Aesop Rock a bâti sa carrière sur son vocabulaire massif, ses jeux de mots abstraits et son talent pour prendre le banal et le rendre profond et complexe. Au fil des années, il a expérimenté son style et est devenu plus impliqué dans sa production. Il s'est lancé dans des projets avec des collaborateurs improbables comme Kimya Dawson et John Darnielle (de The Mountain Goats). Il devient de plus en plus personnel dans son écriture au fur et à mesure. Son dernier album, L'enfant impossible, montre l'un des rappeurs indépendants les plus uniques de ces deux dernières décennies, qui accepte d'une nouvelle manière le fait qu'il a été l'un des rappeurs indépendants les plus uniques de ces deux dernières décennies.
Aesop adopte une toute nouvelle perspective avec cet album, livrant son album le plus ancré et le plus personnel à ce jour. Sur « Beaucoup d’années » Il parle de l'observation des jeunes avec des tatouages ratés dans le cou et des dreadlocks amovibles. Il s'interroge sur sa place dans le futur, par rapport à une génération dont les idées sur l'art et le rap sont totalement différentes de celles qu'il avait à ses débuts. Quelques chansons plus tard « Sandwich au sang » il aborde deux histoires, une sur chacun de ses deux frères. Dans le premier, il raconte un match de petite ligue qui est déraillé par un rongeur fouisseur. La seconde raconte l'histoire de sa mère, très religieuse, qui refuse de laisser son frère aîné assister à un concert du ministère parce qu'elle détecte des influences sataniques. Dans le style classique d'Esope, le lien entre ces histoires et l'insinuation selon laquelle Esope n'a pas parlé à son frère aîné depuis un certain temps n'est pas clair au départ. Cependant, en peignant ces petites vignettes, il essaie vraiment de donner une idée plus claire de ses origines et de la façon dont cela a affecté qui il est aujourd'hui.
«Rétréci» détaille une visite psychiatrique. « Les idiots » est une acceptation haussée des épaules du statut d’outsider d’Ésope. « Kirby » raconte l'histoire de sa récente décision d'adopter un chaton à la suggestion de son psychiatre. « Anneaux » déplore le fait qu'il ne dessine plus beaucoup. Il rappe qu'il est « difficile d'admettre que j'ai dessiné ». Ces moments décrivent un Aesop Rock qui, à un certain niveau, essaie activement de faire tomber les murs qui existaient auparavant entre sa vie et ce qu'il met sur ses disques. En tant que Dans l'ensemble, cela rend l'album plus facile à comprendre. Au moins, cela lui donne une qualité humaine accessible.
L'aspect humain évite en fait à l'album de paraître un peu monocorde. Aesop a produit l'intégralité de L'enfant impossible, et bien que son oreille se soit améliorée au cours de sa carrière, l'album tombe en proie à de nombreux pièges similaires à ceux de sa production avec Hail Mary Mallon sur Bestiaire. Il semble parfois un peu rigide et dur, davantage axé sur des rythmes de noires forts et percutants que sur la construction d'une atmosphère et la création de textures intéressantes pour les morceaux. Certes, des efforts notables sont faits pour lisser la production, mais c'est souvent un succès ou un échec. Alternativement, La technique de rap d'Aesop est restée constante au cours des dernières années, mais elle n'a pas beaucoup évolué et peut parfois sembler obsolète. La nature engageante et honnête de l'écriture contribue certainement à passer sous silence les défauts de l'album, même si elle ne les corrige pas totalement.
Enfant impossible il y a des joyaux de production ici et là. "Défenseur" est un morceau étonnamment éthéré avec des rythmes plus nuancés et une combinaison basse/synthé douce. Il y a une ou deux touches de DJ ringardes, mais c'est pardonnable dans le mix plus large. «Sors de la voiture» coupe complètement le rythme et laisse la voix percussive d'Aesop travailler pour donner au morceau un rythme fort. C'est un choix judicieux qui met en valeur le poids de son message sur le morceau. On peut entendre qu'il a écrit le couplet de manière à inclure de nombreuses consonnes perçantes pour lui donner un rythme. Il y a surtout de la poésie dans ce morceau. Le choix des mots et leur interprétation prouvent à quel point il mérite le respect qu'il a gagné.
Aesop Rock a toujours su proposer des couplets serrés qui vous font planer sur le bouton de retour en arrière tout le temps. Sa prestation sur cet album suit le même chemin avec une diction acérée, des images rapides et des punchlines qui font rire (« Cherry ? Non. Fouet ? Oui. »). Pour ceux qui apprécient le flow unique d'Ésope et son « savoir-faire intellectuel en mots », L'enfant impossible est un ajout satisfaisant à son œuvre. Tl'album fait il se passe quelque chose à un niveau plus profond. Il s’agit moins de l’état du rap ou de l’état du monde que de l’état d’Aesop Rock lui-même plutôt que de toute autre chose dans son catalogue. Malgré tous les défauts du disque, la tentative d'Esope d'écrire d'une manière moins prudente est finalement un succès. L'enfant impossible se taille une place vraiment unique dans sa discographie.
Note : B
Crédit photo : fifth element online.com et mtv.com
