audio lui-même. Le film offre un régal visuel et vous captive dans toutes ses abstractions et ses motifs de science-fiction. L'intrigue du film met en scène une femme nommée Jane vivant dans un futur apocalyptique où l'humanité est considérée comme une abstraction et les gens sont soit surnommés « ordinateurs », soit « ordinateurs sales », ces derniers devant passer par un processus de réforme de prosélytisme et de lavage de cerveau en supprimant leurs souvenirs.
En ce qui concerne les critiques, il y a quelques morceaux où les paroles et le chant pourraient être un peu plus élégants, mais dans l'ensemble, cela ne détourne pas l'attention du récit de l'œuvre ou du plaisir qu'elle procure. Ils sont comme un humble morceau de cuivre sur une montagne d'or, largement sans rapport avec la richesse en vue. En fait, cet album (et ce film) est comme une rotation vertigineuse de lumières, la couleur des vitraux dansant sur le sol d'une église, dans laquelle Janelle vous a transporté, elle prêche depuis la chaire tandis que les lumières se déplacent en tandem avec les corps au-dessus d'elle. Ils sont tous hanche contre hanche, membre contre membre, et sont parfois chaotiques et parfois délibérés. C'est une mosaïque de mouvements, créant leur propre toile, des peintures qui expriment le plaisir, peau contre peau, mais aussi la colère, des éclairs de protestation, des scènes d'oppression, le tout contenu là dans l'effervescence de Ordinateur saleEt c'est tellement bon.
Amen.
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Sources:
AltWire+1, AltWire+2, Génie+3, Genius4 Le Gardien5, La vie à Hollywood6 YouTube7
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