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[Critique d’album] The Wandering Hearts – Wild Silence

par M. Stoneman

Dernière mise à jour le

Depuis ses débuts sur SoundCloud, sa récente nouvelle direction et son ancrage profond dans le style country américain classique et folk-pop, le groupe basé à Londres, Les coeurs errants, font des vagues, et elles le font rapidement. Après avoir récemment lancé leur plus grande tournée au Royaume-Uni à ce jour, le groupe s'est retrouvé à entrer dans une toute nouvelle année sur une note massive, se frayant un chemin dans des salles à guichets fermés après des salles à guichets fermés, et profitant de la sortie de son premier album de 2018, Silence sauvage. 

Incorporant des saveurs de Fleetwood Mac, aux côtés d'influences évidentes de groupes folk-rock modernes, Les Lumineers et Mumford et filsSilence sauvageL'introduction de "Rattle" exprime une grande partie de la direction de l'album dans une succession claire comme du cristal ; avec une instrumentation acoustique twangy, une guitare solo palm-muted joyeuse et tirant pleinement parti de Tara Wilcox et Francesca WhiffinLes harmonies partagées de ', 'Rattle' commence Silence sauvage sur un high immédiat. Ceci est suivi de près par le vif « Fire and Water », un riff staccato rebondissant et un refrain planant de « Il y a quelque chose dans l'eau – ça déclenche un incendie, j'ai l'impression que je devrais vous prévenir – mais je n'apprends jamais », avant que le morceau ne se déconstruise finalement en un pont presque gospel de répétitions « Oh ooh, c'est ce dont j'ai besoin (c'est ce dont j'ai besoin). » 

En changeant le rythme de l'album, « Change For The Good » dirige Silence sauvage en plus Fleetwood MacDis-le-moi territoire, imitant sensiblement les goûts de « Illume », tandis que « Biting Through The Wires » adopte un riff acoustique beaucoup plus graveleux, de style rock sudiste, se concentrant lyriquement sur le triomphe désespéré à travers l'adversité ; « Mordre dans les fils, prendre tous les chocs juste pour trouver une étincelle – trouver une étincelle. » Le morceau se trouve contrasté avec le précédent « Devil », jouant sur un ton beaucoup plus sacrificiel, tout en conservant un caractère vibrant et édifiant pour juxtaposer sa propre admission de « Tu peux m'appeler le diable déguisé, je m'en fiche, appelle-moi comme tu veux. »

Bien qu'une grande partie de Les coeurs errants' style partout Silence sauvage Bien que l'album se situe à un niveau plus exaltant, il est peut-être à son meilleur lorsqu'il explore des idées plus personnelles et intimes. En effet, là où l'album atteint vraiment son objectif, c'est dans l'atmosphère beaucoup plus solennelle de « Laid In The Ground », une réflexion obsédante sur les funérailles des proches, voire de l'auteur lui-même ; « Il y a une lettre dans le tiroir de ma table de chevet, qui attend qu'on la trouve. Même si je pars avec toi, je ne reviendrai pas, quand tu m'auras enterré. » Alternativement, « Heartbreak Hotel » fait face aux blessures et à la souffrance typiques attendues d'un tel titre, mais résiste à tomber dans quelque chose qui manque de substance réelle grâce à une magnifique performance vocale, tout en incorporant quelques éléments pop plus conventionnels en cours de route.

En fin de compte, si l’on considère le dossier dans son ensemble, Les coeurs errants ont de quoi être fiers de leurs débuts en 2018. Avec quelques faux pas en cours de route, « Wish I Could » et « If I Fall » sont tous deux assez sympas, bien qu'un peu ternes et faisant traîner légèrement l'album, Silence sauvage offre toujours une expérience agréable à travers des morceaux vraiment fantastiques. Le groupe basé à Londres est suffisamment confiant pour suivre ses points forts, et les titres susmentionnés « Rattle » et « Heartbreak Hotel » témoignent tous deux d'un style bien fait. Si ce n'était pas déjà assez évident, revisiter « Laid In The Ground » offre de nombreuses preuves de la capacité du groupe à captiver ; une belle instrumentation douce aux côtés de voix croonantes et d'harmonies douces, le refrain offre une pointe de détermination douce-amère, à travers des répétitions de « J'ai dit que je ne te laisserais pas seule, et je ne l'ai pas fait. J'ai dit que je ne te laisserais pas seule, et je ne l'ai pas fait. J'ai dit que je ne te laisserais pas seule. »

 

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