Ashley Zimmerman [New Times] : Pour le 20e anniversaire du Warped Tour. Comment tout cela s'est-il passé ? Et comment cela s'est-il passé pour vous ?
Mike Shinoda: Donc, je pense que c'est juste par le biais d'amis communs. Un de mes amis m'a dit, par exemple, qu'il travaille de temps en temps avec beaucoup de gens et qu'ils disaient : « Oh, je suis avec untel et il a grandi avec vous et il voulait juste dire "bonjour" », etc. Et c'est juste une de ces choses, comme, nous avons été dans la même situation, par exemple, lorsque nous avons joué avec, par exemple, Metallica. Genre, j'ai hâte de jouer, j'ai hâte de les rencontrer. Je leur dis que j'aime ce qu'ils ont fait et ainsi de suite, et je leur demande comment ça fonctionne, comment ils ont inventé des trucs et comment ils ont évolué. C'est pour voir que je peux apprendre [et comparer à] ce que nous faisons. Et c'est ce que ces autres groupes du Warped Tour ont fait - nous sommes juste du côté des victimes de ce genre de situation. Donc, beaucoup de ces gars au fil des années ont simplement partagé ces histoires et tout ça et l'idée est venue de faire une installation surprise là-bas. Nous avons fini par le faire à Ventura, en Californie, et c'était vraiment amusant. Beaucoup de ces gars étaient vraiment nerveux. Je n'arrivais presque pas à y croire. Mais ils étaient nerveux. Nous avions des gars, comme Mitrailleuse Kelly Il n'était pas en tournée. Il est venu pour jouer. Jeremy McKinnon n'était pas en tournée, mais il est venu – il est venu du Canada pour jouer, et le reste des gars était tout simplement génial. On a choisi les chansons ensemble. On s'est assis ensemble et on les a répétées. J'ai adoré la façon dont tout s'est passé, parce qu'il y avait tellement de gens et tellement de choses qui se passaient qu'il y avait comme un élément punk rock comme-
Chester Bennington: (chevauchement) J'ai adoré ça à ce sujet.
Mike Shinoda : – il y avait un côté négligé, que je trouvais tellement génial, tellement amusant.
Chester Bennington : Cela m'a rappelé quand j'étais jeune, avant l'avènement des ordinateurs. Cela faisait partie de la création de ce projet. Quand tu allais jouer avec tes amis et qu'ils voulaient venir te dire : « Mec, je veux venir au prochain concert. » Et tu apprenais à tes amis comment composer une chanson et ils venaient la chanter avec toi. C'est un peu comme ça que ça s'est passé. Cela m'a rappelé que nous allions faire ça parce que nous nous aimons et que nous allions le faire tout de suite. C'était vraiment amusant et cela m'a rappelé que c'est ce que j'aime dans le fait d'être dans un groupe. C'est ce que j'aime dans le fait de faire de la musique. C'est toute une expérience. C'est plutôt cool.
Ashley Zimmerman : Génial. J'avais une autre question à vous poser, car dans le cadre d'une tournée mondiale, $1 pour chaque billet vendu va bénéficier à votre organisation : Music for Relief. Que pouvez-vous me dire à propos de cette organisation et pourquoi êtes-vous passionnés par elle ?
Mike Shinoda : Music for Relief a commencé au milieu des années 2000 en réponse au tsunami de l'océan Indien. Nous venions de faire une tournée en Asie. Nous étions là-bas, nous avions fait des visites touristiques et tout ça, et puis nous sommes rentrés à la maison et nous avons regardé les nouvelles et tout était détruit. Et nous avons senti que nous devions faire quelque chose. Un an plus tard, Music for Relief existait depuis un an et nous avons réalisé que nous étions activement impliqués dans le nettoyage des dégâts, mais pas vraiment impliqués dans quoi que ce soit de préventif. Nous avons donc ajouté un volet environnemental à Music for Relief, et dans l'ensemble, je veux dire, nous avons réalisé des projets dans le monde entier. Nous avons travaillé avec l'ONU. Nous avons travaillé avec Habitat for Humanity et Direct Relief et la Croix-Rouge et avons organisé des concerts avec No Doubt et Jay-Z. Et plus récemment, nous avons fait un spectacle génial, vraiment amusant et génial avec - c'était Offspring et Bad Religion, donc un spectacle amusant. Travis Barker est venu avec nous, et c'était comme toutes ces choses - nous avons - c'est juste un effort continu, comme, nous espérons impliquer plus de musiciens. Comme, Music for Relief n'est pas à propos Linkin Park. Malheureusement, il y a toujours des catastrophes auxquelles il faut s'impliquer après coup et il y a toujours des causes environnementales dans lesquelles on peut s'impliquer pour aider à prévenir les catastrophes naturelles ou au moins garder nos océans, notre terre et notre air propres. Et donc, je ne sais pas combien de tournées nous avons faites jusqu'à présent où nous avons donné un dollar pour chaque billet à Music for Relief, et c'est évidemment en plus de faire fonctionner les bus au biodiesel et de recycler dans chaque salle. Ce qui est drôle, c'est que j'ai eu des fans sur Twitter la dernière fois que nous l'avons fait. Ils disaient : « Oh, comme tu as dit que tu allais recycler dans chaque salle. Je n'ai vu aucune poubelle de recyclage. » En fait, c'est drôle. Beaucoup de gens ne savent même pas que ce truc fonctionne. Certaines salles trouvent plus efficace de fouiller physiquement les poubelles après le concert et de trier les déchets recyclables, car elles constatent que dans leur région, les fans ont tendance à ne pas vraiment se soucier de l'endroit où ils jettent leurs déchets et qu'ils finissent de toute façon dans ces poubelles. Donc, ils ont juste mis une poubelle et l'ont triée à la fin de la journée. C'est efficace. Donc, en fin de compte, Music for Relief est en train de se développer comme quelque chose que vous pouvez - espérons-le, créer la confiance avec les fans. Nous créons la confiance avec les musiciens et l'industrie et faisons savoir aux gens que c'est un groupe qui travaille dur pour s'assurer que tous les T sont barrés et les I sont pointés. Et sur cette tournée en fait, nous travaillons également avec un autre groupe appelé Reverb, et la dernière chose que je dirai à ce sujet est que Reverb est vraiment génial. Reverb est en fait un groupe qui - si vous avez déjà entendu parler de la certification LEED ; c'est la certification pour un bâtiment essentiellement respectueux de l'environnement. Donc, si vous allez construire un bâtiment certifié LEED, vous pouvez être assuré que, par exemple, il a été construit d'une manière qui était une construction durable, mais qu'ils ne jetaient pas inutilement des choses, qu'ils réutilisaient des matériaux, qu'ils replantaient d'une manière qui préservait les plantes et qui ne gaspillait pas. Reverb est un groupe qui fait ça pour les concerts. Ils veulent donc mettre en place une certification Reverb. Ils travaillent à un objectif pour que vous puissiez aller à un concert et savoir que si le concert est certifié avec Reverb comme partenaire, il s'agit d'un concert vert. Et ils ont plusieurs choses à faire : ils examinent, par exemple, comment les groupes et les équipes voyagent ; quelle est leur empreinte carbone ; ce qu'ils jettent ; quelle énergie utilisent-ils ; essaient-ils de compenser cela par quelque chose ? C'est très compliqué. C'est un excellent partenaire et ils font un excellent travail pour s'assurer que la barre est placée très haut afin que nous ne gaspillions pas lorsque nous partons en tournée.
Georgia Castro [OC Concert Guide] : Votre dernier album, Hunting Party, est sorti il y a deux mois. Et si nous ne pouvions écouter qu'une seule chanson de l'album, laquelle recommanderiez-vous ? Selon vous, qu'est-ce qui résume le mieux l'album dans son intégralité ? Ou laquelle est la plus significative pour vous ?
Chester Bennington : Eh bien, étant donné qu'il n'y a pas de pause entre les cinq premières chansons, je suggérerais de l'écouter comme un seul morceau. Honnêtement, je veux dire, c'est ce que je ressens. Je ne sais pas. C'est toujours bizarre de dire quelle est votre chanson préférée sur un disque, parce que quand vous êtes dans un groupe, vous avez une sorte de relation étroite avec toutes les chansons et c'est un peu bizarre de... non pas que cette chanson ait, comme, des sentiments, mais vous les pensez de cette façon évidemment. Mais je ne sais pas. Je veux dire, c'est un disque vraiment difficile à dire pour ce disque, parce qu'il y a tellement de diversité en termes de chansons. Donc, oui, je m'en tiendrais à ma réponse. Les cinq premières pistes - ça ressemble à un seul morceau simple et c'est celui que vous écoutez.
Mike Shinoda : Je veux dire, j'ai l'impression que chaque fois que nous nous lançons dans l'enregistrement d'un disque, nous essayons de créer la meilleure chose que nous pouvons créer pour ce moment, et évidemment avec cet album, nos efforts étaient plus agressifs, et je pense que c'est toujours une direction très expérimentale. Et donc, oui, c'est intéressant. C'est comme si différentes personnes gravitaient vers différentes chansons pour différentes raisons, et même moi j'en aime différentes selon les jours. Alors, un jour, j'aime Keys to the Kingdom parce que c'est peut-être l'une des chansons les plus folles et rapides de l'album. Un autre jour, j'aime Rebellion parce que c'est un mélange tellement cool des trucs les plus lourds de l'album, mais aussi c'est très mélodique et une chanson solide en dessous. Et puis d'autres jours, j'aime A Line in the Sand. Je pense que A Line in the Sand fait tout ce que Linkin Park peut faire de mieux dans une seule chanson. Donc, oui, donc juste des chansons différentes.
Frank Malerba [Cryptic Rock] : Comme je l’ai déjà dit, ce nouvel album est très lourd pour le groupe, mais il semble aussi contenir un message social très fort, plus que ce que les précédents albums de Linkin Park avaient. Pour une raison que j’ignore, vous semblez un peu plus agressifs que par le passé. Aviez-vous beaucoup de choses en tête que vous souhaitiez exprimer sur cet album ?
Chester Bennington : (chevauchement) Pour nous, je pense, c'était vraiment lyrique quand il s'agissait de savoir sur quoi on voulait écrire. On a parlé de choses – en fait, les conversations portaient moins sur ce qu'on voulait écrire que sur ce qu'on ne voulait pas faire en studio. Et c'est vraiment de là que sont venues les révélations les plus intéressantes. On s'est dit qu'on voulait faire un disque plus heavy. On s'est demandé quels étaient les objectifs qu'on devait atteindre en termes de style et de sources d'inspiration. Et puis, quelles sont les choses qu'on ne voulait pas faire ? Quelles sont les choses qu'on voulait éviter ? Et je pense que pour nous, c'était comme, eh bien, clairement, quand on fait un disque avec de la musique, pour moi, c'était d'être plus agressif avec le style et aussi avec les paroles. Donc on voulait que les choses soient vraiment agressives. Et pour nous, c'était vraiment comme, "Eh bien, si on doit être agressifs, de quel genre de choses pouvons-nous parler ?" Je veux dire, regardez où nous en sommes dans nos vies ; regardez ce que nous faisons dans la vie ; regardez ce que nous représentons en tant que personnes ; pourquoi devrions-nous vraiment être en colère ? Et donc, c'est là que nous avons en quelque sorte dit – en regardant les choses de manière lyrique, schématiquement, qui, je pense, étaient importantes pour nous, et en évitant de passer pour une bande d'adolescents pleurnichards, c'est quelque chose que nous voulons éviter. En même temps, j'aime les cris et nous aimons jouer de très bons riffs de guitare et Rob Bourdon est vraiment génial à la batterie. Donc, je pense que, pour nous, nous voulions vraiment [écrire sur] les choses pour lesquelles nous nous battions et c'était la seule chose à laquelle nous n'arrêtions pas de penser au niveau des paroles ; comme, quelles sont les choses pour lesquelles il vaut la peine de se battre pour nous maintenant à l'endroit où nous en sommes dans nos vies ? Et beaucoup de choses différentes sont apparues sur cette liste et nous nous en sommes inspirés autant que possible.
Andrew Bansal [Guitar World/OC Weekly] : Ma question est davantage liée à la guitare. Cet album étant plus lourd, plus dur et plus agressif, diriez-vous que les guitares ont joué un rôle plus important par rapport aux albums précédents que vous avez réalisés ?
Mike Shinoda : Je veux dire, c'est le premier album depuis probablement Minutes To Midnight ou Météores qui a mis l'accent sur les guitares et les percussions plus lourdes, etc. Et je dois aussi dire que, je pense que pour la plupart, toutes ces choses existent toujours dans une grande partie de notre musique, mais c'est le choix de ce que vous mettez en avant, comment vous le mixez et comment vous l'écrivez, quelle est la partie importante à vraiment retirer ? Et une grande partie des guitares des deux derniers albums ont été plus atmosphériques et, par exemple, donnent une tonalité de fond plutôt que de jouer un rôle principal. Donc, oui, les guitares sont définitivement le personnage principal de la musique de cet album. Et pour y arriver, je sais que j'ai parlé il y a un petit moment des conversations que j'avais avec Brad sur où arriver et comment les préparer à avoir le bon état d'esprit pour y arriver, mais j'ai oublié de dire, et je le dis maintenant, que lui et Rob - la situation de Rob était - j'écris ces trucs pour lui et avec lui la plupart du temps et je lui envoie des trucs en disant : « Voilà ce à quoi je pense pour la chanson », et il est toujours prêt à relever un défi. Il n'y a rien que je puisse lui envoyer sans qu'il ne dise : « Je vais essayer ». Et il s'est beaucoup amusé à le faire, parce qu'il devait en fait - il devait se préparer physiquement. Il avait besoin d'augmenter son cardio pour jouer de la batterie sur cet album, ce qui était drôle. Et je ne veux pas dire que - comme s'il n'était pas paresseux avant. Il était déjà en bonne forme et puis il y a eu des choses qui sont arrivées et il s'est dit : « Wow, c'est plus dur à jouer et surtout si je dois jouer 100 minutes, je vais devoir être vraiment capable physiquement de le faire. » Et il a dû travailler dur pour y arriver. Brad, en revanche, c'est une autre histoire.
Chester Bennington : (chevauchement) Parfois, quand on lui envoyait des trucs.
Mike Shinoda : Absolument. Je lui envoyais des trucs et je lui disais littéralement : « Bonne chance, Rob. »
Chester Bennington : C'est une bonne remarque. C'est tellement drôle.
Mike Shinoda : Et Brad, d'un autre côté, n'était pas vraiment intéressé par le fait de jouer des trucs heavy pendant longtemps. Et c'était dû au fait qu'il avait grandi en jouant beaucoup de Metallica, en gros, que quand tu joues huit heures de guitare ou six heures de guitare par jour quand tu es au lycée, pendant un certain temps, peut-être même à l'université, il en a eu marre de ça pendant tant d'années et il ne voulait plus le faire.
Chester Bennington : Surtout avec les choses que vous créez.
Mike Shinoda : Ouais, et je veux dire, on fait des trucs qui étaient vraiment excitants pour lui de différentes manières et on était tous d'accord avec ça. On ne se disait pas « Oh », comme si on était en colère contre Brad parce qu'il n'avait pas fait un solo de folie. Je pense que ce n'est pas le genre de musique qu'on faisait [à l'époque]. Mais quand on est arrivé à cet album et qu'on savait que si c'était ce qu'on voulait faire, j'ai dit à Dave, genre « Il n'y a aucune chance que Dave, moi et Chester – il n'y a aucune chance qu'on puisse créer le genre de guitare – pas toutes les guitares – qui feraient de cet album ce qu'il doit être. » On a besoin de Brad, parce que Brad est un meilleur guitariste que nous et il doit être à bord. Alors, plus je lui en parlais, plus la conversation finissait par être : « Oh, tu réalises que le véritable point de basculement était qu’il avait besoin d’entrer en contact avec son côté gamin de 14 ans qui était en lui et qui avait été inspiré à commencer à jouer de la guitare, avec ce qu’il écoutait à l’époque et ce qu’il voulait faire. » Et c’est un gars qui a inspiré ce gamin de 14 ans, pas du genre : « Hé, je veux que tu écrives quelque chose qui va impressionner un gamin de l’Idaho. Non, je veux que tu écrives ce qui te donnerait envie en tant que jeune gamin d’apprendre à jouer de la guitare. Comme, ne fais pas en sorte que ça concerne quelqu’un d’autre que toi-même. Alors, qu’est-ce qui te passionnerait ? » Et il a découvert, au cours des neuf mois passés à travailler sur un disque, que c’était de plus en plus le cas.
Alan Sculley [Last Word Features] : Bonjour. Salut les gars. Merci d'avoir fait ça aujourd'hui. Chester, je pense que je veux te poser cette question, parce que personne n'a vraiment parlé de tes autres activités avec Pilotes du Temple de pierre. Je suis juste un peu curieux de savoir comment les choses évoluent. On a entendu dire que tu allais travailler sur un nouvel album de STP à un moment donné de l'année, et je suis juste un peu curieux de savoir ce qui se passe de ce côté-là.
Chester Bennington : Eh bien, nous avons commencé à écrire quelques trucs il y a quelques semaines, et c'était vraiment sympa. Donc oui, nous prévoyons d'enregistrer de la musique dès que possible et nous avons commencé à travailler sur un tas de morceaux et c'est sympa d'être entouré de gens qui aiment vraiment faire de la musique tout le temps. C'est comme si je pouvais être à Linkin Park et jouer avec certains des meilleurs esprits musicaux, à mon avis, de la musique actuelle, et ensuite je pouvais rentrer à la maison et jouer avec d'autres gens qui sont géniaux. Donc c'est assez génial. Je ne sais pas quand nous allons entrer en studio. Nous voulons le faire dès que possible, donc nous ferons en sorte que cela se produise avec le temps dont nous disposons lorsque je ne suis pas avec Linkin Park.
