Antes de sumergirme en esta reseña, debo advertirles: soy un "poptimista". No creo que toda la música pop tenga defectos inherentes y soy consciente de que algunos Parque Linkin Fans que vienen a leer esta reseña de Una luz más se suscribirá al 'rockismo' y, como resultado, se acercará a su último disco con un sesgo preconcebido, asumiendo que debido a su naturaleza de tendencia pop, es menos impresionante que los trabajos anteriores de la banda.
Entonces, probablemente te estarás preguntando: ¿qué es el popismo y qué es el rockismo?
Rockismo vs Popismo
El término rockismo fue acuñado por el músico inglés Pete Wylie en 1981 para referirse al auge de los fanáticos de la música rock que sentían que la música pop existía en un plano inferior, requiriendo menos esfuerzo o habilidad. El término se refería a la mentalidad predominante entre los fanáticos del rock de que si un artista es "pop", debe ser menos talentoso o menos capaz que sus contemporáneos con inclinaciones rockeras.
Es lamentable tener este punto de vista y, a falta de una palabra mejor, una absoluta estupidez. Pero, lamentablemente, me temo que es un punto de vista que una buena cantidad de personas que criticaron el single "Heavy" de la banda pueden adoptar y eso en sí mismo es la mayor vergüenza de todas.
Porque se perdió deliberadamente el último disco de la banda, Una luz más sería negar a dichos fans la oportunidad de escuchar lo que pueden ser algunas de las pistas mejor grabadas de la banda hasta la fecha.
Hay algo bastante arriesgado y atrevido en lanzarse completamente al pop en esta etapa de sus carreras, especialmente después de su disco más pesado hasta la fecha, La partida de cazaDado que Linkin Park es conocido principalmente como una banda "alternativa", no es ningún secreto que un porcentaje de los más de 60 millones de seguidores de la banda en Facebook probablemente prefieran que su Linkin Park esté lo más alejado posible de la música pop. Pero la verdad es que Linkin Park nunca ha sido ajeno a la música pop.
Con influencias pop que se remontan a “In The End”, Linkin Park siempre ha sido etiquetado por algunos críticos de metal como “demasiado pop para ser metal”. Si bien tales comparaciones pueden haber molestado a la banda antes, Una luz más muestra a Linkin Park jugando con confianza con sus influencias pop en uno de sus lanzamientos más extraños y arriesgados hasta la fecha.
Más personal que nunca…
La naturaleza extranjera de este álbum se hace evidente al instante en temas como “Sorry For Now”, que recuerda a Owl City y muestra un estilo sobresaliente. Mike Shinoda En un momento alegre del álbum, Mike ofrece una especie de disculpa a sus hijos, quienes no pueden entender por qué su padre está constantemente de gira.
En líneas como “Pensando en ti de nuevo en el suelo, allí con fuego ardiendo en tus ojos, sólo me disculpo a medias…” explica que no tienen la edad suficiente para entender que este es el trabajo de papá. Pero, sintiendo que un día apreciarán sus sacrificios, continúa diciendo: “Nunca quise decir adiós…”. Ya es una canción destacada en Una luz más, “Sorry For Now” continúa con las sorpresas al concluir con un puente de rap cantado por Chester, ofreciendo una versión bizarra de Linkin Park donde Mike Shinoda canta y Chester se hace cargo del rap.
El tema del arrepentimiento y el recuerdo continúa en lo que quizás sea la canción más extraña del álbum, “Halfway Right”, que suena como una obra de Broadway con tintes de R&B y trap, tanto vocalmente como musicalmente. Se desarrolla como una conversación entre Chester, un hombre de mediana edad, y su yo adolescente, en la que reflexiona con pesar sobre haber sido tan imprudente con su vida.
En letras como:
"Dime, chico, vas demasiado rápido.
Has brillado demasiado; sabes que nunca durarás…”
Chester finalmente hace las paces con sus demonios de hace tanto tiempo. Los temas principales también continúan en la sorprendente canción “Sharp Edges”, al estilo de Mumford and Sons, que se puede comparar con el éxito de 2007 de la banda “Bleed It Out”, excepto que con un toque country. Avanzando lentamente hacia un instrumental con palmas que parece sacado de una fiesta en el patio trasero, Chester canta sobre las lecciones que su madre siempre ha tratado de decirle:
“Los bordes afilados tienen consecuencias, yo...
Supongo que tuve que descubrirlo por mí mismo…”
Por su naturaleza inesperada, esta es una de mis canciones favoritas que Linkin Park haya escrito, incluso a pesar de su corta duración. Y tal vez esta canción sea aún más discordante e inesperada cuando se combina con la canción que la precedió, la triste, lenta y desgarradora “One More Light”.
La desgarradora canción principal de One More Light
Al comenzar a grabar este álbum, había leído en las entrevistas que la canción principal trataba sobre el fallecimiento de un amigo querido a causa de su lucha contra el cáncer. Sin embargo, como el año pasado perdí inesperadamente a mi padre por un ataque cardíaco, nada me preparó para el impacto emocional absoluto que representaba esa canción. Mi padre siempre dejaba su sombrero en la silla y la noche anterior a su inesperada muerte, lo colocó allí por última vez.
Un año después, ni la silla ni el sombrero se han movido. Con letras como “En la cocina, una silla más de la necesaria” Esta canción seguramente conmoverá a cualquiera que haya perdido a alguien a quien realmente amaba y apreciaba.
No se equivoquen. Este álbum es real y absolutamente... Enlace pop, y la confianza mostrada en este disco demuestra que la banda da Cero mierdas Si eres un rocktivista, este es un álbum para los populistas del mundo. Escucha este disco y puede que tú también te conviertas en uno.
Pero ver el álbum simplemente como un "disco pop" sería ignorar el viaje personal que la banda ha emprendido al escribir y crear One More Light. Hay canciones aquí que son algunas de las más íntimas y, en cierto modo, las más arriesgadas. Después de todo, ¿qué mayor riesgo que lanzar un disco pop cuando has lanzado casi 20 años de música rock aventurera? Si hay algo que demuestra este disco, es que la banda puede literalmente sobresalir en cualquier género que le parezca adecuado. Los riesgos que se muestran en Una luz más Son deliberados, valientes y, por extraño que parezca, decir esto sobre un disco de Linkin Park... ¿Es divertido?
Claro que hay momentos deprimentes en este disco, pero quizás lo que es más emocionante que nunca es el optimismo que se muestra en muchas de estas canciones. Si bien Linkin Park no es ajeno al melodrama en algunas de sus letras, este álbum muestra a una banda que está firmemente en sus 40, mirando hacia el futuro y abordando sus arrepentimientos y su dolor con la madurez que viene con la mediana edad.
Una luz más Parece un nuevo capítulo o quizás un nuevo libro en el universo de Linkin Park. Seguro que habrá mucha gente que no esté de acuerdo con ese sentimiento. Habrá gente que detestará este disco, al igual que habrá gente que pensará que es uno de los mejores discos de la banda. Pero eso es quizás lo que hace que riesgos como estos sean tan emocionantes, ese miedo a lo desconocido de Linkin Park.
LECTURA ADICIONAL: Lea nuestra reseña de Una luz más en vivo, lanzado después de que salió este álbum aquí.
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