Episodio 15 – Señal de esperanza – Ryan Key de Yellowcard

[Derek Oswald] (0:05 – 0:54)
Hola y bienvenido al Podcast AltWire, tu fuente de referencia para conversaciones profundas con las estrellas más brillantes de la música. Soy tu anfitrión, Derek Oswald, y hoy tenemos un invitado especial que se une a nosotros, Ryan Key de Yellowcard. Ryan está aquí para compartir información sobre su último álbum, Hopeful Sign, una colaboración con el artista ambiental Hammock.

Estamos muy contentos de tenerlo en el programa y estén atentos a otro gran episodio del Podcast AltWire. Muchas gracias por acompañarnos. Quiero decirles que es un privilegio poder charlar con ustedes.

Después de su separación inicial en 2016, para muchos de nosotros, fue como si Yellowcard hubiera terminado para siempre. ¿Qué inspiró la decisión de reunirse para el Riot Fest y una gira de aniversario posterior? ¿Y qué hizo que este momento fuera el adecuado para que ustedes lo retomaran?

[Ryan Key] (0:55 – 1:34)
Bueno, gracias, amigo. Y antes que nada, déjame decirte que no eras el único que pensaba que todos pensábamos que habíamos llegado al final del camino también. Es muy, muy definitivo, ya sabes, no tenemos planes de volver a hacer nada como banda, mucho menos todo lo que hemos hecho en el último año y medio.

Quiero decir, es simplemente increíble. Y empezó con Riot Fest, como mencionaste. Y tenemos a alguien que trabaja con la banda que es bastante único en la industria de la música y que es socia en tu negocio desde hace tanto tiempo.

Pero hemos tenido el mismo agente de reservas desde 2001.

[Derek Oswald] (1:35 – 1:35)
Guau.

[Ryan Key] (1:36 – 5:05)
Así que fue nuestro primer tour reservado oficialmente, en el que sabíamos que las puertas estarían abiertas y que se venderían entradas para él.
Y no íbamos a aparecer y luego tener que tocar en el garaje de alguien porque no era un espectáculo real o algo así. Ya sabes, nuestra primera gira real fue en 2001 con Rise Against y los Mad Caddies. Y nuestro agente, su nombre es Corey Christopher Martin, reservó ese espectáculo.

Y, ya sabes, ella tenía su propia pequeña tienda llamada Fierce Talent en ese momento. Y ahora es vicepresidenta en Wasserman y tiene un ala entera de personas que trabajan bajo su mando. Así que siempre ha sido parte de Riot Fest, quien es parte, ya sabes, de su formación.

Ella es de Chicago. ¿Y entonces es de Chicago o simplemente vivió en Chicago? Me va a matar porque es muy del condado de Orange, pero en San Diego es muy del sur de California. Pero de todos modos, tiene fuertes lazos con Chicago. Digamos que me disculpo, Corey. Y entonces se organizó este espectáculo y la gente nos hizo muchas preguntas, como, ¿qué los hizo decidir volver a reunirse y tocar en un espectáculo?

Y estoy en una fase en la que creo que espero que sea una fase permanente en la que, ya sabes, simplemente ser un libro abierto es realmente importante y ser abierto con los fans y hablar sobre dónde estamos en nuestras vidas en este momento. Y para ser completamente honesto, fue la mayor garantía que habíamos tenido de tocar en un show por más del doble. Y estábamos tan impresionados.

Sabes, algunos de nosotros en la banda no nos hablábamos en ese momento y no lo habíamos hecho desde que la banda terminó. No terminó de una manera muy positiva para nosotros y para los fans y su experiencia. Pero internamente, como banda, no terminó de una manera positiva.

Fue muy triste y desgarrador y, ya sabes, surrealista alejarme de esto después de todo ese tiempo. Así que teníamos algunas cosas internas sucediendo y esto hizo que sonara el teléfono. Quiero decir, es como si, ya sabes, en ese momento yo estaba en el comienzo de lo que es la relación con mi actual esposa y madre de mi hijo, que nació hace dos meses.

Pero en ese momento, ya sabes, Sean tenía dos hijos y Ryan Méndez, ya sabes, su esposa estaba trabajando muy duro y tiene un trabajo increíble como arquitecta. Pero ella estaba como mucha gente que está luchando por salir de la escuela, ya sabes, de la universidad. Es como si recibieras una oferta como esa y tuvieras que tomártela en serio.

Tienes que dejar atrás el pasado y al menos tener un diálogo porque es lo mejor para tu familia. Es lo mejor para tu futuro. Y es una oportunidad que, independientemente de las diferencias que hayamos tenido entre nosotros, con el negocio de la música, con nuestra experiencia en él, todo eso tiene que desaparecer cuando tienes una oportunidad como esta.

Y ciertamente estábamos allí sentados pensando que eso era lo que estábamos haciendo. Sabes, estaba pensando, de nuevo, había estado de gira y tocando música y estaba planeando seguir haciéndolo fuera de Yellowcard. Pero realmente tenía la sensación de estar pensando en los otros muchachos, pensando en Sean y su familia y pensando en Ryan y su esposa y en lo importante que sería esto para todos nosotros como familia y para sus familias.

Y me resultó fácil abrir mi corazón y mi mente a la experiencia y pensar, ¿cómo podemos hacer que esto funcione y seguir adelante? Entonces, sí, eso fue lo que pensamos que era solo una puerta que se abría. Y resultó ser más como, no sé, una puerta corrediza de almacén que se abría porque lo que siguió fue lo más importante.
capítulo exitoso de nuestra ya larga carrera.

Y yo simplemente no lo puedo creer.

[Derek Oswald] (5:05 – 5:09)
Antes de continuar, por cierto, enhorabuena por ser padre.

[Ryan Key] (5:10 – 5:14)
Gracias. Es muy divertido, hombre. Es el mejor.

Me lo estoy pasando genial.

[Derek Oswald] (5:15 – 5:35)
Y es bastante interesante porque al escuchar una señal de esperanza, siento que algunas de estas canciones adquieren un significado completamente nuevo con los cambios que se les hicieron. Mucho ha cambiado para ti en las últimas dos décadas, incluido convertirte en padre, y volver a leer algunas de estas canciones con la sabiduría que llega con la edad. ¿Qué significan para ti algunas de estas canciones y el álbum en su conjunto ahora en 2024?

[Ryan Key] (5:36 – 8:24)
Bueno, creo que lo que más significa para mí es poder trabajar con Hammock... Hammock ha sido un artista muy importante para mí, especialmente por haber superado ese capítulo final de Yellowcard, en el que no estaba en un muy buen estado mental. Hammock es una medicina para el cerebro en muchos sentidos. Fue una especie de escape para mí durante ese tiempo poder estar solo y escuchar discos de Hammock.

Y yo era un nuevo fan en ese momento. Josh, nuestro bajista, que es uno de mis amigos más cercanos en todo el mundo, sabía que me gustaba ese género. Me gustaban los artistas de post-rock ambiental.

Pero por alguna razón, la primera vez que mencionó que debía ir a Hammock, simplemente no lo hice, no fui a verlo o no me quedé. Realmente no lo recuerdo. Pero de alguna manera lo recordé, ya sabes, en 2014, 2015 y luego en esa gira final.

Y yo estaba en plena madriguera del conejo y obsesionado con su música. Así que creo que lo que más significa el disco para mí es que lo más significativo del mismo es esta colaboración inesperada e increíble de la que nunca imaginé que yo o Yellowcard formarían parte. Pero, respondiendo directamente a tu pregunta, las canciones que creo que has acertado tienen un significado completamente nuevo.

Sabes, Mark me dijo... Mark Bird de Hammock me dijo que algunas de las canciones que son cortes más profundos, como esa, nunca las habrían escuchado. Entonces, una canción como Waiting Game o una canción como no sé cuál es otra que tal vez se transmita a casa, ya sabes, algunas de las canciones, simplemente no las escucharon. No fueron.

Se obligaron a no escuchar la versión original de la canción para poder tener la libertad total de hacer lo que quisieran con la pista vocal que les envié, porque eso era todo lo que hacía. Le di un piano y una pista vocal y le dije: "Haz lo que quieras". Y digo "yo" y no "nosotros", porque este proyecto comenzó mucho antes de que Yellow Card regresara.

No teníamos idea de que iba a ser un lanzamiento de William Ryan Key Hammock. Y simplemente evolucionó hacia mucho más. Así que creo que todas las canciones tienen este nuevo peso y, ya sabes, una que es realmente obvia, pero es divertido hablar de ella, es Ocean Avenue.

Esa es la versión de esa canción. Es muy desgarradora y triste y habla de la pérdida y, ya sabes, de dejar atrás ese momento feliz, ese momento positivo de tu vida. Creo que suena diferente cuando se presenta de esta manera.

La letra es la misma en la versión más pop rock, pero esa es divertida, veraniega y emocionante. Y esta es como si te arrancaran el corazón. Y es increíble que sea la misma canción.

[Derek Oswald] (8:25 – 8:46)
De hecho, eso es lo primero que noté al escucharla. Como dijiste, la versión pop rock, a pesar de tener la misma letra, su resumen da la sensación de que alguien recuerda una relación divertida, alguien a quien apreciaba profundamente. Mientras que, ya sabes, escuchas la nueva versión y es como si la persona hubiera perdido a esa persona.

Y ahora recuerdan una relación que fracasó. Es completamente diferente.

[Ryan Key] (8:46 – 8:50)
Sí, eso es lo que Hammock te hará. Esos tipos son unos rompecorazones.

[Derek Oswald] (8:51 – 9:09)
Te tocas el corazón. Una de las cosas que quiero decir sobre ti, al igual que en tu última respuesta, es que has hablado abiertamente de tus problemas de salud mental y de cómo, en este caso, la música te ha ayudado a afrontarlos y a sanar. ¿Cómo cuidas tu salud mental tanto dentro como fuera de una gira?

[Ryan Key] (9:10 – 13:28)
Sí, cuando hablo de salud mental, quiero decir que no soy una persona que tenga problemas de depresión clínica que requiera medicación. Y tengo mucho respeto por las personas de mi vida y por las personas que no conozco y que tienen que lidiar con eso y esas circunstancias, pero definitivamente sufro y lucho, sufro o sufro por luchar con mucha ansiedad, inseguridad y estrés.

Puedo dejarme abrumar y llegar a un punto muy negativo, lo que puede afectar a la gente que me rodea de forma muy negativa. Al principio de mi carrera no tenía la mejor reputación por mis encuentros con fans u otras bandas. O estaba tan obsesionado con mi propia experiencia de haber sido catapultado al éxito tan rápidamente y la responsabilidad que eso implicaba.

Y tomé muchas decisiones realmente irresponsables, algunas, ya sabes, como decisiones físicas que tomé para hacer algo que no debería haber hecho, algunas decisiones mentales que me permitieron permanecer en este estado de estrés y ansiedad y estar aislado, aislado y cerrado de la gente que quiero y de la gente que apoyaba a los fans de la banda. Y, ya sabes, fue un momento realmente extraño y ha sido un largo viaje para entender ese aspecto de mi salud mental y saber que esas eran las emociones y los sentimientos con los que luchaba en ese entonces. Así que a mí me gusta hablar de ello porque siento que es algo muy común, aquellos de nosotros que no, ya sabes, luchamos con el peor tipo de depresión clínica, que es, quiero decir, ese es, ya sabes, el tipo de salud mental que es una conversación diferente a esta.

Pero creo que es muy común que la gente sufra de ansiedad y deje que su vida diaria les genere más estrés del necesario. Y puede ser muy perjudicial para la salud. Yo viví toda mi vida, ya sabes, desde que empecé a hacer giras en 1999, 2000 y paré en 2016 con la banda.

Pasé casi todo ese período de 15 o 16 años con una infección sinusal durante la gira. Y no fue porque tenga un sistema inmunológico débil, sino porque estaba muy estresado y tenso y eso me debilitó el sistema inmunológico.

Y tengo el ejemplo más concreto y bueno de que así es porque hice esta gira de verano el año pasado. La banda estaba en el mejor momento en el que hemos estado nunca. Nuestras relaciones son más fuertes que nunca.

Estamos concentrados. Estamos decididos. Tenemos una energía muy positiva.

No me resfrié en toda la gira. Eso nunca me había pasado en toda mi carrera. Canté en todos los shows.

No perdí la voz ni una sola vez. Eso nunca me había pasado. Y para mí eso es una prueba clara del cambio, del cambio que he experimentado al centrarme más en mi salud mental y en respirar.

Para mí es así de simple. Es decir, es como si nos preguntáramos cómo lo hago dentro y fuera de la carretera. La meditación se ha convertido en una parte importante de mi vida.

Y no soy como quisiera tener la fortaleza para hacerlo literalmente todos los días, pero lo hago, es una gran parte de mi vida. Y durante la gira de este verano, teníamos un pequeño salón de bienestar detrás del escenario y literalmente meditábamos todas las noches antes del espectáculo.

Y ese tipo de cosas no las harías cuando tienes 25 años y estás de gira con una banda de rock and roll que se hizo famosa de la noche a la mañana. Ya sabes, lo importante es qué tan rápido podemos ir y qué tan fuerte podemos festejar. Ya lo veremos más adelante.

Y entonces, sí, simplemente tomarme el tiempo para respirar, concentrarme y exhalar algo de ese estrés y ansiedad, llega tan lejos, hombre. Y me siento muy afortunado, ya sabes, y agradecido de haber podido resolverlo de nuevo sin llegar a un nivel en el que siento que necesito medicación o algo así. Siento que realmente he encontrado una manera de centrarme en mí mismo y trabajar en quién soy como persona.

Y todo esto se lo debo a mis amigos que han soportado mis tonterías durante 20 años y finalmente se acercaron y me dijeron: "Oye, amigo, si estás abierto a esto", tengo un par de amigos que dijeron: "Si estás abierto a esto, creo que la meditación y algunas de estas diferentes prácticas podrían ayudar, y no se equivocaron".

[Derek Oswald] (13:28 – 13:51)
Una de las cosas que dijiste al principio de tu respuesta y que me pareció que me tocó la fibra sensible es que estás hablando de cómo algunos de tus colegas luchan contra la depresión clínica. Una de las experiencias más hermosas que he tenido contigo como músico fue cuando estuve en el concierto Chester Memorial en Los Ángeles. Ese fue uno de los momentos más destacados de la noche: tu interpretación de Shadow of the Day.

Me pareció fantástico.

[Ryan Key] (13:51 – 13:51)
Gracias, hombre.

[Derek Oswald] (13:52 – 14:05)
Vuestros caminos en Linkin Park se cruzaron varias veces.

Fuisteis teloneros de Linkin Park en Japón y tocáis con ellos en el Warped Tour. ¿Tenéis algún recuerdo entrañable que os gustaría compartir de vuestras experiencias con Linkin Park y que quizás no hayáis compartido antes?

[Ryan Key] (14:06 – 16:32)
Sí, diría que ese día en Ventura estaba muy, muy nervioso. Me cuesta mucho afrontar ese tipo de situaciones, como las presentaciones en vivo por televisión. Sin querer desviarme de esta respuesta, este es otro gran ejemplo de lo que hablé antes. Cuando puedes ver y sentir resultados reales del trabajo que estás haciendo, ya sabes, en lo que respecta a la salud mental, acabamos de tocar en Good Morning America, lo que fue una gran oportunidad para la banda.

Y juro que hace 20 años, ya sabes, en 2004, durante la gira de Ocean Avenue, cuando hacíamos programas de televisión nocturnos y ese tipo de cosas, podía sentir físicamente que se me cerraba la garganta por tener que salir y actuar. Y en Good Morning America, me di cuenta mientras caminaba hacia el escenario de que no estaba sintiendo ninguno de esos sentimientos. Simplemente estaba relajado.
Estaba feliz. Estaba disfrutando de la experiencia. Sabes, estaba muy agradecida de estar allí.

Es que ahora es diferente. Y, ya sabes, creo que más vale tarde que nunca. Quiero decir, no quiero arrepentirme de las malas decisiones que tomé y de toda esa tensión, estrés y ansiedad porque me han traído hasta donde estoy ahora.

Y es el mejor capítulo de mi vida. Y en Linkin Park, en el concierto en Ventura, estaba aterrorizado, tío, estaba allí. Pensé que iba a pasar, ya sabes, es como, no, no, vas a cantar la voz principal en la primera estrofa y el estribillo.

Eres solo tú y todo ese archivo que se esconde bajo todas estas inseguridades con las que he lidiado durante años con mi voz y pensando que no soy una buena cantante. Y es, ya sabes, algo con lo que he luchado durante toda mi carrera. Estaba aterrorizada y no decía nada.

No voy a caminar por detrás del escenario con los chicos de Lincoln Park y decir: "Tengo mucho miedo, estoy muy nervioso". Pero Chester se dio cuenta, hombre, se dio cuenta de que algo me estaba pasando.

Y él se acercó a mí, me rodeó con el brazo y me dijo: "Amigo, lo vas a hacer genial. Lo vas a hacer genial". Nunca habíamos estado en una gira de trabajo antes.

Estamos tan nerviosos como tú. Es como si fuera un público ante el que nunca habíamos tocado. Y tú has tocado ante este público 12 o 15 veces.

Te conocen, te quieren, tenemos que demostrar lo que valemos y lo vas a hacer genial.

Y fue como para un artista de ese calibre y ese tamaño, ya sabes, lo sé, lo conozco, pero no nos enviamos mensajes de texto. No somos amigos en ese nivel. Y entonces, que él viniera y pasara un momento así con otro artista, creo que dice mucho sobre el hombre que era, la persona, el ser humano, realmente, que era una verdadera luz para todos los que lo rodeaban.

Eso es lo que hace que su pérdida sea tan desgarradora.

[Derek Oswald] (16:34 – 16:50)
Y para terminar, no quiero que llegues tarde a tu próxima entrevista, por supuesto, como dijiste, están teniendo la mejor relación que han tenido como banda. Las cosas van increíblemente bien para ustedes. Este nuevo disco es increíble.

Me encanta lo que hicieron.

[Ryan Key] (16:51 – 16:51)
Gracias.

[Derek Oswald] (16:51 – 16:56)
¿Cuáles son sus ambiciones para Yellowcard de cara al futuro? ¿Hacia dónde se dirigen en los próximos años?

[Ryan Key] (16:57 – 19:33)
¿Sabes qué? Lo bueno es que no tenemos nada y eso no es malo. Ya no lo perseguimos. Cuando tienes una canción como Ocean Avenue, la interpretas como lo hizo.

Creo que nuestro segundo disco con una importante discográfica fue un estereotipo bastante clásico del rock and roll, de un gran éxito pop. Necesitamos demostrar que podemos hacer música rock and roll y que no pertenecemos a la radio pop. Hicimos luces y sonidos y realmente no resonamos.

Y, queramos admitirlo o no, todo lo que hicimos después de eso fue, al menos de manera subconsciente, perseguir ese momento de Ocean Avenue. Correcto. ¿Cómo capturamos eso y lo volvemos a embotellar?

Y todo lo que nos ha pasado ahora, no lo hicimos. Y esto suena bien, no sé, no sé cuál es la palabra correcta, pero no intentamos conseguir nada, no pedimos nada de esto. Lo hicimos.

No estábamos buscando activamente una gira por anfiteatros en 2024 o 2023, perdón, eso fue, ya sabes, más del noventa y cinco por ciento de las entradas se agotaron en todo el país. Los espectáculos más grandes que hemos tocado en nuestra carrera. No estábamos buscando eso.
Se nos ocurrió así, así que es difícil decir cuáles son nuestras ambiciones para el futuro, porque creo que hemos tenido la actitud de dejar que cada oportunidad se presente sola, tomar una decisión informada juntos como unidad si tiene sentido para nuestra carrera y para nuestra vida personal y familiar, y luego pasar a la siguiente. Si es una buena oportunidad, la aprovechamos.

Y si no, vamos a estar bien y vamos a esperar a que lleguen las que tengan sentido porque hacia el final, cuando decidimos separarnos en 2016, casi no teníamos ese lujo. Porque, ya sabes, al fin y al cabo, estamos tratando de ganarnos la vida aquí. Es simplemente lo que hacemos como trabajo, ¿sabes?
Así que teníamos que pagar las hipotecas y los niños tenían que comer. Nos sentíamos obligados a aprovechar cada oportunidad, cada gira, cada espectáculo. Estábamos agotados y no estábamos obteniendo buenos resultados del esfuerzo que estábamos haciendo.

Y fue agotador. Y me quitó toda la alegría. Y ahora...

De alguna manera, esa alegría ha regresado y está influyendo en cada decisión que tomamos. Por eso creo que lo mejor que puedo decir en cuanto a la ambición es que mi esperanza para Yellowcard es que, sin importar cuánto dure, si es un año más, seis meses más o diez años más, sigamos siendo positivos. Ese es mi mayor sueño para la banda, que pase lo que pase, colectivamente, seamos capaces de mantener esta energía positiva y esta conexión positiva entre los cuatro que realmente nunca antes habíamos tenido.

[Derek Oswald] (19:39 – 20:05)
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Nuevamente, soy Derek Oswald y gracias por escuchar.