Desde sus inicios en SoundCloud, la reciente nueva dirección y su consolidación en el estilo del country clásico americano y el folk-pop, el grupo con sede en Londres, Los corazones errantes, están causando sensación y lo están haciendo rápidamente. Habiendo iniciado recientemente su gira más grande por el Reino Unido hasta el momento, el grupo se encuentra entrando en un nuevo año con un gran éxito, actualmente abriéndose camino a través de un lleno absoluto en un recinto tras otro, y aprovechando el impulso del lanzamiento de su álbum debut de 2018, Silencio salvaje.
Incorporando sabores de Flota Mac, junto con una clara influencia de grupos de folk-rock modernos, Los Lumineers y Mumford e hijos, Silencio salvajeEl tema introductorio 'Rattle' expresa gran parte de la dirección del álbum en una sucesión nítida; con una instrumentación acústica vibrante, una guitarra principal silenciada con palma y aprovechando al máximo Tara Wilcox y Francesca WhiffinLas armonías compartidas de 'Rattle' comienzan Silencio salvaje Comienza con un subidón inmediato. Le sigue de cerca el animado "Fire and Water", un riff staccato alegre y un coro altísimo de “Hay algo en el agua, provoca un incendio, siento que debería advertirte, pero nunca me entero”, antes de que la pista finalmente se deconstruya en un puente casi gospel de repeticiones “oh ooh, eso es lo que necesito (eso es lo que necesito)”.
Cambiando el ritmo del álbum, 'Change For The Good' dirige Silencio salvaje En más Flota Mac, Di que lo harás territorio, emulando notablemente temas como 'Illume', mientras que 'Biting Through The Wires' adopta un riff acústico mucho más áspero, estilo rock sureño, centrándose líricamente en el triunfo desesperado a través de la adversidad; “Mordiendo los cables, recibiendo todas las descargas solo para encontrar una chispa, encontrar una chispa”. La pista se encuentra en contraste con el anterior 'Devil', jugando con un tono mucho más autosacrificioso, aunque aún mantiene un carácter vibrante y edificante para yuxtaponer su propia admisión de “Puedes llamarme el diablo disfrazado, no me importa. Llámame como quieras”.
Si bien gran parte de Los corazones errantes' estilo en todas partes Silencio salvaje Sin duda, el álbum se encuentra en un nivel más alentador, pero quizás lo mejor de todo es que explora ideas más personales e íntimas. De hecho, el verdadero éxito del álbum se aprecia en la atmósfera mucho más solemne de "Laid In The Ground", una inquietante reflexión sobre un funeral tanto para los seres queridos como para el propio compositor; “Hay una carta en el cajón de mi mesita de noche, esperando a que la encuentres. Aunque me vaya contigo, no regresaré cuando me hayas enterrado.” Alternativamente, 'Heartbreak Hotel' enfrenta las heridas y el dolor típicos que se esperan de un título así, pero se resiste a caer en algo carente de sustancia real a través de una magnífica interpretación vocal, al tiempo que incorpora algunos elementos pop más convencionales en el camino.
En última instancia, considerando el registro en su conjunto, Los corazones errantes Tienen mucho de qué enorgullecerse en su debut de 2018. Con uno o dos pequeños errores en el camino, "Wish I Could" y "If I Fall" son bastante dulces, aunque un poco mediocres y hacen que el álbum se arrastre un poco. Silencio salvaje Sin duda, sigue ofreciendo una experiencia muy agradable a través de un material realmente fantástico. El grupo con base en Londres tiene la suficiente confianza para seguir sus puntos fuertes, y los mencionados "Rattle" y "Heartbreak Hotel" son testimonio de un estilo bien hecho. Si no era ya lo suficientemente obvio, volver a escuchar "Laid In The Ground" ofrece muchas pruebas de la capacidad del grupo para cautivar; una hermosa instrumentación suave junto con voces que cantan y armonías dulces, el coro ofrece una punzada de determinación agridulce, a través de repeticiones de “Dije que no te dejaría en paz, y no lo hice. Dije que no te dejaría en paz, y no lo hice. Dije que no te dejaría en paz.”
