Si la définition de la folie est « faire quelque chose encore et encore et s’attendre à un résultat différent », alors musicalement, il suffit de chercher un peu plus loin que la carrière de Balle pour ma Valentine.
Bien sûr, il ne semblait certainement pas que cela allait être le cas au début : avec le premier album du groupe qui a rencontré un énorme succès Le poison et un deuxième effort tout aussi agréable Crier, viser, tirer Tous deux se sont révélés extrêmement divertissants (bien que peut-être un peu trop angoissés par moments pour être pris au sérieux), le groupe a établi un son et un style qui s'appuyaient parfaitement sur les influences metalcore et thrash metal qu'ils ont si clairement adoptées. Et rien qu'en termes de compétences techniques brutes, ils avaient clairement plus qu'une quantité de capacités compétentes.
Malheureusement, bien que le troisième effort du groupe Fièvre a certainement vu une sorte de changement de cap discret pour se pencher davantage sur le côté thrash metal, avec la sortie de Colère Colère et le groupe 2015 Venin, il devenait de plus en plus clair que Balle pour ma Valentine étaient à court de vapeur. Et à court de vapeur très rapidement.
Bien sûr, les crescendos de solos de guitare fulgurants étaient toujours importants et la capacité technique du groupe est facilement restée, mais Colère Colère-plus tard, un sentiment inquiétant d'avoir peut-être déjà entendu tout cela auparavant s'est très rapidement infiltré. Le dévouement du groupe à son art a toujours été admirable - cela ne peut être ignoré, mais cela s'est malheureusement réduit à la réalité écriture de chansons où les choses étaient souvent à leur pire.
Que ce soit la livraison maladroite de « Colère, colère – il est temps d’exploser, ça fait du bien quand je perds le contrôle », ou peut-être le terriblement ennuyeux « Worthless » (« Tu peux garder toutes tes excuses, ces mots ne valent rien pour moi »), le simple problème avec une grande partie du post-groupe du groupeCrier, viser, tirer le contenu est on ne peut plus clair : bien que compétent, il est aussi indéniablement fade par moments, se faisant passer de manière insipide pour quelque chose de bien meilleur et tombant souvent à plat en conséquence.
Avec tout cela à l’esprit, le fait que Pesanteur a été fortement promu comme une mesure drastique (ou plutôt, « drastique » dans le contexte de Balle pour ma Valentine) l'éloignement du style antérieur du groupe s'avère immédiatement intéressant, mais peut-être trop tard dans le jeu : il s'agit d'un changement de style qui aurait dû se produire il y a une décennie, après la sortie de Crier, viser, tirer comme une tentative d'élargir leur son pour le meilleur ou pour le pire, au lieu d'insister pour faire la même chose encore et encore pendant une décennie et simplement s'attendre à ce que les choses s'améliorent. changer par eux-mêmes.
Maintenant, bien sûr, il est évident d'un simple coup d'œil que Pesanteur est enfin une indication de changement dans le répertoire de Balle pour ma Valentine, mais avant même que cette décision puisse être comprise, il convient également de noter que dans la décision du groupe d'utiliser des riffs beaucoup plus simples et de se débarrasser des solos de guitare spectaculaires de thrash metal de Michael Paget, Pesanteur ce n'est pas un pas en avant : c'est un énorme bond en arrière vers le son nu-metal de la première incarnation du groupe (Jeff a tué John), bien qu'avec les valeurs de production brillantes que l'argent et le succès apportent à la table. En bref, en réduisant les choses à une structure beaucoup plus simpliste et en mettant l'accent sur des refrains anthémiques et accrocheurs, Pesanteur ressemble beaucoup à quelque chose entre les deux Papa Roach's PEUR et Bring Me The Horizon's C'est l'espritEt ce n’est malheureusement pas une très bonne chose.
Il y a une certaine ironie dans le fait que PesanteurLe premier single de 'Don't Need You' (sorti presque deux ans (avant l'album lui-même) s'est également avéré être le morceau le plus lourd de l'album : c'est de loin le plus criard, il comporte un travail instrumental thrash qui rebondit de manière énergique tout au long, et les 50 secondes environ d'ambiance introductive intriguent véritablement avant que le mur de distorsion de guitare ne vous claque au visage.
En fait, il n'y a rien de particulièrement remarquable à redire sur "Don't Need You" - c'est toujours essentiellement la même chose une fois de plus, mais suffisamment amusant pour être apprécié. Bien sûr, cela a été suivi par le deuxième single "Over It", qui se délecte immédiatement de recycler le riff de guitare introductif de Bring Me The Horizon'Happy Song' de ', avant que le morceau ne se mette rapidement à afficher exactement l'attitude qui a alimenté une grande partie du son de Pesanteur:étant simpliste et accrocheur, et reprenant essentiellement le son des deux dernières décennies du nu-metal, « Inspire, expire, arrête, car je suis sur le point de craquer. »
Ailleurs, « Leap of Faith » ouvre l'album d'une manière assez explicite : il reprend essentiellement le même territoire que le suivant « Over It », bien qu'avec une approche légèrement plus cinématographique, tandis que « Letting You Go » La rupture de Benjamin-les riffs et l'esthétique de type font un côté instrumental à moitié décent, mais le lyrisme est terriblement générique pendant une grande partie du morceau (« D'abord tu veux me détester, ensuite tu veux m'aimer, c'est ce que je ressens, je te le fais juste savoir. »)
En fait, il n’est pas du tout exagéré de dire que c’est facilement réalisable. Balle pour ma Valentine à leur plus insipide lyriquement : « L'offrande horriblement ennuyeuse de Piece of Me « tu as perdu ma sympathie » et « laissez-le couler ou nager » ne font pas grand-chose pour évoquer autre chose que de l'irritabilité, tandis que la voix de groupe de Gravity « Est-ce que je suis en train de tomber en morceaux ? » et sans fin « Waouh »C'est le même vieux, le même vieux rock radiophonique angoissé d'une époque. Ironiquement, "Over It" se révèle être une sorte de prophétie auto-réalisatrice dès la toute première ligne : « Après tout ce temps, vous n’avez toujours pas compris que votre problème se situe dans un cercle vicieux. »
Et c'est exactement ce qui se passe Pesanteur Le résultat final est : un cercle vicieux. Il y a un effort notable pour rendre l'album aussi divertissant que possible, mais cela finit par être une erreur - en sacrifiant la capacité technique souvent affichée tout au long de la carrière du groupe (dans une tentative de garder les choses agréables de manière décontractée), ce qui vous reste essentiellement est votre groupe de metalcore/nu-metal quotidien standard. Il n'y a rien qui se démarque particulièrement comme nouveau ou même légèrement innovant dans tout Pesanteur, c'est juste fade. Cependant, si le groupe avait décidé de procéder avec un autre Venin/Colère Colère, les chances que cela ait réellement produit quelque chose d'intéressant après avoir répété la formule pendant cinq enregistrements d'affilée sont extrêmement faibles.
Bien sûr, la chose la plus frustrante ici est en fait incroyablement simple : Balle pour ma Valentine sont (et ont toujours été) un groupe doté d'une énorme compétence et d'une grande capacité technique, et ce faisant, ils ont toujours avait la capacité de produire du matériel fantastique. Certes, la capacité technique n'est pas toujours synonyme de matériel de qualité ou même solide, mais il y a certainement assez d'efforts et de cœur à l'intérieur Balle pour ma Valentine pour défendre leur cause.
C'est un groupe qui met clairement beaucoup de travail et de dévouement dans son art, mais si Pesanteur fait autre chose, cela rend cet effort extrêmement discutable dans la mesure où l'album semble impardonnablement peu inspiré. En bref, Balle pour ma Valentine ont réussi à briser suffisamment leur moule pour fournir un album accrocheur et accessible, mais ce faisant, ils ont risqué de donner aux fans du groupe exactement le bon type d'hymne qui pourrait s'avérer trop auto-réalisateur : « J'en ai marre, vraiment marre. »
