Le trio de rock du Nouveau-Brunswick Modern Chemistry a parcouru le circuit des festivals du pays en jouant des concerts au SXSX, au South By So What, au Riot Fest et dans presque tous les bars, sous-sols et salles de la région du New Jersey.
Ils ont assuré la première partie de nombreuses programmations, notamment celles de Mayday Parade, et se produiront du 14 juillet au 1er août aux côtés de Everytime I Die et Taking Back Sunday.
Avec un arsenal d'EP à son actif, dont l'un, Dreaming Adjacent, a été produit par Adam Lazzara, le leader de Taking Back Sunday, Modern Chemistry lance enfin son premier album complet. Enregistré par Paul Leavitt (The Dangerous Summer, Have Mercy), « Everything In Gold » raconte les erreurs passées, les regrets, les objectifs et la croissance, et est sorti le 7 juillet.
Les chansons pop mélancoliques du groupe prennent une tournure plus profonde avec cet album, mettant en valeur la vulnérabilité de Joe Zorzi (chant principal, guitare). Soutenu par Brendan Hourican (guitare, chant) et Jesse Slachman (batterie, chant), Modern Chemistry met des points sur les genres pop rock à forte teneur en guitare et indie contemplatif en tant qu'unité multitâche impressionnante.
Semblable à des groupes comme Have Mercy, Turnover et Taking Back Sunday, ce trio n'a pas peur de faire savoir aux auditeurs que leur chemin jusqu'à ce point n'a pas été que soleil et arcs-en-ciel. Cependant, il ne fera que en haut d'iciSi « Everything In Gold » est un indicateur, Modern Chemistry est en train de concocter la potion parfaite pour des ventes réussies dans le secteur de la musique. Peut-être même, un joli disque d'or brillant.
La chanson-titre ouvre l'album, avec une mélodie agréable à l'oreille qui permet aux auditeurs de se détendre avec des voix lointaines et une guitare douce au doigt. « Pretty Death » est la chanson d'amour si familière sur l'amour perdu.
Nous avons tout perdu, mais quelle belle mort ce fut. Nous avons tout perdu, je ferai de mon mieux, du mieux que je peux pour tout laisser partir.
« Tripping Over You » révèle certainement une ambiance influente de Taking Back Sunday, ainsi qu'un son similaire au rock contemplatif mièvre et joyeux de Turnover. Tomber amoureux de quelqu'un est une chose effrayante, et parfois cela vous laisse brisé, déprimé et déprimé. Même au plus profond d'un cœur brisé, il y a un tout petit peu de réconfort à savoir que quelqu'un d'autre peut comprendre le chagrin d'amour - Modern Chemistry est votre épaule sur laquelle pleurer. Alors arrêtez de vous vautrer et laissez « Tripping Over You » être votre secours.
Et si tu t'éloignais maintenant, j'en ai besoin pour pouvoir me laisser aller maintenant. Je ne peux pas continuer à trébucher sur toi, non, je ne peux pas continuer à me sentir déprimée. Non, je ne peux pas continuer à tomber sur toi, non, je ne peux pas te garder près de moi.
Selon Zorzi, « St. Rain » est un style que le groupe voulait expérimenter depuis un moment déjà. Avec une touche Kings of Leon, le morceau a une touche de guitare en acier et un refrain clairement répétitif.
Il y a une raison pour laquelle je suis la personne que je suis. Il y a une raison pour ces longues nuits au lit. Je suis la raison pour laquelle tu peux briser ces murs. Alors, abattez ces murs et dites-moi que vous êtes désolé. Ne veux-tu pas abattre ces murs et me dire que tu es désolé. Oh, je continue à blâmer la pluie.
« Fever Dream » poursuit le voyage de l'album, fait de déprimes, de pertes et de mélancolie. Cette fois, il est accompagné d'un chant plus calme et plus aigu, comme une berceuse. Ce morceau de deux minutes et trente secondes vous rappelle tous les doux mots et les moments tendres qu'un couple partage ensemble. Puis, vous l'avez deviné, tout s'écroule.
Comment t'ai-je perdu ? Pourquoi t'ai-je perdu ? Comment peux-tu dire que tu es mieux là où tu es ? Comment peux-tu dire que tu ne me laisseras plus tomber, comme avant ?
C'est une de ces chansons qui vous blessent profondément et vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir de la compassion pour la personne qui l'a écrite et, à son tour, pour la personne qui l'entend et réalise qu'elle est l'inspiration derrière elle. Quoi qu'il en soit, elle pique, de la manière la plus belle et la plus harmonieuse qui soit.
« It's Been a While » est le hit le plus prêt à être diffusé à la radio, un morceau beaucoup plus optimiste et dynamique que les précédents. Les sons texturés créaient auparavant une ambiance morose, mais ce morceau ramène un sentiment d'optimisme et d'espoir. Un changement de perspective s'est produit, et il y a de fortes chances que vous soyez désormais fan du groupe aussi.
« Tradewinds » complète « Everything in Gold » de Modern Chemistry avec la chanson la plus heavy du groupe sur l'album. Les voix plus fortes et les guitares denses en feront le morceau parfait pour un mosh pit lors d'un concert en direct.
L'album dans son ensemble présente une intrigue soigneusement élaborée, qui s'écoute mieux du début à la fin. Cela étant dit, chaque morceau a certainement assez de potentiel pour se suffire à lui-même. C'est une chose difficile à faire, mais Modern Chemistry a trouvé le calcul et l'équilibre parfaits entre des paroles mélancoliques et des paysages sonores pleins d'espoir. On dit que les diamants sont les meilleurs amis d'une fille, mais « Everything in Gold » est le véritable joyau ici.
