Michael Waterloo [Lebanon Daily News] : Salut les gars. Cette question s'adresse à Tim. Tim, j'ai parlé à Joe hier et il m'a parlé de l'album The Black Market et il m'a dit que pour les paroles, il faut trouver son côté sombre et les transférer sur l'album. Peux-tu nous expliquer ce processus et ce que ça fait de les voir se réaliser ?
Tim McIlrath : Yeah. That’s a good question and a lot of thematically what’s going on behind our most recent record, The Black Market. Even the title is referring to the idea, you know, a band like S'élever contre, or even a band like Linkin Park, we’re playing all within a range of songs and lyrics that oftentimes have a lot to do with feelings of angst or sadness or anger. There’s a lot of emotion in what we’re doing and that emotion is sometimes coming from a dark place. To me coming into this record, which was Rise Against’s seventh record, I came into it from sort of a little more of an introspective place, trying to think, “Well, what have we accomplished as a band already? And where do you want to move forward?” And then a lot of just thinking about, like, “What is this crazy endeavor that we do?” We’re grown men who jump on a stage every night and scream into a microphone and people come and see us play and what a bizarre thing to do, you know? And so, a lot of the record was kind of talking about that. Like, what goes into the DNA of bands like Rise Against and how does that come out in lyrics? And then where do you find the positivity in that? Where do you find the silver lining? And for us, it’s just that simple process of creation and venting and getting it out of you and then also connecting with the fans. But it does involve confronting demons. It involves going to a place where you have to be real with yourself and look head-on to what you want to sing about and then do it in a responsible way in an attempt to connect with people who might also be feeling like that. So, therefore, you can feel less alone; they can feel less alone and then somehow you’re channeling something that can be a part of a bigger, more reciprocal process, I guess.
Chester Bennington: Beau.
John Serba [Grand Rapids Press] : Bonjour. J'ai une question pour Chester. Il y a environ un mois, on a appris que vous alliez vous séparer de votre société de management et vous gérer vous-mêmes. Et cela semble être un signe de réussite pour certains groupes lorsqu'ils peuvent se débarrasser de certains intermédiaires et atteindre ce type d'indépendance. Et je me demandais si vous pouviez nous parler de la décision qui a motivé cette décision ? Et corrigez-moi si je me trompe, mais il semble qu'au lieu d'être sur la liste de quelqu'un d'autre, vous n'êtes plus l'employé ; vous êtes l'employeur maintenant, n'est-ce pas ?
Chester Bennington : Je pense qu'il est important que tout le monde comprenne bien que tous les managers sont des employés du groupe, et je pense que cela doit parfois être précisé. Mais pas dans notre cas. Nous avons en fait beaucoup de respect pour Michael Green et la société The Collective, mais je pense que nous sommes arrivés à un point où, en ce qui concerne Linkin Park en particulier, nous sommes dans une situation particulière. Je veux dire, nous nous sommes toujours gérés nous-mêmes. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons décidé de passer de Rob McDermott à The Collective, c'est que nous voulions faire moins de choses ; nous voulions que quelqu'un d'autre le fasse pour nous, mais nous avons constaté que nous étions meilleurs lorsque nous le faisions nous-mêmes et nous avons le sentiment d'être à un point où nous savons fondamentalement ce dont nous avons besoin, et nous pouvons fonctionner financièrement d'une manière qui peut soutenir une équipe de personnes qui peuvent faire ce que nous devons faire sous la supervision du groupe et de certains responsables clés de différentes facettes de notre entreprise.
C'est bizarre de parler comme ça parce que je suis un gars de Phoenix qui aime jouer de la musique pour gagner sa vie. C'est ce que j'ai fait quand j'ai séché l'école. Quand je parle à mes enfants de leurs projets de vie, je leur dis : « Ne regardez pas votre père et ne pensez pas que je vais faire ce qu'il a fait, parce que s'il vous plaît, ne faites pas ça. » J'ai gagné à la loterie et le fait que je sois dans un groupe qui fonctionne au niveau d'une entreprise en raison de son importance me paraît étrange. Je veux dire, je suis assis dans une cabane dans les arbres en regardant l'océan et en regardant Los Angeles. Je veux dire, ce n'est pas le monde réel. Donc, chaque jour est une bénédiction. Nous sommes en mesure de fonctionner de manière à pouvoir gérer notre entreprise comme nous le souhaitons et, comme vous l'avez dit, de supprimer de nombreux intermédiaires afin de pouvoir développer notre entreprise comme nous le souhaitons et d'atteindre le type de succès que nous souhaitons et de montrer aux groupes qu'ils peuvent prendre leur carrière en main, ce qui est essentiellement ce que nous faisons de toute façon. Je veux dire, nous sommes ceux qui créent l'art que les gens achètent et nous sommes dans une industrie qui, heureusement, est en train de s'effondrer parce que c'est une industrie pleine de criminels et de gens qui font des affaires à l'envers et c'est le moment idéal pour les groupes de prendre le contrôle de l'industrie de la musique et c'est le moment idéal pour les hommes d'affaires intelligents qui ont une âme de venir faire des affaires avec nous.
C'est donc le moment idéal pour les groupes de reprendre le pouvoir qu'ils ont et de travailler avec des gens honnêtes et de bonne volonté qui veulent faire de la musique et de l'art et rassembler les gens pour de bonnes raisons et pas seulement pour gagner de l'argent et le soutirer aux artistes le plus longtemps possible. Comme l'a dit Tim, nous faisons de la musique et nous rassemblons les gens. Il s'agit de la musique et de ce qui se passe lorsque vous jouez, de l'expérience et de l'échange que vous avez avec les fans. C'est pour cela que les groupes font ça. Et donc le fait que nous puissions faire ça à un niveau où nous pouvons réellement prendre le contrôle de notre entreprise est assez génial.
Kris Dunn [CBS Radio] : Bonjour. Cette question s'adresse à Tim. Tim, avec tant d'émotions profondes et sombres derrière non seulement tes paroles sur l'album The Black Market, mais presque toutes les paroles de cet album, comment te prépares-tu pour tes concerts ? Comment maintiens-tu cette concentration et ce niveau d'énergie pour monter sur scène chaque jour ?
Tim McIlrath : C'est une bonne question. En fait, Chester et moi en parlions, de cette sorte de transition que l'on fait entre la vie à la maison et la vie de famille, et pour des gars comme Chester et moi, c'est la vie de famille, parce que nous avons des familles et des enfants. Monter sur scène et devenir cette personne qui a créé ces chansons, qui marche sur cette scène et que les gens viennent voir. C'est donc une transition difficile à faire. C'est un peu Clark Kent contre Superman. Et vous sortez là-bas et, je suppose, la réponse honnête est que je n'ai jamais de plan. Il n'y a pas de plan. Je me réveille le jour du spectacle sans savoir comment cela va se passer ou sans avoir de plan de jeu sur la façon dont cela va se passer ou sans avoir une série d'étapes à suivre. Mais au cours des 15 dernières années, je peux parier que lorsque je monte sur scène, tout s'enchaîne, tout a du sens. Vous le voyez dans les yeux de tous ceux qui sont devant vous. Ils vous font participer. S'ils sont là, vous êtes là. C'est comme si, si cette émotion est là, alors vous ne pouvez pas vous empêcher de vous y plonger et c'est en quelque sorte la clé. C'est à ce moment-là que, à partir du moment où je suis sur scène, je me demande comment cela va se reproduire. Comment vais-je faire ce que j'ai fait hier soir ? Je ne suis pas sûr d'en être capable, mais quand vous sortez sur scène, tout vous envahit et je pense que pour beaucoup d'entre nous, c'est ce qui déclenche tout.
Chester Bennington : J'aime beaucoup plus les réponses de Tim que les miennes. Il peut répondre au reste.
Tim McIlratch : Je vais juste commencer à dire : « Je suis Chester »…
Derek Oswald [AltWire.net]: La prochaine question est pour Chester, mais si Tim veut essayer d'y répondre, il le peut ! Quelque chose que quelqu'un a dit plus tôt m'a fait penser à une époque révolue. Vous êtes en tournée depuis un certain temps et en 2001, vous étiez sur la route 300 jours sur 365, si je me souviens bien.
Chester Bennington : (chevauchement) Je pense que nous étions sur la route 321 jours sur 365, si je me souviens bien.
Derek Oswald : Ouais, c'est vrai. En y repensant, comment c'était d'être sur la route pendant si longtemps ? Et maintenant que vous avez commencé à avoir plus de succès en tant que groupe, pensez-vous que vous serez à nouveau en tournée pendant aussi longtemps, étant donné que vous n'aurez plus à faire vos preuves ?
Chester Bennington : C'est assez drôle, mais je repense à ce gars qui était en tournée à 23 ans, dans la fleur de l'âge, sans aucune blessure, et qui pouvait boire, fumer, rester debout toute la nuit et chanter, et je me plaignais. Je chantais pendant 20 minutes, peut-être une demi-heure maximum. Je ne pense même pas que nous avions 30 minutes de musique à jouer. Et je me souviens avoir fait cinq concerts, parfois six, par semaine pendant toute l'année, et c'est à peu près ce que nous avons fait. Je me souviens avoir dit : « Mec, quand nous sommes passés à 45 minutes, je me suis dit : « Je ne sais pas si je peux faire ça, mec », tu sais ? Puis nous sommes arrivés à une heure, et je me suis dit : « Je ne sais pas comment ces gars font pendant deux heures tous les soirs ! J'arrive à peine à faire 45 minutes et maintenant nous allons chanter une heure ? C'est complètement fou. Je ne sais pas comment je vais pouvoir chanter. » C'est drôle parce que littéralement en une nuit, je chante plus qu'en une semaine entière au cours de cette première année.
Donc oui, tous ces voyages étaient nuls et on ne gagnait pas d’argent. C’est un peu nul, mais c’était super amusant et ça valait le coup, mec. Chaque concert que nous avons fait était la chose la plus importante de ma vie et chaque soir, chaque personne pour qui nous avons joué n’avait jamais entendu parler de nous auparavant et c’était ma mission personnelle de convertir tout le monde là-bas en fan de Linkin Park et avec chaque groupe qui jouait après nous, je voulais qu’ils se disent : « Putain. Je ne veux pas monter. Je ne veux pas monter après ces gars-là. » Et c’était notre objectif. Notre objectif était de conquérir partout où nous allions et de le faire avec notre musique, et je me souviens que même la personne la plus agressive que nous ayons rencontrée s’était beaucoup moquée de nous pendant notre concert. Et après le concert, j’ai confronté la personne dehors et je lui ai dit : « Pourquoi nous fais-tu ça ? Pourquoi ne peux-tu pas simplement ne pas aimer notre musique et c’est très bien ? Pourquoi dois-tu nous détester à ce point au point de distraire les autres de leur capacité à prêter attention à ce que nous faisons ou à avoir la chance de se faire leur propre opinion ? Pourquoi imposes-tu ton opinion à tout le monde dans la salle ? » Et au moment où j'en ai eu fini avec lui, il s'est inscrit au Linkin Park Fan Club et est devenu membre de la Street Team et c'était juste un moment de plaisir.
Nous voulions conquérir le monde et je pense que nous avons atteint cet objectif de bien des manières, mais nous sortons toujours tous les soirs en pensant : « Nous devons gagner notre place pour être là où nous sommes. » Une fois que vous l'avez, elle ne reste pas là et une fois que vous avez connu le succès, il ne continue pas à venir. Vous devez continuer à faire des disques comme si c'était votre premier album et à faire des concerts comme si chaque concert comptait et que chaque fan que vous rencontrez devait être l'expérience la plus incroyable de sa vie. Et vous devez être prêt à être dans cet état d'esprit chaque jour. Et c'est quelque chose qui est une bénédiction, c'est un plaisir et c'est un privilège pour moi de pouvoir faire ça.
Jim Gilbert [Upstate Live] : Ce message s'adresse à Tim. Ayant été impliqué dans la scène punk pendant 20 ans, pouvez-vous décrire comment la scène a changé au cours des deux dernières décennies et s'il y a des groupes punk émergents qui retiennent votre attention ?
Chester Bennington : Mouettes.
Tim McIlrath : Qu'est ce que c'est?
Chester Bennington : Mouettes.
Tim McIlrath : J'ai entendu parler du groupe Eagulls. Je dois les écouter.
Chester Bennington : DES MOUETTES. Ce sont des mouettes sans « s ».
Tim McIlrath : Oh ! Ok. Ok. Je vais vérifier ça. Donc, la scène punk et comment elle a changé. Oh mon Dieu, je ne sais même pas par où commencer. Cela semble être une diatribe entière écrite par Steve Albany et non pas par moi pour répondre à cette question. Mais je pense qu'une grande partie du punk quand j'étais enfant était quelque chose de très underground et l'un des changements les plus significatifs, non seulement pour le punk, mais pour toutes les formes de musique, était simplement l'accès qui est venu avec l'ère de l'information, Internet et les médias sociaux. Qu'est-ce que l'underground que tu as découvert par le bouche à oreille, est devenu public parce que tu avais un ami quelque part qui connaissait un concert et c'était presque comme une sorte de rave underground. Maintenant, c'est le genre de chose que tout le monde découvre, ce qui est aussi une chose cool, parce que tu as tout cet accès. Et je pense qu'il y a beaucoup de gars impliqués dans le punk rock qui sont un peu frustrés quand ils voient le punk atteindre un public plus large. Et pour moi, ça ne m'a jamais vraiment dérangé. J'adore regarder du punk crossover. C'est comme la radio commerciale, tout ce genre de trucs. Le seul moment où ça me déprime, c'est quand tu vois les parties superficielles du punk crossover et que l'essentiel reste derrière. Quand les gens laissent toute la substance à la porte et entrent dans un monde complètement différent et oublient ce qui se cache derrière le message et pourquoi ils faisaient de la musique au départ. En ce qui concerne les groupes punk émergents, j'aime beaucoup beaucoup - je ne sais même pas ce qu'est cette scène - mais des groupes comme Balance and Composure et La Dispute et Citizen. J'ai grandi dans le Midwest dans les années 90 et nous avions presque une sorte de grosse ambiance hardcore pré-EMO. Et maintenant, j'entends des groupes qui sonnent comme s'ils sortaient de cette époque et ces groupes sont vraiment excitants.
Bryan Corder [Ignite Music Magazine] : Ouais. En fait, c'est pour Austin. Tu as mentionné à plusieurs reprises que Linkin Park avait eu une énorme influence sur ta vie musicale. Qu'est-ce qui rend cette influence si forte dans ta musique et dans le groupe ?
Austin Carlile : En grandissant au lycée, j'écoutais une grande variété de musique provenant des étagères de mes parents, tout ce qu'ils me laissaient écouter. Pendant la majeure partie de ma jeunesse, j'ai écouté de la country, du blues, du jazz, du rock classique et de la musique chrétienne contemporaine, et à peu près tout ce qui n'était pas Linkin Park ou autre. Et je me souviens qu'au début du lycée, quand j'ai commencé à m'intéresser aux vieux trucs, comme Pantera, Korn, et à m'intéresser à Deftones, dès que Hybrid Theory est sorti, je me souviens que c'était pendant ma saison d'athlétisme et que c'était l'album. C'était l'album que tout le monde dans mon équipe avait, nous l'avions tous dans nos Walkman, sur nos CD. Ils avaient la protection anti-saut, c'était notre disque et je me suis dit : « Waouh ! Ce type est tellement en colère et il est en colère contre, on dirait, les mêmes choses qui me rendent fou et je ne sais pas ce qui le rend vraiment fou, mais je peux m'y identifier à cause de ceci et de cela. » Et grâce aux mélodies et au fait qu'il y avait du hip-hop et que ce n'était pas ringard comme Limp Bizkit et au fait que c'était tellement nouveau et différent, je m'y suis identifié.
C'est cool de voir que ces gens que j'ai aimés quand j'étais jeune, que j'admirais et que j'admirais musicalement quand j'avais cet âge, sont des gars terre à terre et de grands musiciens. Et puis, comme Chester le disait plus tôt, quand je suis arrivé à la conférence de presse, ils encouragent un nouveau groupe et ils maintiennent la scène rock au lieu d'en faire une chose compétitive maintenant. Ils voient ça comme : « Oh, c'est un groupe de jeunes qui aiment vraiment la musique, qui aiment jouer de la musique et qui veulent en faire. » Et je pense que c'est ce que Linkin Park voit en nous. C'est donc un véritable honneur de pouvoir y aller et de faire la première partie tous les soirs et de m'assurer qu'ils peuvent nous entendre avant de monter sur scène.
Chester Bennington : C'est génial; un plaisir.
