Vendredi dernier (01/09/2015), AltWire.net, ainsi que plusieurs autres publications en ligne et imprimées, ont été invités à participer à une conférence de presse téléphonique présentant Linkin Park Chester BenningtonTim McIllrath de Rise Against et Austin Carlisle de Of Mice and Men assureront la promotion du prochain album de Linkin Park La partie de chasse La tournée débutera à Orlando, en Floride, plus tard cette semaine.
Pour les fans des trois groupes, nous, chez AltWire, avons pris la liberté de fournir la transcription complète ci-dessous pour votre plus grand plaisir. Découvrez-la ci-dessous !
Note éditoriale : La transcription ci-dessous a été modifiée à partir de la transcription originale fournie pour plus de clarté et pour améliorer la lisibilité.
Scott Mervis [Post Gazette] : Salut les gars. Merci de nous avoir accordé cet entretien aujourd'hui. C'est pour vous deux. Pouvez-vous nous parler de la façon dont Linkin Park et S'élever contre est-ce que des groupes de cultures différentes et peut-être des groupes qui plaisent à des bases de fans différentes peuvent s'intégrer dans une affiche ?
Chester Bennington : Je pense que ce qui est intéressant dans le fait d’être dans un groupe comme Linkin Park, c’est que nous pouvons jouer avec n’importe qui. Pour nous, ça a du sens de jouer avec Jay-Z, Rise Against, Metallica ou n’importe quel autre groupe, et ça ne semble pas être une exagération. Je pense aussi que beaucoup de nos fans se croisent. Je pense que nous avons beaucoup de fans qui partagent un intérêt pour les deux groupes. Je sais que nous sondons notre base de fans tous les deux ans et Rise Against est en fait un groupe qui revient assez souvent dans le top 5 des groupes que nos fans écoutent. Et donc, pour moi personnellement, j’ai toujours été fan du groupe et je voulais faire une tournée avec ces gars depuis longtemps. Je pense qu’à chaque fois que je les croise ou que je joue avec eux, je me dis : « Ok. Alors, quand est-ce qu’on va partir en tournée ? » Et finalement, nous y sommes et c’est arrivé. C'est donc une question un peu étrange qui n'a pas vraiment de réponse très claire, mais qui suscite certainement beaucoup d'attention, c'est sûr.
Tim McIlrath : Ouais. J'aimerais juste ajouter quelque chose à ce que Chester disait aussi. Par exemple, vous rencontrez quelqu'un qui vous dit que c'est comme Rise Against et Linkin Park ; c'est une évidence. Pourquoi n'avez-vous pas encore fait de tournée ? Et puis il y a quelqu'un qui dit : « Rise Against et Linkin Park ? Ça a l'air fou. Comment ça va marcher ? » Et donc, vous avez des gens partout, mais une grande partie de ce que Chester a dit, quelque chose qui m'a même fait découvrir Linkin Park, c'était nos propres fans. Je me suis rendu compte que nous nous adressions à beaucoup de ce public. Et, comme tu le disais, Chester, il n'y a pas vraiment de bonne réponse, mais quelque chose d'intangible qui relie la musique. Et il y a quelque chose d'intangible chez Linkin Park. Je pense que [avec] Rise Against – [il y a] quelque chose derrière le message de ce que nous faisons qui parle au public d’une manière qui, je crois, va au-delà d’un simple contact avec le consommateur, mais qui crée vraiment du lien. Et l’ADN de Linkin Park et de Rise Against se connecte aux fans et les connecte à la musique et les transforme en plus que de simples fans, mais en quelque sorte en partie de la communauté de ce que vous faites, dans ce sens. Je suis ravi de sortir avec vous pour cette raison et aussi de voir ce que vous avez fait, de voir votre communauté et d’en faire partie. Et surtout, tout comme les gens qui jouent encore de la guitare sur scène et dans les arènes de nos jours. Nous ne sommes plus nombreux. Vous voyez ce que je veux dire ?
Chester Bennington : Ouais.
Tim McIlratch : Et donc, nous sommes tous alliés ici.
Chester Bennington : Oui, exactement. Je suis totalement d'accord avec toi. Je pense qu'il y a beaucoup d'éléments de notre musique que nous partageons, notamment au niveau des paroles, qui parlent aux fans des deux groupes. Et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles j'apprécie autant la musique de Rise Against, et ma famille apprécie autant le groupe. Je veux dire, je sais que tout le monde, de ma femme à mes enfants à l'université, mes enfants au lycée, au collège et à l'école primaire - tous - sont tous excités par cette tournée, à cause de Rise Against et je pense que c'est quelque chose qui témoigne de la force du message de la musique.
Scott Tady [Beaver County Times] : Tim, tu as parlé du fait qu'il ne reste plus beaucoup de tes gars dans les arènes. Parle-nous de l'idée de faire une tournée rock. Et Chester, certains de tes fans ne se souviennent peut-être pas des années de gloire des arènes. Nous connaissons mieux les festivals en plein air et les concerts en club. Qu'est-ce qui rend une arène si spéciale à ton avis ?
Chester Bennington : Pour moi, ce qui rend une salle si spéciale, ce sont les choses qui rendent toute chose si spéciale, c'est-à-dire les gens qui s'y trouvent, le public, et ce qu'ils décident de faire de cette soirée particulière. Et donc, quand vous avez des milliers de personnes qui chantent vos chansons et qui participent à ce – je ne sais pas – juste à ce moment de votre vie et de la leur, c'est quelque chose dont la férocité n'est que plus grande en nombre. C'est comme si les gens pouvaient parler toute la journée de l'intimité d'une petite salle par rapport à la partie grandiose d'être dans une salle, mais en fait, c'est une question de public, pour moi, et, comme, quand vous avez ce public et que vous pouvez atteindre ce moment dans la soirée où tout le monde est en quelque sorte sur la même longueur d'onde, c'est une chose assez belle.
David Lindquist [Indianapolis Star] : Salut. Je m'adresse à Chester. Tu joues dans notre MBA Arena ici à Indianapolis où tu as fait tes débuts avec Linkin Park en 2001 dans le cadre du Family Values Tour. Je me demandais juste ce que tu pensais de cette époque et de la longévité du groupe.
Chester Bennington : Wow, ouais, c'est vrai. Nous avons joué là-bas. C'était Pilotes du Temple de pierre et Staind ? C'est vrai ? C'était celui-là ? Je pense que oui. Oui, c'est plutôt cool. Vous savez, c'est intéressant. La longévité du groupe – c'est tellement drôle parce que je pense que pour la première fois de notre carrière, je me rends compte que nous ne sommes pas les nouveaux et que nous sommes devenus des vétérans et presque dans une certaine mesure, presque comme un certain niveau de nostalgie, ce qui est plutôt cool d'avoir duré aussi longtemps. Nous avons sorti notre sixième album et nous nous préparons à travailler sur notre septième album qui sortira bientôt. Mais en même temps, on a vraiment l'impression que nous ne faisons que commencer. Nous sommes tous encore très jeunes et nous avons encore des tonnes d'idées et toutes ces inspirations créatives et des moments inspirants autour de nous et nous rencontrons constamment des gens vraiment géniaux et partons en tournée avec des groupes cool qui aiment jouer de la musique. Et comme Tim le disait plus tôt, dans le rock, il y a une fraternité qui se développe au sein de la communauté rock en ce moment, où les groupes se rendent compte que (1) nous avons une base de fans solide, mais (2) il est important de rester ensemble et d'aider à nourrir la scène et la musique live. Et j'aime que la nature compétitive du début des années 90 et des années 80 dans la musique rock and roll n'existe plus, et qu'il s'agit maintenant simplement de jouer de la musique et de s'amuser, de faire des disques de qualité et de jouer des concerts de rock de qualité. Et je pense que c'est ce qui fait que les groupes durent longtemps. C'est quelque chose qui compte pour les groupes de rock et je pense que c'est un témoignage du succès d'un groupe de rock. Si un groupe de rock arrive en tête des classements Billboard et si vous regardez les chances qu'il doit surmonter pour battre tous les artistes pop, c'est assez incroyable de nos jours. C'est comme David contre Goliath, je pense. Je pense donc qu'il existe une communauté rock très forte et qu'il y a une forte volonté de former de grands groupes de rock. C'est aux groupes et aux fans de sortir et de créer de bons souvenirs ensemble.
Rob Digiacomo [Presse d'Atlantic City] : Salut. Cette question s'adresse à Chester, et je voulais vous poser une question sur votre dernier album et sur la façon dont la musique s'intègre dans vos concerts. Je pense que l'album est une approche sonore un peu différente pour vous, un peu moins électronique, un peu plus rock, alors si vous pouviez nous parler de la façon dont vous intégrez vos chansons dans vos concerts.
Chester Bennington : Les chansons fonctionnent vraiment bien avec notre set live. Nous jouons tellement de morceaux de nos anciens albums que l'ajout de cinq chansons du nouvel album fait presque disparaître tout ça. Je veux dire, je pense que nous jouons environ 30 chansons ou quelque chose comme ça, donc c'est un set assez saturé et ça passe très vite d'une chanson à l'autre. Nous avons toujours été un groupe très diversifié. Ce n'est pas comme si nous faisions du R&B et que tout d'un coup nous étions un groupe de death metal et que nous devions trouver comment faire fonctionner ces éléments ensemble. Vous savez ? Heureusement pour nous, nous avons beaucoup de gars vraiment talentueux et nous avons aussi beaucoup de chansons assez agressives et je pense toujours que les gens nous considèrent probablement plus comme un groupe de hard rock que comme un groupe alternatif lorsque nous jouons en live. Donc ce n'est pas du tout difficile d'intégrer ces chansons.
Patrick O'Hagan [Chattanoogan.com] : Hé, cette question s'adresse à Chester. Et je veux juste savoir ce que vous et le groupe avez retenu de la sortie de leur premier album autoproduit ? Et avez-vous l'intention de le refaire ?
Chester Bennington : Nous sommes vraiment contents de ce disque. Je pense que c'est l'un des disques les plus acclamés que nous ayons sortis. Je pense que nous l'avons fait spécialement pour avoir du plaisir à le jouer en live. Nous avons discuté avec notre manager et notre label de la sortie d'un disque aussi heavy et de l'impact que cela aurait sur notre classement, sur le nombre d'albums qu'il sortirait, sur le nombre de passages à la radio et sur l'impact que cela aurait sur notre carrière. Et tout le monde a dit : « Ouais, tu ne seras pas diffusé à la radio et tu ne seras probablement pas numéro un. » Nous avons dit : « Ok. Bon, c'est cool et nous aimons ce disque de toute façon et nous allons le faire parce que ce sera amusant à jouer en live et les chansons sont géniales. » Et je pense que nos fans veulent nous entendre en train de tout déchirer en ce moment. Il n'y a pas vraiment beaucoup de groupes qui font des disques heavy en ce moment ; c'est un monde assez pop et je crois fermement en une alimentation équilibrée.
Josef Lawler [Register Media] : Oui, ma question s'adresse à Chester. Sur l'album Hunting Party, j'ai lu que le processus d'enregistrement était beaucoup plus improvisé pour l'écriture et la collaboration avec d'autres personnes en studio. Et j'étais curieux : qu'est-ce qui vous a poussé à adopter cette approche pour cet album ?
Chester Bennington : Eh bien, quand on a écrit les premières démos pour ce disque, je me souviens que j'étais assis dans le studio de Mike et que toutes les chansons étaient plutôt pop. On venait de faire les trucs de Steve Aoki et on avait envie de faire des trucs plus pop parce que c'est amusant et qu'on est vraiment doués pour ça. À un moment, je me souviens qu'on avait cinq chansons avec Mike et qu'on avançait sur beaucoup de morceaux et ils étaient vraiment bons, et Mike m'a regardé et il m'a dit : « Mec, je ne veux pas faire ça. Je ne veux pas faire ces chansons. Je déteste un peu ces chansons. » Je lui ai répondu : « D'accord. » Tu sais, mon approche créative avec quoi que ce soit maintenant, c'est que je ne suis marié à rien. Je m'en fiche vraiment. Si on peut essayer de faire quelque chose de mieux, faisons-le. Si tout d'un coup tu dis que tu détestes quelque chose et qu'on travaille dessus depuis un an, alors tu détestes ça. Faisons quelque chose de nouveau, tu vois ? Alors, je me suis dit : « Très bien. Bien, cool. Qu'est-ce qu'on va faire ? » Et il m'a répondu : « Je veux faire quelque chose comme ça », et il joue ce qui est devenu Coupable quand même. Et le punk rock et le hip hop de 14 ans en moi sont devenus fous et je me suis dit : « Je veux faire ça toute la journée, tous les jours. » Et c'est ce que nous avons fait et la direction de l'album a changé à ce moment-là, passant d'un disque très pop à un disque de hard rock et de heavy metal.
Brian Auerback [The Record] : Salut. Je m'adresse à Chester. Tu as collaboré avec de très nombreuses personnes au cours de tes albums et j'étais juste curieux de savoir comment tu as décidé que c'étaient les gars que tu voulais inviter à jouer sur l'album ? Qu'est-ce qui t'a fait penser à ces gens pour cet album ?
Chester Bennington : En fait, c'était assez naturel et c'était un peu trippant de voir comment tout cela s'est passé en fait. C'est de mon point de vue, c'est comme ça que je m'en souviens. Donc, vous pouvez demander à Mike et je suis presque sûr que son point de vue sera différent, mais c'est comme ça que ça s'est passé dans mon monde. J'étais en studio avec Mike et nous parlions de Guilty All The Same et de la section où Rakim rappe. Et je disais à Mike : « Tu dois rapper ; est-ce que tu as des idées ? » Et il m'a répondu : « Ouais, j'en fais. » Il m'a répondu : « Je sais que le rap est censé être là. » Il m'a répondu : « Je ne sais juste pas si c'est censé être moi. » Il m'a répondu : « Je n'ai pas l'impression que c'est moi. La voix que j'entends sans cesse est celle de Rakim. » Et notre technicien, l'un de nos ingénieurs, Ethan, a répondu : « Ouais, mec, je connais quelqu'un dans le camp de Rakim. Tu veux que je le contacte pour voir s'il serait intéressé, peut-être écouter ce morceau et, genre, faire quelque chose ? » Et on s'est dit que c'était plutôt aléatoire. Je veux dire, c'est à peu près aussi aléatoire que... Je suis presque sûr qu'être frappé par la foudre est probablement plus probable que cela se produise. Et donc, et c'est une nouvelle pour nous. Ce n'était pas comme si c'était quelque chose que nous savions de lui et nous travaillions avec lui depuis des années.
Donc un mois plus tard, Rakim est venu dans notre studio. C'était fou. Je pense qu'avec le morceau sur lequel Paige est venue, nous avions travaillé dessus pendant un certain temps et la chanson s'est vraiment bien déroulée en termes de couplets et du reste de la chanson. Nous avions du mal avec le refrain et finalement Mike est arrivé avec ce refrain et il le chantait avec la version démo de sa voix, je me suis dit : « Mec. » Je lui ai dit : « Ce refrain est génial. Mais c'est toi ? C'est trippant à quel point tu ressembles à Paige de Helmet dessus. » Et il m'a répondu : « Ouais. Je pensais un peu la même chose. » Et il m'a dit : « Est-ce que c'est une mauvaise chose ? » Et j'ai dit : « Eh bien, non, ce n'est pas une mauvaise chose. C'est plutôt génial, mais en même temps, ça ressemble à Helmet. » Et donc, je pense qu'à ce moment-là, Mike connaissait en quelque sorte quelqu'un qui connaissait Paige ou qui avait même croisé Paige à un moment donné récemment ; il faut parler à Mike. D'une certaine manière, il y a eu un lien et Mike a contacté Paige, et en gros, l'idée était que si ça ressemblait à Helmet, nous devrions probablement attendre d'aller directement à la source si l'inspiration venait clairement de là, que ce soit consciemment ou inconsciemment. Et donc Paige est venu et a décidé qu'il pensait que ce serait cool de travailler avec nous, il a ajouté une super voix et une super guitare et une super contribution au morceau et la chanson le demandait en quelque sorte. C'était le même genre de chose avec Daron. On a atteint un point où on cherchait de l'inspiration et on a parlé de gens et de groupes qui nous inspiraient et de gars qui étaient géniaux et avec qui il serait amusant de travailler et je crois que le nom de Daron est apparu et on l'a contacté au hasard et on a pensé que ce serait amusant de voir ce que ça ferait de passer un jour ou deux en studio avec lui et de voir ce qui en ressortirait. Et il est venu avec Rebellion. Donc tout s'est passé de manière très organique et très spontanée.
