Je sais que je ne suis pas le seul à dire que cette année a volé par. Alors que je suis assis à mon bureau, digérant encore les festivités de Noël de ces derniers jours, je me retrouve à réfléchir à l'état de la musique alternative (ainsi qu'à mon tour de taille...). Voyez-vous, j'ai l'impression que 2018 a été un peu un échec en termes de type de musique que j'aime. Le point central de la musique de cette année n'était pas nécessairement la musique elle-même, mais plutôt le bavardage qui l'entourait. Le rock est-il mort ? Guns 'n' Roses Juste un numéro de nostalgie maintenant ? Les guitares Gibson existeront-elles encore bientôt ? Quand est-ce que le nouvel album de Tool sortira ? (même si cette dernière hypothèse était d'actualité depuis une décennie). 2018 a été une année de victoire pour les labels de musique qui ont produit leurs conneries de transfert d'unités radiophoniques. Très peu des offres de cette année sur la scène alternative ont remis en cause le statu quo.
Cela dit, il y a de la lumière au bout de ce sombre tunnel de ruses bon marché et de pompes et de tout ce qui va avec. Cardi B est. Aux Grammy Awards de cette année (oui, faisons semblant une seconde que quiconque digne de ce nom se soucie encore des Grammy), de jeunes artistes passionnants La flotte de fourgonnettes Greta ont été nominés pour QUATRE, comptez-les, QUATRE Grammy Awards, y compris celui du meilleur nouvel artiste – le premier groupe de rock à le faire depuis Dieu sait combien de temps. Il y a aussi eu l'évolution de Fantôme vu en temps réel, la création de Tobias Forge remplit désormais les salles du monde entier et bénéficie également de nombreuses nominations aux Grammy Awards.
Bien sûr, ce ne sont pas les *seules* étincelles brillantes de 2018 (je suis un connard pessimiste et nihiliste). Les albums suivants, du moins pour moi, ont porté le flambeau de la musique alternative cette année et ont établi la norme pour 2019. Collectivement et individuellement, chacun des albums suivants a maintenu la fraîcheur dans un paysage par ailleurs obsolète d'offres de persuasion alternative. Si vous n'avez pas encore écouté l'un d'entre eux, je vous recommande vivement de le faire.
10. Clous de neuf pouces – Mauvaise sorcière
Oui, c'est un EP. Oui, deux morceaux sont instrumentaux. Est-ce que je m'en soucie ? Non. Le dernier d'une trilogie d'EPs, et le premier ensemble de chansons avec Atticus Ross en tant que membre à temps plein du groupe, Trent Reznor prouve avec ce récent effort qu'il est toujours une force innovante dans la musique. Expérimentant différentes techniques vocales, ainsi qu'une programmation de niveau expert faisant ressembler le tournage de nob à une forme d'art, Mauvaise sorcière ferme un chapitre intéressant de l'histoire du groupe et laisse tous les fans de NIN se demander ce qui les attend ensuite.
9. Tempête de Hale – Vicieux
Halestorm est un groupe sur le point de devenir grand et a fait un autre pas en avant impressionnant vers la réalisation de son potentiel avec Vicieux. La seule critique que l'on puisse faire à l'album est qu'il ne prend pas beaucoup de risques pour les propulser en avant. Au contraire, Halestorm continue de s'en tenir à ce qu'ils connaissent grâce à une formule qui, en toute honnêteté, continue de bien les servir. On espère seulement qu'ils pourront poursuivre sur leur lancée car Lzzy Hale est une chanteuse aussi bonne que n'importe qui dans le rock.
8. Dent de loup – Auto-intitulé
En ce qui concerne les débuts dans le métal, ce groupe est à peu près au même niveau que tous les nouveaux groupes que j'ai entendus. Leurs grooves de stoner metal cascadent de riffs purs et féroces adoucis par un excellent travail vocal mélodique. Une introduction très accessible au genre pour tous ceux qui souhaitent en savoir plus.
7. Pilotes du Temple de pierre – Auto-intitulé
Après une carrière entachée par la tragédie, STP prouve qu'ils ont toujours le don de créer des morceaux de rock blues de premier ordre. Les frères DeLeo et Eric Kretz fournissent la toile de fond à l'exceptionnel Jeff Gutt pour prendre la place de ses prédécesseurs et offrir une performance vocale vraiment remarquable.
6. Ben Howard – Rêve de midi
Certainement l'écoute la plus facile de notre liste, le dernier effort du musicien folk anglais Ben Howard marque une étape dans une gamme diversifiée pour le talentueux auteur-compositeur. Quelque part entre Sigur Ros et Pink Floyd, avec le catalogue apparemment sans fin d'inspiration de Howard, Rêve de midi contient des moments profondément touchants qui provoquent un éventail d'émotions différentes. Parfois mélancoliques, mais atteignant un nouveau plateau de créativité par rapport aux précédentes sorties de Howard.
5. Alice enchaînée – Brouillard pluvieux
De retour à Seattle pour enregistrer pour la première fois depuis l'album éponyme de 1995, le groupe 6ème Le troisième album du groupe, le chanteur/guitariste William DuVall, a un peu de tout ce qui fait de ce groupe l'un des groupes de rock les plus influents des 30 dernières années. Le guitariste et fondateur Jerry Cantrell prouve une fois de plus pourquoi il est l'un des guitaristes les plus sous-estimés de notre époque avec d'excellents solos qui comptent parmi ses meilleurs travaux.
4. Mike Shinoda – Post-traumatique
Il s'agit moins d'un album au sens conventionnel du terme que d'un voyage à travers le processus de gestion de la perte. Le premier album de Shinoda sous son propre nom s'élève progressivement au-delà de la tristesse de la perte d'un compagnon de groupe et ami Chester Bennington et apparaît comme une leçon sur la façon de canaliser l'émotion vers l'art, ce qui a à son tour aidé le processus de guérison. Linkin Park ne devaient plus jamais enregistrer, Post-traumatique a semé les graines d'une grande carrière en tant qu'artiste solo pour Shinoda.
3. La flotte de fourgonnettes Greta – Hymne de l'Armée pacifique
Un groupe aussi talentueux que polarisant. De jeunes talents La flotte de fourgonnettes GretaLe premier album de n'est pas exactement la furie rock pure que beaucoup attendaient, et touche parfois au côté conventionnel. Mais prenons un peu de recul et prenons en compte le fait qu'au moment où j'écris ces lignes, deux des membres de ce groupe sont encore adolescents. Ils ont tout le temps d'être à la hauteur de leur surnom de sauveurs du rock and roll et ce disque prouve qu'ils ont un avenir très brillant.
2. Les singes de l'Arctique – Hôtel et casino Tranquillity Base
Encore un disque qui a divisé l'opinion. Il est facile de comprendre pourquoi, car il s'agit sans aucun doute de l'effort le plus artistique des gars du Yorkshire. Immersif et provocateur tout en conservant profondeur et précision. Bien qu'il faille quelques écoutes pour vraiment comprendre cet album, il s'agit de loin de leur effort le plus créatif et le plus ambitieux et celui qui pourrait s'avérer être un tournant pour les prochaines étapes de leurs carrières déjà décorées.
1. Fantôme – Préquelle
C'est un plaisir de voir le monolithe de Tobias Forge se renforcer de plus en plus. Après avoir débuté comme groupe avec une réputation de gimmick satanique et loufoque, Ghost a atteint la grandeur du rock avec son quatrième album. Bien qu'il s'agisse de leur effort le plus pop et le plus accessible, il est rempli d'hymnes de style rock d'arène à chanter en chœur et pourrait être considéré comme le premier grand disque de rock sorti ces dernières années. L'arc narratif qui suit le groupe rend la mystique entourant Ghost d'autant plus divertissante et ajoute à la dynamique globale que cet album génère.
