En avril dernier, j'ai eu l'opportunité et le privilège d'écouter quelques morceaux du prochain nouvel album de Linkin Park. La partie de chasse sortie prévue le 17 juin aux États-Unis. Mes impressions sur les six titres que j'ai entendus à ce moment-là étaient extrêmement positif, et depuis lors, j'ai hâte d'avoir la chance de revoir le nouvel album dans son ensemble pour voir si le reste de l'album est à la hauteur de la première moitié stellaire du CD. Et mon garçon, ça se voit vraiment.
Ma critique complète de The Hunting Party, avec la partition finale, arrivera dans un jour ou deux ; mais en attendant, voici mes impressions complètes piste par piste des 12 morceaux de The Hunting Party, avec les morceaux que j'ai déjà chroniqués plus tôt cette année.
01. Les clés du royaume
Confirmé comme le morceau d'ouverture de La partie de chasse, ce morceau ne perd pas de temps à vous présenter l'objectif et la mission du groupe pour ce disque, délivrant un coup de poing américain au visage tandis que Rob Bourdon canalise Black Flag pour livrer certaines de ses batteries les plus rapides et les plus féroces sur un Linkin Park record à ce jour. Se sentant comme un cousin influencé par le punk-rock de leur morceau précédent « Victimized » (de 2012 Êtres vivants), chanteur Chester Bennington il crie ses frustrations face à l'instrumentation à indice d'octane élevé du morceau alors qu'il se lamente auprès de l'auditeur : « Je suis ma propre victime ; j'ai foiré tout ce que je dis, en me battant en vain ».
02. Tout pour rien (avec la page Hamilton)
Un clin d'œil clairement intentionnel à Helmet dans ses influences et son style (à tel point que le chanteur principal de Helmet, Page Hamilton, apparaît sur le morceau), « All For Nothing » apparaît comme un défi aux critiques et aux sceptiques du groupe, tout en leur adressant une invitation du majeur à se mettre au travail. Mike Shinoda riposte à ceux qui tentent de le contrôler, déclarant avec défi « non, je ne suis pas votre soldat, je ne reçois aucun ordre, je suis un contrôleur d'infanterie général cinq étoiles… ». Chanteur invité Page Hamilton intervient pour chanter le refrain de la chanson sur des voix de gang de style Sum-41 de Chester Bennington alors qu'il proclame « Je vais avoir ce que je mérite ».
03. Coupable quand même (Avec Rakim)
De son intro fulgurante de deux minutes à son outro perçant, le single vous frappe comme un ouragan dès la première seconde et ne s'arrête pas. « GATS » ne comporte pas les éléments électroniques que l'on retrouve dans certains des morceaux les plus récents du groupe, mais offre plutôt quelque chose de plus fort, de plus brut et de plus méchant que ce que nous avons jamais entendu de Linkin Park. Il présente également une apparition surprise de hip-hop légende Rakim, marquant la première apparition d'un chanteur invité sur l'un des albums studio du groupe. C'est nouveau, c'est excitant, c'est un défi et c'est rafraîchissant à une époque où la musique rock a sans doute perdu une partie de son mordant.
04. L'invocation
Utilisé comme morceau de transition pour conduire au morceau suivant, « War », « The Summoning » commence par une longue note harmonique qui rappelle beaucoup l'instrumental Lost Keys de Tool, mais se transforme en un choc de bruits rempli de distorsion, qui échappe lentement à tout contrôle jusqu'au début du morceau suivant. Ce morceau est très court et sert surtout de calme temporaire avant la tempête.
05. Guerre
Dans les interviews précédant la sortie de ce disque, le chanteur Mike Shinoda a souvent évoqué ce disque comme un hommage aux premières influences du groupe, tout en amenant le son et le style du groupe dans des territoires nouveaux et inexplorés. Même avec cette connaissance, il n'y a toujours aucun moyen de se préparer mentalement à l'assaut musical complet qui existe sur War. C'est Linkin Park à son plus impitoyable, et les résultats sont tout simplement vertigineux. C'est un morceau auquel on s'attendrait d'un groupe de noise-rock underground de Brooklyn et non du groupe qui a créé In The End. Avec des voix de style Metallica des débuts, entrecoupées de cris de Chester Bennington qui vous informent qu'"il n'y a pas de paix, seulement la guerre... la victoire détermine qui a tort ou raison", War couronne sa férocité avec un solo vraiment étonnant et révélateur du guitariste Brad Delson. Je vous recommande vivement de porter un gilet pare-balles dans la fosse lorsque cette chanson sera interprétée en direct cet été.
06. Terres désolées
Fans du projet parallèle orienté hip-hop de Mike Shinoda Fort Minor, restera sans aucun doute impressionné par le motif de rimes exquis et le jeu de mots que Mike Shinoda délivre sur le rythme de batterie brut et les riffs de guitare déformés de Wasteland qui imprègnent la durée de plus de 3 minutes de la chanson. Démontrant avec assurance ses capacités de rappeur, Shinoda met pleinement ses compétences en valeur en déclarant « C'est une guerre sans armes, une marche sans pas, un meurtre sans meurtre, la maladie dans toutes les directions » informant les autres MC de d'abord « faire le calcul » car il n'y a « pas d'égal, un John sans Yoko, plus de puissance, moins de gens… » Complété par un refrain dont les paroles ont pour thème un scénario apocalyptique de fin du monde, ce morceau frappe fort et fait savoir à tout le monde que M. Shinoda peut courir avec les meilleurs d'entre eux.
07. Jusqu'à ce qu'il disparaisse
Commençant par une ligne de synthé rappelant « Numb » de 2003 de leur deuxième album MétéoresUntil It's Gone prend un tournant brusque en un hymne rock gothique inattendu et maussade. Avec ses magnifiques chœurs et son arrière-plan atmosphérique intense, cette chanson reste avec vous et vous impacte longtemps après... eh bien... "It's Gone". Atmosphériquement similaire à la sortie du groupe en 2010 Mille soleilsChester se souvient avec tristesse d'une relation ratée et chante : « Je pensais t'avoir gardé sain et sauf, je pensais t'avoir rendu fort, mais quelque chose m'a fait réaliser que j'avais tort. » C'était le deuxième morceau à être sorti en avant-première de The Hunting Party, ce qui n'est pas une surprise en raison de son son très mémorable et de ses mélodies puissantes.
08. Rébellion (avec Daron Malakian)
Ressemblant sonorement à un morceau de System of a Down de l'ère Toxicity, Daron Malakian Le son de guitare caractéristique de Rebellion est ici pleinement exposé, alors qu'il délivre un riff de guitare en seizième de note incroyablement rapide derrière le chant principal de Mike Shinoda, ne s'interrompant que momentanément pour le refrain où Chester Bennington prend le micro pour chanter « We are the lucky ones, imitations of rebellion ». Peignant une image de la chute de la société, Rebellion se termine par un pont super lourd et palpitant de « Rebellion ! Rebellion ! Un par un, nous nous effondrons ! »
Alors que les fans de System attendent un nouvel album qui ne sortira peut-être jamais, ils pourraient bien trouver ce qu'ils manquaient avec ce morceau de rock ultra-lourd qui combine le style alternatif-metal de System of Down avec le son punk du début des années 90 qui influence et imprègne de nombreux morceaux de The Hunting Party. Ce morceau, qui sera assurément un favori du public s'il est un jour joué en live, figurera sans aucun doute sur la liste des « morceaux préférés » de nombreux fans de rock lorsque The Hunting Party sortira en juin.
09. Marquez les tombes
Introduite avec une note mélancolique rappelant The Summoning, Mark the Graves se construit dans la plus longue intro de toutes les chansons de The Hunting Party avec un mélange de guitares ascendantes et de riffs de type jam qui atteignent un point culminant puissant avant d'être noyés dans une série de guitares ambiantes. Chester s'efface au premier plan avec des voix qui sont parmi les plus remarquables de l'album chantant « No trace of what remain, no stones to mark the grave, only memories we thought we could deny ». Mike Shinoda intervient pour un chant à double couche tandis qu'un chœur dominant de mots suspendus vous donne envie de crier et de ressentir le même espoir que Chester incarne avec défi tout au long de la chanson. Une juxtaposition de sons sonores et de guitares lourdes conclut le morceau alors que tout s'effondre autour des cris de plus en plus intenses et puissants de Chester sur le refrain. Certainement un morceau remarquable que les fans de No Roads Left et de The Little Things Give You Away apprécieront peut-être.
10. Drawbar (avec Tom Morello)
Bien que ce ne soit pas tout à fait le style de musique que l'on s'attend à entendre Tom Morello Avec un travail de guitare en prime, Drawbar sert de postlude sombre et atmosphérique au piano/guitare de Mark The Graves qui permet à l'auditeur de reprendre son souffle et de réfléchir avant le début du morceau suivant. Il se termine par des notes de piano simples rappelant Elton John ou même Pink Floyd.
11. Mascarade finale
Final Masquerade est peut-être la seule chanson « douce » légitime de l'album, mais elle constitue l'un des points forts de l'album. Linkin Park a toujours eu un penchant pour l'écriture d'excellentes ballades rock inspirantes, et ce morceau ne fait pas exception. Une belle démonstration de la tessiture vocale de Chester, on a vraiment l'impression que Chester croit ce qu'il chante ici alors qu'il chante « The light on the horizon is brighter yesterday, the shadows floating over, the sky's began to fade, you said it was forever, but then it slipped away, standing at the end of the final masquerade ». Semblable à une ballade rock des années 1980, les couplets de Chester sont complétés par de merveilleux synthés aériens qui donnent à ce morceau l'impression d'être un beau mélange du passé et du présent de la musique rock. J'ai toujours pensé que le groupe pouvait très bien gérer une ballade rock de style années 80, et cette chanson le prouve. Le morceau se construit lentement vers une grande partie instrumentale, laissant place à une décomposition vocale du refrain de la chanson, élevant le morceau au rang d'hymne de stade tandis que Chester chante le refrain de la chanson une dernière fois sur "whoa oh ohs" magnifiquement chanté par ses camarades de groupe de Linkin Park.
12. Une ligne dans le sable
Des orages et le son familier d'une note unique émergeant progressivement de l'électricité statique ouvrent le morceau le plus diversifié de l'album. Le ton de A Line in the Sand est celui d'une chanson de clôture, une symphonie inquiétante de ténèbres avec seulement la voix résonnante de Mike Shinoda comme lumière. Sans avertissement, cette lumière se transforme en feu alors que la chanson explose dans un riff de style métal, un aperçu de ce que nous avons vu à travers l'intégralité de The Hunting Party. La batterie de style militaire fournit le cadre d'un deuxième couplet remarquable qui voit le co-chanteur Chester Bennington s'harmoniser avec Mike avant de prendre le relais d'un chœur dominant de voix conflictuelles et de guitares lourdes. Un pont avec des paroles de Mike aux rimes parcimonieuses évoque la rupture dans By Myself de Hybrid Theory alors qu'il proclame « Je n'avais jamais été un lâche, je n'avais jamais vu de sang, tu m'avais vendu un océan, et j'étais perdu dans le déluge », faisant taire momentanément le mur de bruit, avant qu'un assaut ascendant de riffs punitifs ne se superpose aux solos de guitare de Brad et aux cris de Chester. La chanson se termine comme elle a commencé, alors que Mike regarde pensivement les dégâts causés par les notes de guitare persistantes. A Line in the Sand agit comme le cimetière de tout ce qui se trouve sur l'album, une combustion éclectique de dur, de doux et de tout ce qui se trouve entre les deux.
