Episodio 16 – Brandon Boyd en Morning View XXIII

[Derek Oswald] (0:05 – 0:13)
Muchas gracias por acompañarme hoy en el podcast de AltWire. Como habrás visto, hoy me acompaña una segunda persona. Saluda a todos, Evan.

[Evan Etheridge] (0:14 – 0:16)
Hola a todos. Me llamo Evan. Es un placer estar aquí.

[Derek Oswald] (0:16 – 0:29)
Estoy muy emocionado por quién se unirá a nosotros. Muchos de ustedes pueden conocerlo como el cantante principal de Incubus, Brandon Boyd. Evan, sé que eres un gran admirador de Brandon.

Estabas muy emocionado cuando te dije que íbamos a tener esta entrevista.

[Evan Etheridge] (0:29 – 0:31)
Oh, definitivamente. Es una de mis mayores influencias.

[Derek Oswald] (0:31 – 1:08)
Para todos los que nos miran, les pido que den me gusta, sigan y suscríbanse. Compártannos en sus redes sociales. Su apoyo y su cariño son lo que nos permite acceder a estas entrevistas.

Muchas gracias por escucharnos y estén atentos al próximo episodio del podcast AltWire. Es un placer tenerlos con nosotros. Para Morningview 23, todos volvieron a grabar el álbum completo.

Me emocionó mucho escuchar su Sonic Evolution después de esos 23 años increíbles. ¿Fue extraño volver a escuchar el álbum en el lugar literal de su creación hace más de 20 años, o fue una sensación nostálgica y espiritualmente significativa?

[Brandon Boyd] (1:09 – 3:13)
Fueron ambas cosas. Fue nostálgico en muchos, muchos sentidos maravillosos. Fue emocionante en ciertos sentidos porque había elementos, en particular, de esa habitación.

Es una gran sala de estar con ventanales de estilo catedral muy altos. Fue diseñada para albergar actuaciones de orquestas acústicas. Eso es lo que nos dijeron a finales de 2000 cuando estábamos viendo ese lugar.

Estaba vacío, casi no había muebles. Llevamos colchones y equipos de grabación.

Parecía que estábamos en cuclillas. Así que volver a entrar en esa habitación fue realmente genial. Se ve exactamente igual.

La casa no ha sido renovada ni nada. Hay muchas maneras de deteriorarse. También fue extraño y estresante al mismo tiempo.

Supongo que se refieren a la transmisión en vivo que hicimos desde allí, la transmisión en vivo. Creo que fue en 2021 o tal vez en 22. De todos modos, se me ocurrió en ese momento, y no se me había ocurrido antes, que nos iban a juzgar en función de lo bien que interpretáramos las canciones en comparación con algo que escribimos y grabamos cuando teníamos 25 años.

Es una tarea difícil, así que tuve que rendirme. Es como si ya tuviéramos 48 años.

Tenía 25 años en ese entonces. Íbamos a convertir esto en lo que es hoy. No vamos a intentar recrear lo que habíamos hecho hace 23 años.
Dicho esto, una vez que comenzamos a profundizar en la grabación de Morningview 23, tomamos la batería en vivo de esa transmisión en vivo porque José la interpretó maravillosamente y el resto de nosotros volvimos a grabar todo.

[Evan Etheridge] (3:14 – 3:15)
Eso es genial.

[Brandon Boyd] (3:16 – 4:12)
Sí. Entonces tomamos la batería en vivo de ese equipo y luego grabamos todo entre el estudio de grabación y mi casa. Terminó siendo algo realmente maravilloso, divertido, complejo, nostálgico, pero también emocionante y novedoso.

Y por muchas razones, y una de las más importantes es que Nicole Rowe estaba tocando con nosotros en esta nueva grabación cuando llegamos... Estábamos conociendo a Nicole no solo como una nueva amiga, sino como alguien que se acababa de sumar a nuestra banda mientras estábamos haciendo esta nueva grabación. Así que ella estaba sentada en el estudio con ella y estaba dispuesta a todo.

Fue muy divertido. Ella fue una presencia encantadora en nuestra banda. Y sí, fue todo.

Fue bueno, malo, aterrador, emocionante, todo.

[Evan Etheridge] (4:12 – 4:15)
Es increíble. Parece que fue un momento muy especial.

[Brandon Boyd] (4:15 – 4:40)
Ciertamente lo fue. Solo puedo esperar que la gente tome Morningview 23 como lo que es: es una nueva grabación.

El disco original todavía existe. No está roto. No estábamos tratando de arreglarlo.

Estábamos haciendo un pequeño ejercicio creativo. Y también recuperamos los derechos de regrabación de los contratos discográficos originales. Pensamos: ¿por qué no?

[Derek Oswald] (4:40 – 4:41)
Los convertiste en Taylor Swift.

[Brandon Boyd] (4:42 – 4:49)
Sí, esa es la descripción del trabajo.

Les dimos el viejo movimiento de Taylor Swift.

[Derek Oswald] (4:49 – 4:59)
Obviamente, todos se reunieron para grabarlo de nuevo. ¿Trajiste a algún otro miembro del personal original para este álbum, como el productor o el ingeniero?

[Brandon Boyd] (5:00 – 6:52)
No. No. El ingeniero, su nombre era Rick Will.

Me gustaría decir que falleció hace unos seis años. Era uno de los ingenieros más rudos con los que hemos trabajado. Era un ingeniero con mucho talento, un tipo genial.

Él es en parte responsable de lo impresionante y orgánico que suena el Morningview original. Fue capaz de capturar el sonido de esa sala, junto con Scott Lipp, quien produjo el disco. Scott estuvo más involucrado en la mezcla del álbum, pero Rick Will estuvo allí todos los días mientras lo grabábamos.

Tenía un estuche de viaje, uno de esos estuches de gira de metal que se abría y rebosaba de lo que él llamaba vibraciones. Y solo había luces, lámparas de lava, mantas y cosas así. Así que convirtió la sala de grabación, que era un loft encima de la sala de estar, en lo más genial.

Es posible que incluso hubiera carteles con luz negra. De todos modos, volvamos a tu pregunta. Fue diseñado por Tom Surowski, con quien hemos trabajado como ingeniero durante probablemente 15 o 16 años, tal vez incluso más tiempo.

¿Y Adam Hawkins? ¿Se llama así? Lo confundí. Acabo de conocer a Adam por primera vez.

Déjame confirmarte esto para que no... Sí, Adam Hawkins lo mezcló. Mikey y yo fuimos a Nashville.

Lo mezclamos en su casa y lo hizo muy bien.

[Evan Etheridge] (6:53 – 7:13)
Nashville también es una ciudad genial. Tiene mucha historia. Lo que realmente aprecio del enfoque del álbum es que parece que vas a aprovechar gran parte de la experiencia que has adquirido a lo largo del camino para todos los lanzamientos posteriores.

Y es como si eso se incorporara a la recreación de esas canciones clásicas. ¿Cuáles fueron algunas de tus experiencias favoritas al volver al estudio y grabar?

[Brandon Boyd] (7:15 – 9:26)
Aprecio esa observación. Creo que, ya sea que lo intentáramos o no, eso es lo que pasó. Una de mis experiencias favoritas con la grabación de este disco fue la última canción del disco, Aqueous Transmission.

Habíamos hecho una interpretación orquestal bastante compleja en la grabación original. Trajimos a músicos de cuerda a esta sala de estar y los grabamos, y también a la flauta en vivo, y fue muy complejo. Y hemos perdido el contacto con casi todo el mundo en ese sentido, excepto con la mujer que nos ayudó con las orquestaciones y reunió a los músicos.

Su nombre es Susie Katiyama. Es una música increíble. La conocemos desde hace mucho tiempo.

Y en relación con tu pregunta, parte de lo que ha cambiado a lo largo de todos estos años es que hemos creado una red bastante amplia de amigos y colegas que son músicos y artistas de todos los ámbitos. Hemos tenido nuevos músicos, uno de ellos en Gush. Ella actuó en Aqueous Transmission.

Ella actuó a las 11 am. Cualquier otra canción en la nueva grabación que tenga violín, viola o violonchelo es de Anne-Marie Simpson-Einziger, la esposa de Mike. Ella es una música fenomenal.

Ella es una violinista de formación clásica y estuvo de gira con Steve Vai y Hans Zimmer y toda esa gente. Entonces pensamos que necesitábamos cuerdas. Y le dijimos: "Oye, Anne-Marie, ven aquí y toca esta parte".

Ella dijo: "Genial. Los apiló y todo". Y luego vinieron algunos amigos e hicieron diferentes partes y recreamos todo el álbum.
Todo era nuevo.

[Evan Etheridge] (9:27 – 9:28)
Eso es increíble.

[Derek Oswald] (9:28 – 9:45)
Es curioso que hayas mencionado Aqueous Transmission, porque esa canción en particular es una de tus favoritas porque suele ser la canción de cierre de tu gira. ¿Sentiste alguna presión para asegurarte de que la onda fuera la adecuada al hacer esta regrabación con ciertas canciones como esa?

[Brandon Boyd] (9:46 – 11:23)
No, no presión, sino importancia, diría yo. Hemos hecho un buen trabajo a lo largo de nuestra carrera al reconocer cuándo había ciertas cosas que tenían un nivel de importancia y sintonizarnos con eso, avanzando en consecuencia, pero sin permitir que ese tipo de, ya sabes, ese extraño demonio asome su cabeza como la presión. Esa es una de las cosas que pienso sobre ser un artista escénico: si entiendes el tipo de psicología de la interpretación y la psicología de reconocer cuándo algo se ha vuelto importante incluso para ti individualmente, y mucho menos para una audiencia que podría abarcar un largo período de tiempo o en todo el mundo, la presión puede ser algo que sabotea todo el asunto.

Puede acabar con todo. Por eso existe una diferencia entre reconocer cuándo algo es importante y luego permitir que eso infecte el proceso. Siento que si no nos hubiéramos dado cuenta de eso desde una edad relativamente temprana, probablemente habríamos estado sacando discos muy diferentes.
Nuestros discos habrían sido mucho más, digamos, un obstáculo, por falta de una palabra mejor. Creo que es un testimonio de nuestra capacidad para asumir parte de esa conciencia y, de alguna manera, trascenderla, tal vez por falta de un término mejor, lo que nos ha permitido, ya sabes, hacer discos que la gente no sabía que quería escuchar.

[Evan Etheridge] (11:24 – 11:27)
Definitivamente. Siento que esas son palabras que hay que seguir en la vida.

[Brandon Boyd] (11:28 – 12:17)
Sí, esa es una pregunta acertada. Sabíamos que sería importante capturar una atmósfera particular.

Pero lo bueno de una canción como Aqueous es que en el momento... Y hemos estado ensayando esa canción porque estamos a punto de salir de gira al hemisferio sur. Y la hemos estado ensayando.

En el momento en que Mikey toma la pipa, se sienta, la pone en su regazo y comienza a tocarla, es como si estuviera incorporada. Ese instrumento es... Es como la madera más fina y resuena a través de este extraño y pequeño cuerpo de aguacate.

Y por la forma en que lo toca, no creo que Mikey se dé cuenta de si lo está haciendo correctamente, pero está haciendo algo. Está ocurriendo algo que es realmente genial. Y no importa dónde estemos, en qué sala, en el momento en que empieza a tocar, es como si hubiera una vibra.

[Evan Etheridge] (12:18 – 12:19)
Definitivamente.

[Derek Oswald] (12:20 – 12:34)
Eso es increíble. Sabes, pareces muy orgulloso cuando hablas de esta nueva grabación. Obviamente, Aqueous Transmission, por lo que has dicho, es un disco que merece la pena seguir.

¿Qué canción estás más emocionado de que los fans escuchen en esta próxima regrabación?

[Brandon Boyd] (12:35 – 14:11)
Esa es definitivamente una de ellas. Estaba muy emocionada cuando lanzamos Echo porque yo... Es una versión de la canción que es...

En general, es fiel a la forma en que está arreglado, con algunas diferencias marcadas. Termina de manera diferente. La forma en que termina en esta grabación es la forma en que la hemos estado tocando en vivo durante unos cuatro años, creo, cinco años tal vez, que tiene una especie de gran final en crescendo, que es muy diferente a la grabación original.

Y también está el hecho de que José dejó de tocar la canción con baquetas, como dos años después de que la grabáramos, empezó a tocarlas con sus baquetas normales. Y eso le da a la canción un poco más de urgencia, por lo que es menos suave. Pero eso me gustó.

Me gustó que fuera un poco más urgente en su presentación. Así que ahí está. Otro que me entusiasma mucho es Under My Umbrella, que de hecho creo que sale la semana que viene, si no me equivoco.

Y esa es una canción que probablemente fue la más profunda del álbum original. Pero la regrabación suena como si realmente te hiciera querer oler tu bigote por el resto de tu vida. Ya sabes, y espero que incluso los humanos que no tienen bigote puedan tener esa experiencia con ella.
Y por último, otro tema del álbum que me entusiasma es Blood on the Ground. La regrabación me gusta más que la grabación original, así que tengo curiosidad por ver si a alguien más le gusta.

[Evan Etheridge] (14:11 – 14:27)
Probablemente lo esté deseando. Después de dos décadas, quiero decir, han interpretado estas canciones durante todos estos años. ¿Cuáles han sido algunas de las cosas más difíciles que han tenido que soportar vocalmente?

¿Cómo mantienes tu voz de manera regular después de haberla sometido a un duro trabajo año tras año?

[Brandon Boyd] (14:29 – 16:19)
Estaba teniendo esta conversación esta mañana. Um, mi voz definitivamente ha cambiado en los más de 23 años desde la grabación original. Parte de ello es simplemente el envejecimiento natural.

Nuestras voces simplemente cambian, se vuelven más graves, ¿sabes? Y luego estaba el hecho de que había aprendido a cantar con una sola fosa nasal.

Tenía el tabique nasal muy desviado debido a dos fracturas de nariz antes de cumplir 20 años. Me rompí la nariz dos veces cuando se prestaba un poco a la forma en que sonaba mi voz durante los primeros casi 30 años de nuestra carrera. Pero luego se convirtió en algo así como, ya sabes, a medida que envejecemos, nuestras narices y nuestras orejas nunca dejan de crecer.

Eso es algo así, ¿no? Si tienes el tabique nasal muy desviado, seguirá desviándose. Y así fue como, cuando tenía unos 30 o 40 años, empecé a notar que me costaba cada vez más cantar.

Y fue un poco molesto. Pensé: "¿Qué diablos está pasando?", "¿Me estoy haciendo viejo?".

Y entonces empecé a rendirme. Pensé que ya no podía cantar así o algo así. Y luego empezó a resultarme un poco doloroso cantar, me dolía la cara.

Entonces fui a ver a un amigo mío que es otorrinolaringólogo aquí en Los Ángeles. Y me dijo: "¿Puedo hacerte una radiografía de la cara?". Por lo que pudo ver, me dijo: "Por lo que yo puedo ver, tu tabique está muy desviado".

Y eso explicaría por qué puede resultarte doloroso cantar como a ti te gusta. Y entonces hizo todos esos escaneos sofisticados y todo eso. Y los puso en el dispositivo.

Él me mira, me mira y dice, tienes la cara jodida.

[Evan Etheridge] (16:19 – 16:20)
Eso es lo que dijo.

[Derek Oswald] (16:20 – 16:22)
¡Es algo muy bonito para decirle a alguien!

[Brandon Boyd] (16:22 – 17:01)
Yo le dije: "Eh, vale". Y él me dijo: "Déjame entrar. Déjame, déjame, déjame arreglarte el tabique".

Entonces, me dejaron inconsciente. Me hicieron una operación y me volvieron a romper la nariz desde adentro y me arreglaron el tabique nasal en 2019. Así que tuve la oportunidad de aprender a cantar de nuevo.

Entonces, para responder a tu pregunta, ¿cómo mantienes tu voz? Lo haces rompiéndote la nariz desde adentro y comenzando desde cero a los 47 o 46 años. Así es como se hace, chicos.

[Evan Etheridge] (17:01 – 17:03)
¿Sabes?, necesito encontrar un dos por cuatro para mi nariz.

[Derek Oswald] (17:05 – 17:37)
Quería cambiar un poco el tema porque mencionaste que pronto viajarás a Australia. Me imagino que probablemente una de las cosas más difíciles de una gira es dejar a tu familia. Um, tu amor por tus adorables perros carlinos, que, según hemos escuchado, también se hizo conocido por haber encontrado su camino incluso en tu video musical de Nimble Bastard.

¿Cómo sobrevives estando de gira durante meses sin verlos? ¿Los cuida una niñera? ¿Hacéis videollamadas o voláis varias veces a mitad de gira al estilo Taylor Swift para verlos?

[Brandon Boyd] (17:37 – 19:48)
Oh, tener ese fondo al estilo de Taylor Swift para poder hacerlo sería genial. No estamos, todavía no estamos en ese punto y que Dios nos bendiga como a ella, para tener esa capacidad. No sé si ella lo está haciendo, pero yo lo haría si tuviera la capacidad.

No, nosotros, eh, lo primero es que definitivamente, seguimos girando mucho, pero no tanto como antes. Ya sabes, la mayoría de nosotros en la banda estamos casados y tenemos hogares que amamos y perros y algunos de los miembros de la banda incluso tienen pequeños humanos y no tan pequeños humanos que dependen de ellos. Así que esa parte es muy, muy difícil y se vuelve más difícil a medida que te haces mayor porque entiendes el tipo de, eh, cuán poderosa y esencial es la presencia física.

Mi esposa y yo tenemos una política en nuestra relación según la cual nunca estaremos separados físicamente por más de dos o tres semanas, en la medida de lo posible. Hay una especie de separación química que comienza a producirse después de dos semanas, tanto psicológica como fisiológicamente, que puede ser perjudicial para las relaciones. Y ha sucedido en casi todas las relaciones en las que he estado.

Ser un músico de gira es un gran desafío en ese sentido. Así que vamos a ir a Nueva Zelanda, luego a Australia, luego a Asia y estaremos fuera durante cuatro semanas. Y no hay forma de que pueda volver a casa en esas cuatro semanas.

Por lo tanto, tenemos que cambiar esa regla temporalmente, pero luego lo haremos durante varios meses. Por lo tanto, en los casos en que no podamos cumplir con ese tipo de regla autoimpuesta, estas tecnologías son la segunda mejor opción, ya que tenemos FaceTime y este tipo de tecnología de video chat, que ha mejorado un poco las cosas. Incluso hago todo lo posible para intentar hacer FaceTime con mis perros.

No sé si me pueden ver, pero seguro que se acercan a la cámara y empiezan a menear la cola. Eso me hace sentir un poco mejor.

[Evan Etheridge] (19:48 – 19:51)
Creo que definitivamente pueden verte y definitivamente también escucharte.

[Brandon Boyd] (19:51 – 19:53)
Sí, pero no pueden olernos. Ésa es la cuestión.

[Derek Oswald] (19:53 – 19:54)
Bien, bien.

[Brandon Boyd] (19:54 – 19:55)
Por eso huelo a Swift.

[Derek Oswald] (19:56 – 20:07)
Cuando estás de gira tanto tiempo y las cosas se ponen tensas, como sucede con cualquier banda, ¿cómo rompen la tensión? ¿Se hacen bromas entre ustedes durante la gira? ¿Hay alguna cosa que hagan para relajarse un poco?

[Brandon Boyd] (20:08 – 20:13)
Hacerse bromas entre nosotros es una idea fantástica, o la peor idea que existe.

[Evan Etheridge] (20:15 – 20:16)
Quizás ambos.

[Brandon Boyd] (20:16 – 21:49)
Sí, claro. Definitivamente, en primer lugar, hay un gran amor entre nosotros y en nuestro universo de banda en general. Todos los que vienen de gira con nosotros, todos los que trabajan con nosotros, han estado trabajando con nosotros durante, creo que el miembro más joven ha estado con nosotros casi una década.

Algunos de los miembros más antiguos llevan con nosotros más de dos décadas, así que es una especie de banda familiar, por así decirlo. Las cosas se ponen tensas.

La gente se cansa. La gente se enferma. La gente siente nostalgia.

La comida suele ser pésima. Este tipo de comodidades. Oh, gato negro.

Lo que intentamos hacer es apoyarnos mutuamente. Por ejemplo, si alguien empieza a sentirse un poco triste por estar de viaje, hacemos cosas para hacernos sonreír mutuamente. Nos ofrecemos más amor, nos llevamos comida, nos ofrecemos amor y afecto, vemos películas juntos, nos tomamos un día libre si lo tenemos, vamos a ver algo único o inusual del lugar en el que estamos.

Estas cosas son, en realidad, cosas humanas básicas que hacemos para recordarle a la gente que no están solos, que estamos todos juntos aquí. Hacemos todo lo posible para hacerlas. E incluso así, estar de gira durante un momento es un desafío.

No sé cómo lo hicieron los Grateful Dead.

[Derek Oswald] (21:50 – 21:55)
Hablando de Grateful Dead, en realidad tenías una pregunta sobre Grateful Dead, Evan, que querías hacer.

[Evan Etheridge] (21:55 – 22:01)
Sí, lo hice. ¿Cuáles son tus álbumes favoritos de Grateful Dead? ¿Cuáles son los que escuchas con más frecuencia?

[Brandon Boyd] (22:02 – 23:01)
Sinceramente, hace 20 años que no escucho un disco de Grateful Dead. Sin duda, la música me permite vivir distintas épocas y siento un gran amor por los muertos.

Los vi seis o siete veces cuando era niño y pasé por 10 o 12 estacionamientos en los que no pude conseguir una entrada. La verdad es que no sé si alguna vez pagué una entrada para ir a ver a los muertos. Me gustaba intercambiar dibujos por entradas.

Entonces, había una cosa que hacías cuando estabas en el estacionamiento y no tenías dinero, como me pasaba a mí cuando era adolescente: simplemente caminabas así mientras socializabas con el dedo en alto. Y estabas pidiendo un milagro.
Pero cuando alguien se acercaba y te daba una multa, significaba que habías recibido un milagro, en el lenguaje de los muertos. Eso es realmente asombroso.

[Evan Etheridge] (23:01 – 23:04)
Eso es genial. Deberíamos hacer eso en los conciertos de Intubus.

[Brandon Boyd] (23:05 – 23:27)
Deberíamos empezar a animar, pero debería ser este. Aquí tienes tres entradas para el jet privado de Taylor Swift. Sí.
Ni siquiera sé por dónde empezar. Hace diez años salió un álbum de versiones de canciones muertas, y gran parte del arte contemporáneo se dedica a hacer versiones de canciones muertas.

[Evan Etheridge] (23:27 – 23:46)
Tendré que buscarlo. Tengo una pregunta sobre tu lirismo, si puedo. Tu lirismo siempre ha adoptado una cadencia filosófica, como las palabras de un alma vieja que son tan estimulantes como conmovedoras.
Entonces, ¿cuáles son algunas de tus mayores influencias vocales, líricas y todo lo demás?

[Brandon Boyd] (23:46 – 27:18)
Qué bonito decir. Gracias. Solo podía esperar que la gente leyera la letra, y mucho menos que se identificara con ella de alguna manera.
Si alguna de las letras que he escrito ha resonado en la gente, es una sorpresa muy agradable. Siempre he buscado darle sentido a mi propia experiencia. Escribir, en términos generales, es para mí la forma más segura de darle sentido a la propia experiencia porque estás externalizando, eres un proceso interno.

A través de la escritura de letras de canciones, puedes hacer eso, pero luego puedes agregarle esta dimensión extra de melodía, que tiene esta capacidad asombrosa de expresar incluso más emoción y sentimiento que las meras palabras. Así que es esta tecnología estética fenomenal, fenomenal, la que siempre me ha fascinado profundamente. Así que algunas personas que me han influenciado, honestamente, definitivamente me han influenciado los compositores, probablemente demasiados para mencionarlos, pero algunos de ellos que han sido muy influyentes para mí, especialmente en las letras, han sido como PJ Harvey, Jeff Buckley, Chris Cornell, Leonard Cohen.

Me maravillan sus letras. Sus canciones de Leonard Cohen todavía me hacen llorar, incluso siendo un hombre de mediana edad, por nombrar solo algunas. Pero otra cosa que he notado mucho, mucho, es que estoy muy, muy, muy influenciado por la gente que leo.

Y he estado coleccionando libros, y me fascinan las mentes de los escritores, tanto vivos como muertos, algunos de ellos fallecidos hace mucho tiempo, desde que era adolescente. Cuando tenía unos 15 años, comenzamos la banda, me fascinó este escritor llamado Robert Anton Wilson, con quien algunos de sus espectadores u oyentes pueden estar familiarizados. Es un personaje muy extraño y polarizador, pero le gustaba esta idea de alterar el status quo, como la discordia.

Era como una discordia ingeniosa. Escribía sobre teorías conspirativas, pero lo hacía con la lengua bien puesta en la mejilla, burlándose de los teóricos de la conspiración, pero complaciéndolos de todos modos. Y entonces escribió todos esos libros increíbles que yo devoré cuando era adolescente.

Y algunas de las primeras letras de Incubus estaban definitivamente influenciadas por ese material. Y luego comencé a adentrarme más en los autores beat clásicos cuando era un adolescente avanzado, y eso influyó en la música. Y luego comencé a adentrarme aún más en lo que se podría considerar clásicos cuando tenía poco más de 20 años.

Y eso, junto con algunos de esos compositores y poetas que mencioné, creo que sin duda han tenido un efecto en mí. Sí, es simplemente interesante. Creo que para los escritores, ya sean compositores o novelistas, es una tecnología increíble poder observar el proceso de alguien.
¿Usted sabe lo que quiero decir?

[Evan Etheridge] (27:18 – 27:19)
Sí, definitivamente.

[Brandon Boyd] (27:19 – 27:26)
Dónde están intelectualmente hablando, espiritualmente hablando, emocionalmente hablando, y eso es definitivamente combustible para la composición de canciones.

[Evan Etheridge] (27:27 – 27:29)
Es como una ventana a sus pensamientos.

[Brandon Boyd] (27:29 – 27:29)
Sí, sí.

[Derek Oswald] (27:30 – 27:43)
Bueno, hola, solo quiero agradecerte mucho por acompañarnos hoy. Aprecio mucho tu perspicacia como siempre. Sabes, hablo por Evan y por mí cuando digo que definitivamente eres uno de los mejores artistas de nuestra generación, y siempre es un honor hablar contigo.

[Brandon Boyd] (27:44 – 27:44)
Muchas gracias.

[Evan Etheridge] (27:45 – 27:45)
No hay duda.

[Derek Oswald] (27:45 – 28:00)
Solo quiero terminar agradeciéndote por acompañarnos y también a todos los que nos escuchan, por favor asegúrate de ver Morningview 23. Pero te voy a dejar ir, Brandon, porque sé que tienes lugares a donde ir y personas a quienes decirle. Sí, gracias por tu tiempo.

[Brandon Boyd] (28:00 – 28:03)
También agradezco su tiempo. Sí, gracias, chicos. Que tengan un buen día.

[Derek Oswald] (28:04 – 28:12)
Así concluye el episodio de The Altwire Podcast con Brandon Boyd. Fue una entrevista genial. ¿Qué te pareció, Evan?
Eso fue increíble.

[Evan Etheridge] (28:12 – 28:14)
Hay muchos consejos útiles allí.

[Derek Oswald] (28:15 – 28:23)
Es, sin duda, uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos, no solo como artista íncubo, sino también como solista. Sin duda.

[Evan Etheridge] (28:24 – 28:31)
Toda su energía es muy, muy realista, y esa es una de sus mejores cualidades.

[Derek Oswald] (28:31 – 28:38)
Creo que deberíamos añadir un tercer anfitrión al podcast. Creo que tu gato negro tiene que visitarnos un poco más.

[Evan Etheridge] (28:38 – 28:53)
Sí, tendré que sacar a Luna para su gran debut. La llamamos Roo para abreviar, porque siempre que maúlla, canta. La llamarás grosera si sigue interrumpiéndote de esa manera.
Sí, ese es uno de sus apodos. Es muy atrevida.

[Derek Oswald] (28:55 – 29:08)
Bueno, quiero agradecerles a todos por unirse a nosotros. Como mencioné al principio del video, denle me gusta, síganme y suscríbanse. Su apoyo hace una gran diferencia y estamos ansiosos por ver qué piensan.
Muchas gracias por sintonizarnos en The Altwire Podcast.