En pause depuis 2011, le groupe de metal-core populaire Atreyu Ils ont enthousiasmé beaucoup de gens lorsqu'ils ont annoncé en 2014 qu'ils retourneraient en studio pour travailler sur leur nouvel album. Longue vie, leur premier album studio depuis 2009 Congrégation des Damnés.
En pause depuis 2011, le groupe de metal-core populaire Avec un retour passionné au son et au style trouvés sur le plus grand succès du groupe en 2004 La malédiction, vive la présente le groupe à son plus haut niveau depuis des années, et dans un son où ils ont prouvé qu'ils étaient les plus à l'aise. Mené par le single percutant du même nom, Longue vie a été nommé #4 dans la liste des meilleurs albums de 2015 d'OC Weekly, et c'est certainement un disque que vous ne voulez pas manquer.
Nous avons récemment parlé au guitariste Dan Jacobs de ses réflexions sur le retour du groupe, de ses réflexions sur le changement de son du groupe en 2007, de ce qui a poussé le groupe à revenir à un son plus dur, et bien plus encore. Lisez notre interview ci-dessous :
AW : Après tant d'années depuis votre dernier album, comment avez-vous vécu votre retour en studio après tout ce temps ? Était-ce un sentiment gênant de reprendre le rythme de l'enregistrement, ou était-ce comme si vous n'étiez jamais parti ?
Dan Jacobs / Atreyu : C'était un peu comme si on n'était jamais partis. Surtout parce que Brandon, Alex et moi jouons tous ensemble depuis près de 20 ans maintenant, même avant Atreyu. Atreyu à l'époque [où nous sommes entrés en studio] était un groupe depuis près de 15, presque 16 ans. C'est juste une de ces choses où il est tellement plus facile, peu importe avec qui j'écris, d'écrire avec eux à n'importe quel moment. Peu importe si nous prenons des années ou des jours de congé, peu importe ce que c'est. Il y a tout ce réconfort là-dedans juste parce que nous le faisons depuis si longtemps. Ils sont un peu comme une famille.
C'était probablement l'un des albums les plus faciles à écrire parce que nous étions très excités et avions tellement d'inspiration en réserve. Nous avions des idées qui traînaient depuis des années, attendant juste d'être mises en pratique. Tout cela a joué un rôle dans le processus et l'a rendu vraiment facile et vraiment passionnant.
AW : En tant que groupe, votre style musical a connu quelques changements au fil des années, mais lorsque vous avez abordé le processus d'écriture et d'enregistrement de Long Live, vous avez exprimé le souhait de créer un son plus proche de celui de votre album de 2004, The Curse. Qu'est-ce qui, selon vous, résonne encore et plaît encore au groupe après tout ce temps ?
Dan Jacobs / Atreyu : J'ai l'impression que lorsque nous sommes sortis, nous avons créé un son que nous et quelques autres groupes avons créé par accident, en essayant simplement de faire quelque chose d'un peu différent. Ce faisant, nous avons en quelque sorte lancé une mode de groupes qui crient et chantent, et je pense que cet album en particulier a été pour nous le point culminant de notre vague et l'endroit où nous avons vraiment trouvé notre rythme et notre son. Je pense que c'est aussi pour cela que c'est notre album le plus vendu à ce jour. J'ai l'impression que c'est toujours l'album le plus apprécié des fans.
Quand nous avons fait cela, nous nous sommes allumés Ancre en papier pour voiles de plomb et nous sommes devenus un peu plus mélodiques, je pense que c'est quelque chose qui a rendu notre carrière un peu étrange. Autant cela nous a aidés à certains égards, autant cela nous a semblé un peu étrange à d'autres égards et je pense que nous nous sommes tous sentis confus depuis lors. En ramenant un son comme La malédiction, ou du moins ce genre de style, c'est quelque chose dans lequel nous nous sentons tous le plus à l'aise, du moins pour ce groupe.
AW : Avec un retour aussi fort, je suis sûr que l'album entier est quelque chose dont vous êtes fier, mais avez-vous un certain morceau de Long Live qui est votre préféré, ou que vous avez eu le plus de plaisir à enregistrer en studio ?
Dan Jacobs / Atreyu : Je dirais « Long Live ». Long Live en particulier était le premier riff que nous avons écrit quand nous sommes revenus en tant que groupe et que nous nous sommes tous assis dans la pièce et avons dit « essayons d'écrire quelque chose ». C'était le premier riff qui était sorti, et il a fini par devenir la chanson principale de l'album. La chanson parle de notre retour, et je pense que cette chanson représente tout ce qu'est Atreyu et ce que nous avons toujours été, ainsi que la nouvelle version de nous-mêmes maintenant. C'est une sorte de version « sous stéroïdes » de tout ce que nous avons fait dans le passé, ainsi qu'une nouvelle ambiance avec certaines choses que nous n'avions jamais vraiment faites auparavant. Je pense que cette chanson englobe vraiment tout ce que nous sommes et ce que nous sommes devenus.
AW : J'imagine que revenir après si longtemps a donné lieu à une production assez créative. Y a-t-il des morceaux très forts qui n'ont pas été retenus dans la version finale, et que nous pourrions retrouver sur de futurs albums ou EP ?
Dan Jacobs / Atreyu : Non, en fait. Ce que nous avons fait est en fait ce que nous faisions sur nos trois premiers albums (Suicide Notes, The Curse et A Death Grip sur Yesterday). Tous ces albums datent d'une époque où nous n'écrivions pas 30 à 40 chansons pour ensuite choisir les meilleures et les terminer. À l'époque, nous ne savions pas faire mieux ou autrement. Quelqu'un disait : « Ok les gars, vous faites un album et vous devez avoir dix chansons dessus » et nous répondions : « Ok, nous écrivons dix chansons et nous allons faire ces dix chansons du mieux que nous pouvons ». Tout est pris en compte.
Nous avons donc adopté cette approche ici. Cela a très bien fonctionné pour nous par le passé et j'ai l'impression que les chansons attirent beaucoup plus l'attention, et que vous y mettez beaucoup plus lorsque vous savez que « c'est ça » et que ces chansons seront mises sur l'album quoi qu'il arrive, donc vous devez les mettre en œuvre. Au lieu d'essayer de balancer un tas de choses au mur et d'espérer que quelque chose colle. Même dans le processus d'enregistrement, nous avons tout découpé. Au lieu d'écrire douze chansons et d'aller ensuite les enregistrer, nous avons écrit trois chansons et nous les avons enregistrées, puis nous avons dit que nous en écririons cinq et que nous allions les enregistrer, et ainsi de suite, de cette façon, toutes les chansons ont, je pense, reçu un peu plus d'attention plutôt que d'essayer de les sortir toutes en même temps.
AW : Au cours de la dernière décennie, de nombreux albums d'Atreyu ont inclus des reprises studio de chansons des artistes préférés du groupe. L'un de ces EP, Covers of The Damned, s'est même consacré exclusivement à ce sujet. Prévoyez-vous de faire un autre EP de reprises pour ce cycle d'albums, et malgré votre répertoire actuel de reprises, y a-t-il des chansons que vous n'avez pas encore reprises et que vous aimeriez reprendre à l'avenir ?
Dan Jacobs / Atreyu : Il n'y a pas de projet officiel ou quoi que ce soit de ce genre à venir, mais nous aimons vraiment l'idée de reprises. Nous avons fait une reprise de « You Give Love a Bad Name » de Bon Jovi, et nous l'avons enregistrée à peu près en même temps que The Curse, et la version bonus est venue avec cette chanson. En live, ça marche tellement bien parce que tout le monde la connaît et je pense que c'est l'une des belles choses que les reprises peuvent accomplir. D'une part, vous pouvez entendre un groupe faire sa propre interprétation d'une chanson qu'il aime vraiment, et d'autre part, lorsque vous allez voir un groupe en live, si vous n'avez jamais vu ce groupe auparavant ou si vous ne connaissez pas les paroles de ses chansons, vous pouvez au moins chanter cette chanson et avoir l'impression de faire partie du spectacle et de faire votre truc.
Ça ne me dérangerait pas du tout de reprendre une chanson d'AC/DC, je pense qu'on pourrait le faire d'une manière vraiment cool. On pourrait faire quelque chose de vraiment heavy.
« Nous sommes tous tombés amoureux de ça [les concerts hardcore] et je pense que c'est ce qui nous a vraiment poussés dans une direction musicale plus heavy. »
AW : Je vois que Long Live a été nommé meilleur album de 2015 par OC Weekly (félicitations !). Orange County est connu pour être le berceau de groupes de rock plutôt influents comme No Doubt, The Offspring et Social Distortion, ainsi que de groupes récents géniaux des 15 dernières années, comme vous et Of Mice and Men. Étant originaire d'Orange County, qu'est-ce qui fait que cette région est un lieu de naissance si fantastique pour les musiciens de rock talentueux ?
Dan Jacobs / Atreyu : Je pense que c'est une combinaison de beaucoup de choses. La Californie du Sud en particulier est l'un des endroits les plus agréables au monde où vivre. D'une part, nous avons un climat magnifique et il y a un peu de tout ici, des cultures différentes, des cuisines différentes. Vous pouvez aller aux sports d'hiver et conduire une heure dans un sens, puis trente minutes dans l'autre sens et vous êtes à la plage ou à Disneyland ou ailleurs. Il y a tellement de choses à faire ici, mais la vie est aussi assez chère ici.
Donc, avec tout ce qui a été dit, cela attire beaucoup de gens. Beaucoup de talents et beaucoup de gens qui ont envie de cette région parce qu'elle a beaucoup d'énergie et beaucoup de choses cool à offrir. C'est un endroit très désirable. On y trouve une plus grande concentration de talents et de gens qui ont réussi et qui sont faits pour vivre dans une région comme Orange County, ce qui peut être assez difficile à obtenir. Je pense que cela joue un rôle. Il se trouve qu'il y a beaucoup de grands musiciens et de gens talentueux qui ont réussi dans cette région.
Pour faire un peu le lien, et en fait, des membres de mon école en particulier, des membres d'Aquabats, Death by Stereo, The Cheetah Girls et Atreyu évidemment, sont tous allés dans mon école au cours de mes quatre années là-bas. Il y a des gens qui ont joué dans tous ces groupes qui ont joué dans des groupes dont je faisais partie ou avec lesquels j'étais associé, ou qui étaient mes amis, qui sont tous allés au même lycée. C'est fou ! C'est le genre de choses où des groupes jouent à l'heure du déjeuner et tu vas les voir en concert et tu te dis "putain, c'est vraiment bien !" ou "c'est vraiment bien pour le lycée", mais ensuite tu avances rapidement des années plus tard et ce sont les gars avec qui je fais des tournées dans le monde entier ou que je croise dans les festivals. C'est comme "putain, vous étiez vraiment aussi bons !" Tout le monde était vraiment talentueux. On regardait des trucs dingues sans même s'en rendre compte.
AW : Cela me rappelle une vieille vidéo qui a récemment fait le tour du monde, montrant Green Day à l'adolescence, en train de jouer dans la cour de leur lycée. C'est tellement bizarre de voir ces gens les regarder jouer alors qu'ils n'étaient que des enfants très talentueux, sans savoir que le groupe qu'ils regardent va bientôt devenir l'un des plus grands groupes de rock ou de punk des 30 dernières années. Je n'arrive même pas à imaginer ça !
Dan Jacobs / Atreyu : C'est vrai, c'est fou. On ne sait jamais. Un jour, on se détend avec eux et le lendemain, on se dit : "Wow, cette personne est allée à mon école !" Par exemple, je vais vous raconter une petite histoire. J'avais un groupe avec lequel je jouais au lycée, Dreaming In Blue, qui était une sorte de groupe de punk pop. Notre batteur d'Atreyu, Brandon, était dans le groupe et le guitariste était un gars qui s'appelait Jonnie Russell. Ensuite, il y avait cet autre groupe appelé Electric Youth. C'était un groupe de reprises. Le batteur était notre batteur Brandon, et le guitariste est maintenant le guitariste des Aquabats. Le chanteur de ce groupe [Electric Youth], Nate Willett, lui et Jonnie Russell (qui jouait de la guitare dans notre autre groupe) ont continué et ont formé le groupe Cold War Kids. Ils nous ont même contactés à un moment donné, quand nous venions de prendre un bus et nous ont dit : "Oh, vous avez toujours votre van Atreyu ?" On aimerait l'acheter, parce qu'on fait partie d'un groupe. Et je me suis dit : "Oh, Johnnie et Nate sont dans un groupe ensemble ? Qu'est-ce qu'ils font ? Cold War Kids ? Qu'est-ce que c'est ?" Quelques années plus tard, ils sont toujours là et ils déchirent toujours. Johnnie Russell ne fait plus partie du groupe, mais Nate est toujours le chanteur principal et ils font Coachella cette année. Ils sont l'un des principaux groupes à l'affiche. C'est fou !
AW : En grandissant entouré de tous ces talents, y a-t-il eu des musiciens de la région d'OC qui vous ont vraiment donné envie de rejoindre un groupe de rock ?
Dan Jacobs / Atreyu : Hmm ouais, mais je dirais plutôt que dans une certaine mesure, ils nous ont influencés pour devenir plus heavy. En fait, c'est Green Day qui m'a donné envie de rejoindre un groupe. C'était en 1994, quand j'avais environ 12 ans. À partir de là, ça m'a en quelque sorte orienté vers le punk, et le punk a commencé à évoluer vers une musique plus heavy. J'ai commencé à avoir envie de plus de talents musicaux, alors j'ai commencé à m'intéresser au métal et au rock classique des années 80 et à des trucs comme ça. Donc, localement, les groupes que j'ai fréquentés étaient comme Thrice à leurs débuts. Même s'ils étaient du même type de groupe que nous, ils avaient une sorte de version punk de ce que nous faisions, et nous venions aussi de racines punk.
Je pense que certains groupes cools seraient Adamantium, ou même Throwdown, Eighteen Visions, Show of Hands, Wrench, tous ces groupes locaux vraiment heavy qui, à l'époque, comme nous, étaient les plus connus. Death By Stereo même. Des groupes qui, lors de leurs concerts, rendaient les gens fous. C'est ce qui nous a vraiment convaincus de vouloir jouer de la musique plus heavy. On pensait que les gens devenaient fous lors des concerts punk, puis on va aux concerts hardcore et il y a des gens qui font des saltos arrière depuis la scène, qui s'entassent sur le chanteur et qui essaient de lui prendre le micro, et qui chantent comme je n'avais jamais entendu personne chanter auparavant. C'était une toute autre expérience et une énergie différente, et ça m'a donné envie d'être la personne qui fait faire aux gens ce qu'ils veulent. queNous en sommes tous tombés amoureux et je pense que c'est ce qui nous a vraiment poussés dans une direction musicale plus lourde.
AW : Vous devez jouer au UK Download Fest et au Nova Rock cette année. En plus de ces concerts, quels sont vos projets de tournée pour 2016 ? Avez-vous des idées particulières sur les endroits où vous aimeriez faire une tournée pour soutenir Long Live cette année ?
Dan Jacobs / Atreyu : Nous avons commencé à faire des tournées l'année dernière, mais en continuant, nous nous attaquons de plus en plus au monde entier, car nous n'avons pas été nulle part depuis très longtemps. Nous n'avons pas encore eu l'occasion d'aller sur beaucoup de ces marchés. Nous allons donc probablement terminer le reste de l'Amérique du Nord et même certains États du Sud, le Midwest et d'autres. Nous irons au Canada, peut-être même au Mexique. J'aimerais vraiment retourner en Australie. Nous envisageons de faire quelque chose au Japon, et bien sûr, si ça marche, nous ferons probablement une tournée autour de Download et tout ça. Nous essayons de jongler avec tous les continents autant que possible sans être là-bas trop souvent en même temps.
AW : L'Australie est intéressante car c'est un endroit où Atreyu semble vraiment aimer faire des tournées. Selon vous, quel est le plus grand attrait de l'Australie pour le groupe ?
Dan Jacobs / Atreyu : Eh bien, c'est comme la Californie du Sud. Partout où vous allez dans le pays, ou devrais-je dire au moins dans les principales villes balnéaires, vous avez l'impression d'être en Californie du Sud, mais avec une touche d'originalité. Les gens conduisent de l'autre côté de la route, ils ont un accent anglais et la culture est même un peu imprégnée d'anglais. Mais en même temps, vous avez ce climat vraiment bizarre et de superbes plages, et c'est juste un mélange étrange. Essentiellement même pour moi et pour ce que je suis, car une grande partie de ma famille est anglaise. Je suis le premier né ici du côté de ma mère. Donc, pour moi en particulier, y aller est vraiment confortable, et comme je l'ai dit, c'est un pays anglophone, donc c'est plus facile de communiquer et de se déplacer. Ce n'est pas trop un choc culturel ou quoi que ce soit.
En plus, les fans sont géniaux. Ils aiment le métal et il y a des groupes comme Amity Affliction par exemple qui viennent ici et qui ne marchent pas très bien, mais qui vont ensuite jouer dans des salles de concert. C'est comme "... quoi ? J'en veux un peu !"
Il y a une énergie formidable en Australie. C'est un pays facile, c'est magnifique et ça ressemble beaucoup à des vacances, donc tout y est génial.
AW : Vous avez sans aucun doute des fans formidables et très dévoués ! Avant de partir, qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus pour l'année à venir ? Y a-t-il quelque chose que les fans devraient surveiller ?
Dan Jacobs / Atreyu : Je suis surtout en tournée. J'ai hâte de faire beaucoup de choses, et même d'écrire des chansons en particulier. Brandon et moi écrivons beaucoup de chansons en dehors de ce groupe, et nous sommes vraiment excités de collaborer avec beaucoup d'artistes différents et de voir quel genre d'autres musiques vont émerger qui sont réellement écrites par Atreyu [rires]. Ça devrait être cool !
