Après avoir examiné leur chef-d'œuvre d'EP, nous avons contacté Gilles Heinisch de Les kitschistes pour une brève interview. Lisez ce qu'il avait à dire ci-dessous !
AltWire [Natasha Lopez de Arenosa] : Vous avez déjà donné des concerts avec des casques audio, des projections vidéo et des performances artistiques en direct, pour capturer l'essence de la musique. Maintenant que vous avez un chanteur dédié au groupe, votre processus créatif pour composer un album conceptuel a-t-il changé ? Les chansons et les albums sont-ils composés en ayant à l'esprit leur traduction en direct ?
Gilles Heinisch [Kitshickers] : En fait, il n'y a pas vraiment eu de différence dans le processus d'écriture de cet album. Nous nous réunissons essentiellement chaque semaine pour jammer. Comme toutes nos répétitions sont enregistrées, nous écoutons attentivement les jams par la suite ; les parties qui nous restent en tête et que nous aimons tous sont ensuite développées et fusionnées lentement dans des chansons (plus ou moins) structurées.
Lors de l'écriture de cet album, nous avons suivi exactement ce processus et seulement vers la fin de l'écriture des chansons et pendant une partie de la pré-production, nous avons pris la décision de travailler sur la plupart des morceaux avec un chanteur car les morceaux semblaient tout simplement parfaits pour ajouter des voix.
Et non, pas vraiment. Nous composons au fur et à mesure. Aucune barrière.
AW : Comment se sont rencontrés Kitshickers et Yann Dalscheid ? Était-ce une recherche consciente d'un chanteur ? Est-ce que Kitshickers recherchait un son particulier dans le chant ?
Gilles Heinisch [Kitshickers] : Nous aimons toujours travailler avec des musiciens invités sur nos disques (depuis 2006, des apparitions d'invités sont présentes sur chaque album). Yann a chanté sur la chanson COS.90 sur Horreur sous le vide et nous avons vraiment aimé ses grognements métalliques et nous les voulions sur certaines chansons de l'album.
Quand nous avons appris qu'il avait travaillé pendant plus d'un an sur son chant clair, il était évident pour nous de tenter le coup. La première démo qu'il nous a envoyée nous a époustouflés et la décision a été prise.
Sur III.0 Nous n'aurons pas d'autre invité vocal et nous accueillons Yann comme nouveau membre. Non seulement ses grognements métalliques reflétaient exactement le son dur que nous voulions, mais son chant clair avait exactement l'éclat que nous recherchions.
AW : En composant des morceaux instrumentaux tels que « Conscience I », Les cordes, s'il y en a, sont-elles incluses dès le début ou intégrées ? Composez-vous avec tous les instruments ensemble ou sont-ils travaillés individuellement ?
Gilles Heinisch [Kitshickers] : L'ajout de divers instruments joués par des musiciens invités, comme des cordes ou par exemple du piano (interprété par David Ianni sur Early Years) nous vient toujours à l'esprit à la fin de l'écriture des chansons pendant que nous travaillons sur les chansons de l'album.
Lisa Berg saisit l'essence de nos chansons (c'est la deuxième fois que nous choisissons de travailler avec elle). Nous n'avons même pas répété en amont. Elle est simplement arrivée au studio et a été immédiatement immergée dans le morceau comme si elle avait fait partie du groupe pendant tout le processus d'écriture.
Parfois, nous aimons jouer avec des cordes logicielles ou des instruments d'orchestre pendant les répétitions pour voir ce qu'un certain instrument ajoute au son global, mais une grande partie de cela ne se produit que pendant la pré-production.
AW : La majorité des paroles ont été écrites par vous, le guitariste et sampleur de Kitshickers. Avez-vous dû écrire III.OLes paroles de Dalscheid sont-elles basées sur le style et les capacités existantes de Dalscheid, ou le groupe a-t-il mis sa voix au défi vers de nouvelles limites ?
Gilles Heinisch [Kitshickers] : Je pense que c'est définitivement la deuxième option. Je ne suis pas vraiment chanteur (j'ai chanté à l'époque, ou devrais-je dire essayé de chanter), donc je n'ai pas spécialement écrit les paroles en pensant que quelqu'un devra les chanter par la suite. En gros, j'ai écrit ce qui me venait à l'esprit. La plupart des lignes ont été conservées, Dalscheid a seulement fait quelques changements ici et là, mais dans l'ensemble, il semblait en être satisfait (j'ai eu de la chance).
AW : Comment les éléments synthétiques sont-ils devenus une partie intégrante de Kitshikers ? Était-ce une décision délibérée d'avoir un son qui n'est pas commun - ou peu utilisé - dans le son général du métal ou est-ce une force personnelle que vous portez dans n'importe quelle musique ?
Gilles Heinisch [Kitshickers] : Depuis le tout début du groupe, nous aimons jouer avec des samples. Je me souviens avoir eu un lecteur de mini-disques intégré à mon pedal board au cours des premières années, où j'échantillonnais des discours ou des intros/outros dans notre set.
Les logiciels et les ordinateurs étant de plus en plus disponibles pour une utilisation en live, je me suis de plus en plus intéressé aux sons synthétiques, aux paysages et à l'échantillonnage. Ces sons de synthétiseur contribuent à rendre la musique plus ambiante et correspondent parfaitement au son que nous recherchons - un paysage sonore qui devrait vous emmener dans un voyage à travers notre galaxie (Kitshickers) et nos esprits.
Personnellement, je pense aussi que parfois, si une personne a déjà bien dit quelque chose, pourquoi se donner la peine de le répéter dans ses propres mots alors que la meilleure façon de le dire a déjà été faite (cf. Discours de Charlie Chaplin sur la liberté d'expression). Horreur sous le vide).
AW : Mettre de côté le flux et l'expérience collective au sein III.O, quel est le lien entre les pochettes d’albums de votre discographie ? Horreur sous le vide et III.O en particulier, sont très similaires.
Gilles Heinisch [Kitshickers] : Tout au long de la discographie de Kitshikers, nous avons un personnage principal, un alien androgène, que nous avons développé avec notre graphiste de longue date « De Gutz ». Il a conçu chacune de nos couvertures et de nos produits dérivés jusqu'à ce jour, en mettant toujours beaucoup de détails dans ses dessins, regardez simplement de près et vous découvrirez toujours quelque chose de nouveau.
Si vous mettez les couvertures les unes à côté des autres, vous pouvez voir le voyage de notre extraterrestre, les différentes phases de sa vie, les décisions qu'il a prises... on peut le considérer comme une sorte de Bouddha extraterrestre. Horreur sous videSur sa couverture, il est adulte, méditant devant un arbre avec des armes suspendues à l'arbre, des barbelés et des câbles électriques partout, seulement quelques feuilles ici et là... dans l'ensemble très négatif.
Sur III.0, notre protagoniste est assis devant ce même arbre, devenant « un » avec l'arbre et tout est coloré et positif, les oiseaux volent autour, un beau paon assis à côté de lui, tout est positif. Il se rapproche de son illumination… ou pas ? Qui sait.
« III.0 a été écrit jusqu'à ce que nous trouvions la fin naturelle. Quand cela nous a semblé approprié, nous avons décidé d'entrer en studio d'enregistrement. Sur Horror Vacui et The Orion Constellation, il y a plus de morceaux, c'est vrai, mais depuis cet album, nous avons en fait considéré nos sets et nos enregistrements comme une seule et même chanson… »
AW : Will Kitshikkers en tournée pour soutenir III.O ou est-ce encore à prévoir ? Quels pays ont eu le plaisir d'assister à vos shows ou le Luxembourg vous a-t-il gardé en exclusivité ?
Gilles Heinisch [Kitshickers] : Nous ferons de notre mieux pour faire autant de tournées que possible, ce qui n’est pas toujours facile car la plupart d’entre nous avons un emploi à temps plein, des enfants et une famille à nourrir.
La semaine prochaine nous débuterons une mini-tournée en Allemagne (Braunschweig, Leipzig et Berlin) avec nos amis de The Majestic Unicorns From Hell. En novembre nous jouerons au Bang Your Head Festival au Luxembourg avec Exodus, Prong, Fractal Universe, Miles to Perdition et bien d'autres.
Nous pourrions nous rendre au Royaume-Uni au printemps prochain, mais nous attendons que les concerts soient confirmés. Notre priorité principale au cours des dernières semaines a été d'enregistrer et de préparer la soirée de sortie. En dehors de cela, nous ne commencerons à faire des réservations pour soutenir l'album qu'à partir du mois prochain, donc si quelqu'un est intéressé par une réservation pour un concert, envoyez-nous simplement un message.
AW : Magnus Lindberg (Cult of Luna) a mixé et masterisé l'album, ajoutant III.O à sa liste incroyable de travaux. Son travail était-il un investissement planifié avec le financement participatif ou est-il arrivé dans le processus par hasard ?
Gilles Heinisch [Kitshickers] : Sur les disques précédents, nous avons travaillé avec notre ingénieur du son sur le mixage. Mais pour III.0 Nous avons décidé de nous adresser à quelqu'un de complètement nouveau, quelqu'un qui ne nous a jamais rencontré et qui n'a jamais entendu notre musique auparavant. Le financement participatif a évidemment facilité notre choix de nous tourner vers quelqu'un comme Magnus Lindberg, mais nous aurions probablement fait cet investissement même sans le financement participatif.
Le résultat est tout simplement incroyable et nous sommes très contents de notre choix. Magnus a mixé certains de nos groupes préférés et ce fut un réel plaisir pour nous de travailler avec lui. Il y a tellement de bons ingénieurs du son, mais Magnus a obtenu exactement ce que nous attendions et même au-delà.
AW : Vous avez mentionné votre ingénieur du son de longue date, Charel Stoltz, pour savoir exactement ce dont vous avez besoin et ce que vous voulez. Comment s'est-il adapté ou a-t-il influencé un autre changement pour Kitshikers avec cet album ?
Gilles Heinisch [Kitshickers] : Cela fait plus de 10 ans que nous travaillons avec Charel. Je mentirais si je disais qu'il n'a pas été surpris lorsqu'il a entendu pour la première fois la pré-production des nouveaux morceaux. Nous pouvons parfois être un peu exigeants car nous voulons toujours ajouter des couches et des couches sur nos morceaux, mais il s'adapte parfaitement à nos besoins et surtout il ne se contente pas d'appuyer sur les boutons d'enregistrement et d'arrêt.
Au lieu de cela, il nous donne vraiment son avis et parfois même nous propose une autre idée juste pour que la chanson fonctionne encore mieux. Charel est une personne très calme et patiente mais a un grand talent musical (jetez un œil à son groupe « Fox »), donc tout cela nous donne l'impression d'être à la maison lorsque nous travaillons avec lui.
Il n'est pas notre producteur en tant que tel mais il a certainement des crédits sur la production. Avec 3-4 ans entre chaque session d'enregistrement, c'est toujours un plaisir d'entendre et de voir une évolution à la fois dans son travail et dans le nôtre.
AW: III.O se compose de seulement six chansons, de longueur variable, la plus courte étant d'environ six minutes, alors que vos albums précédents comptaient quinze et vingt chansons, par exemple. III.O écrit jusqu'à ce que vous trouviez sa fin naturelle ou est-ce que davantage de pistes ont été écrites et supprimées pour nous laisser les six dernières que nous avons maintenant ?
Gilles Heinisch [Kitshickers] : III.0 a été écrit jusqu'à ce que nous ayons trouvé la fin naturelle. Lorsque cela nous a semblé approprié, nous avons décidé d'aller au studio d'enregistrement. Horreur sous le vide et La constellation d'Orion vous avez plus de pistes, c'est vrai, mais depuis cet album, nous considérons en fait nos sets et nos disques comme une seule et même chanson.
Nous avons également interprété chaque disque de cette façon : nous sommes montés sur scène, avons joué pendant 60 à 90 minutes en continu sans aucune véritable pause entre les chansons (il se passait toujours quelque chose… comme un sample ou une guitare en boucle, jamais une seconde de silence) puis nous sommes sortis de scène après que cette seule chanson ait été jouée.
La liste des pistes et leur séparation servent simplement à aider l'auditeur à parcourir l'album et à rendre le disque « plus convivial pour l'utilisateur et la radio ». Comme les chansons de III.0 sont plus accessibles, nos spectacles seront probablement aussi plus standardisés mais il y aura toujours des moments de 15 à 20 minutes de musique non-stop.
AW : En financement participatif pour III.O, Vous avez promis de reverser une partie des bénéfices à Liter of Light, une association caritative qui fournit des bouteilles d'éclairage écologiques aux communautés vivant sans électricité. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre choix d'association caritative et votre décision de donner à Liter of Light les fonds dont dépendait votre nouvel album ? (Vous êtes formidable de le faire.)
Gilles Heinisch [Kitshickers] : Cette option de faire un don que propose le site pledgemusic.com est tout simplement géniale. Vous pouvez choisir l'association caritative de votre choix et il était donc évident pour moi de me tourner vers le projet « Litre de Lumière ».
C'est tellement simple ce qu'ils font, mais cela a un impact tellement important sur la vie des gens partout dans le monde, et cela aide non seulement les gens, mais cela contribue également à la lutte contre les émissions de CO2 et aide à protéger l'environnement en réduisant les déchets.
Ce sont trois choses importantes pour le groupe, toutes réunies au sein d'une seule organisation caritative ! Tous nos produits dérivés et souvenirs sont imprimés sur du papier/carton recyclé, nos t-shirts sont en coton bio et issus du commerce équitable, donc « Litre de lumière » était un choix évident. Et quelle meilleure façon d'aider que par notre musique.
AW : Est-ce que vous travaillez déjà sur de nouvelles musiques ou vous autorisez-vous une pause créative pour le moment ?
Gilles Heinisch [Kitshickers] : Il n'y aura probablement pas de répit. Parallèlement à la promotion de cet album et aux tournées, nous allons certainement commencer à écrire de nouveaux morceaux... Seront-ils instrumentaux ou avec des voix ? Nous ne pouvons pas encore le dire.
AW : Merci de nous avoir accueillis !
Gilles Heinisch [Kitshickers] : Vous êtes plus que bienvenu. Merci beaucoup de nous avoir présenté et d'avoir permis à notre album de tourner sur votre tourne-disque (et dans votre tête).