Michael Waterlo [Lebanon Daily News]: Hola, chicos. Esta pregunta es para Tim. Tim, ayer hablé con Joe y me contó sobre el álbum The Black Market y me dijo que para las letras uno simplemente encuentra su lugar oscuro y luego lo transfiere al álbum. ¿Puedes explicarnos un poco ese proceso y cómo es verlas desarrollarse?
Tim McIlrath: Yeah. That’s a good question and a lot of thematically what’s going on behind our most recent record, The Black Market. Even the title is referring to the idea, you know, a band like Levantarse contra, or even a band like Parque Linkin, we’re playing all within a range of songs and lyrics that oftentimes have a lot to do with feelings of angst or sadness or anger. There’s a lot of emotion in what we’re doing and that emotion is sometimes coming from a dark place. To me coming into this record, which was Rise Against’s seventh record, I came into it from sort of a little more of an introspective place, trying to think, “Well, what have we accomplished as a band already? And where do you want to move forward?” And then a lot of just thinking about, like, “What is this crazy endeavor that we do?” We’re grown men who jump on a stage every night and scream into a microphone and people come and see us play and what a bizarre thing to do, you know? And so, a lot of the record was kind of talking about that. Like, what goes into the DNA of bands like Rise Against and how does that come out in lyrics? And then where do you find the positivity in that? Where do you find the silver lining? And for us, it’s just that simple process of creation and venting and getting it out of you and then also connecting with the fans. But it does involve confronting demons. It involves going to a place where you have to be real with yourself and look head-on to what you want to sing about and then do it in a responsible way in an attempt to connect with people who might also be feeling like that. So, therefore, you can feel less alone; they can feel less alone and then somehow you’re channeling something that can be a part of a bigger, more reciprocal process, I guess.
Chester Bennington: Hermoso.
John Serba [Grand Rapids Press]: Hola. Esta es una pregunta para Chester. Hace un mes se supo que ustedes iban a separarse de su compañía de representación y que iban a gestionarse por sí mismos. Y parece que para algunas bandas es un signo de éxito poder prescindir de intermediarios y lograr ese tipo de independencia. Me preguntaba si podrías hablarnos un poco sobre la decisión que se tomó al hacer eso. Y corrígeme si me equivoco, pero parece que en lugar de estar en la lista de otra persona, ahora no eres el empleado, sino el empleador, ¿no?
Chester Bennington: Bueno, creo que es importante que todos tengan claro que todos los managers son empleados de la banda, y creo que a veces es necesario dejarlo claro. Pero no en nuestro caso. En realidad, tenemos mucho respeto por Michael Green y la compañía The Collective, pero creo que estamos en un punto en el que, en términos de Linkin Park especialmente, estamos en una situación especial. Quiero decir, siempre nos hemos manejado solos. Esa fue una de las razones por las que hicimos el cambio en primer lugar de trabajar con Rob McDermott a trabajar con The Collective, porque queríamos hacer menos de eso; queríamos que alguien más lo hiciera por nosotros, pero descubrimos que éramos mejores cuando lo hacíamos nosotros mismos y sentimos que estamos en un lugar en el que básicamente sabemos lo que necesitamos, y podemos funcionar financieramente de una manera que puede apoyar a un equipo de personas que puede hacer lo que necesitamos hacer bajo la supervisión de la banda y algunos jefes clave de diferentes facetas de nuestro negocio.
Es raro hablar así porque soy un tipo de Phoenix al que le gusta tocar música para ganarse la vida. Eso es lo que hice cuando dejé la escuela. Cuando hablo con mis hijos sobre sus planes en la vida, les digo: "No miren a su padre y piensen que voy a hacer lo que él hizo, porque por favor no hagan eso". Es decir, básicamente he ganado la lotería y el hecho de que esté en una banda que funciona a nivel corporativo debido a su masividad me resulta extraño. Quiero decir, estoy sentado en una casa en el árbol mirando el océano y de vuelta a Los Ángeles. Quiero decir, esto no es el mundo real. Así que cada día es una bendición. En realidad, somos capaces de funcionar de una manera que nos permite dirigir nuestro negocio de la manera que queremos y, como dijiste, eliminar a muchos intermediarios para que podamos hacer crecer nuestro negocio de la manera que queremos y para que podamos lograr el tipo de éxito que queremos y también mostrarle a las bandas que pueden tomar su carrera en sus propias manos, que es básicamente lo que hacemos de todos modos. Quiero decir, somos los que estamos creando el arte que la gente está comprando y estamos en una industria que, afortunadamente, está colapsando porque es una industria que está llena de criminales y gente que hace negocios atrasados y es un gran momento para que las bandas se apoderen del negocio de la industria musical y es un gran momento para que los hombres de negocios inteligentes que tienen alma vengan y hagan negocios con nosotros.
Así que este es un gran momento para que las bandas recuperen el poder que tienen y trabajen con gente buena y honesta que quiere hacer música y arte y unir a la gente por buenas razones y no solo por el simple hecho de ganar dinero y sacarle eso al artista el mayor tiempo posible. Como dijo Tim, hacemos música y unimos a la gente y se trata de la música y de lo que sucede cuando estás tocando en los shows y de la experiencia y el intercambio que tienes con los fans. Para eso es que las bandas hacen esto. Y el hecho de que podamos hacer esto en un nivel en el que realmente podemos tomar el control de nuestro negocio es bastante asombroso.
Kris Dunn [Radio CBS]: Hola. Esta pregunta es para Tim. Tim, con tantas emociones profundas y oscuras detrás no solo de las letras de tu álbum The Black Market, sino de prácticamente todas las letras de este álbum, ¿cómo te preparas para tus shows? ¿Cómo mantienes esa concentración y ese nivel de energía para salir al escenario todos los días?
Tim McIlrath: Esa es una buena pregunta. En realidad, Chester y yo estábamos hablando de eso, de esa especie de transición que haces desde la vida familiar, y para tipos como Chester y yo, esa es la vida familiar, porque tenemos familias e hijos. Subir a un escenario y convertirte en esa persona que creó esas canciones que camina sobre ese escenario y que la gente va a ver. Y por eso, es una transición difícil de hacer. Es un poco como Clark Kent versus Superman. Y sales allí y, supongo, la respuesta honesta es que nunca tengo un plan. No hay ningún plan. Me despierto ese día del show sin saber cómo va a suceder o un plan de juego de cómo va a suceder o tener un conjunto de pasos. Pero en los últimos 15 años, puedo apostar a que cuando subo a ese escenario, todo encaja; todo tiene sentido. Lo ves en los ojos de todos los que están frente a ti. Te hacen participar. Si ellos están allí, tú estás allí. Es como si, si esa emoción está ahí, no puedes evitar dejarte llevar por ella y eso es algo clave. Es entonces cuando, desde el momento antes de estar en el escenario, me pregunto cómo va a volver a suceder esto. ¿Cómo voy a hacer lo que hice anoche esta noche? No estoy seguro de poder hacerlo, pero cuando sales al escenario, todo te invade y creo que para muchos de nosotros eso es lo que lo desencadena todo.
Chester Bennington: Me gustan mucho más las respuestas de Tim que las mías. Él puede responder el resto sin problemas.
Tim McIlratch: Comenzaré diciendo: "Soy Chester".
Derek Oswald [AltWire.net]: El siguiente es para Chester, pero si Tim quiere intentar responderlo, ¡puede hacerlo! Algo que alguien dijo antes me hizo pensar en el pasado. Ustedes han estado de gira durante bastante tiempo y en 2001, si mal no recuerdo, estuvieron de gira 300 de los 365 días.
Chester Bennington: (superpuesto) Creo que estuvimos en la carretera 321 días de 365, si recuerdo bien.
Derek Oswald: Sí, es cierto. Volviendo al pasado, ¿cómo fue estar de gira durante tanto tiempo? Y ahora que han conseguido un poco más de éxito como banda, ¿piensan que volverán a estar de gira durante tanto tiempo, dado que ahora no tienen que demostrar lo que valen?
Chester Bennington: Sabes, es un poco gracioso, pero recuerdo al tipo que estaba de gira a los 23 años en la flor de mi vida sin lesiones y podía beber y fumar y quedarme despierto toda la noche y cantar y me quejaba. Estaba haciendo como 20 minutos y tal vez media hora máximo. Ni siquiera creo que tuviéramos 30 minutos de música para tocar. Y recuerdo hacer cinco shows, a veces seis, en una semana durante todo el año y eso es más o menos lo que hicimos. Recuerdo que pensé: "Amigo", cuando llegamos a los 45 minutos, pensé: "No sé si puedo hacer esto, hombre", ¿sabes? Luego llegamos a una hora, y pensé: "¡No sé cómo estos tipos lo hacen durante dos horas todas las noches! Apenas puedo hacer 45 y ¿ahora vamos a hacer una hora? Esto es una locura. No sé cómo voy a cantar". Ahora bien, es curioso porque, literalmente, en una noche canto más que en una semana entera durante ese primer año.
Sí, parecía que todos esos viajes eran una mierda y que no ganábamos dinero. Es una mierda, pero fue muy divertido y valió la pena. Cada concierto que hacíamos era lo más importante de mi vida y cada noche, cada persona para la que tocábamos nunca había oído hablar de nosotros antes y mi misión personal era convertir a todos los que estaban allí en fans de Linkin Park y con cada banda que tocaba después de nosotros, quería que dijeran: "Joder. No quiero subirme. No quiero subirme después de estos tipos". Y ese era nuestro objetivo. Nuestro objetivo era conquistar todos los lugares a los que íbamos y hacerlo con nuestra música, y recuerdo que incluso la persona más agresiva que conocimos había estado bastante activa burlándose de nosotros durante nuestro concierto. Y después del concierto, me enfrenté a la persona que estaba afuera y le dije: "¿Por qué nos hacías eso? ¿Por qué no puedes simplemente no gustarte nuestra música y eso está bien? ¿Por qué tienes que desagradarnos tanto que distraes a los demás de la posibilidad de prestar atención a lo que estamos haciendo o de tener la oportunidad de formarse una opinión? ¿Por qué estás imponiendo tu opinión a todos los demás en la sala? Y cuando terminé con él, se inscribió en el Club de Fans de Linkin Park y se convirtió en miembro del Street Team y fue simplemente un momento divertido.
Nos propusimos conquistar el mundo y creo que en muchos sentidos logramos ese objetivo, pero aún salimos todas las noches y pensamos: “Tenemos que ganarnos nuestro lugar para estar donde estamos”. Una vez que lo tienes, no se queda ahí y una vez que has tenido éxito, no sigue viniendo hacia ti. Tienes que seguir haciendo discos como si fuera tu primer álbum y tocando en vivo como si cada show importara y cada fan que conozcas debe ser la experiencia más increíble de su vida. Y tienes que estar dispuesto a estar en el estado mental de hacer eso todos los días. Y eso es algo que es una bendición y es un placer y es un privilegio para mí poder hacerlo.
Jim Gilbert [Upstate en vivo]: Este mensaje es para Tim. Has estado involucrado en la escena punk durante 20 años. ¿Puedes describir cómo ha cambiado la escena en las últimas dos décadas y si hay alguna banda punk emergente que esté captando tu atención?
Chester Bennington: Gaviotas.
Tim McIlrath: ¿Qué es eso?
Chester Bennington: Gaviotas.
Tim McIlrath: He oído hablar de la banda Eagulls. Tengo que ir a verlos.
Chester Bennington: GAVIOTAS. Son gaviotas sin “s”.
Tim McIlrath: ¡Ah! Vale. Vale. Voy a echarle un vistazo. La escena punk y cómo ha cambiado. Dios mío, ni siquiera sé por dónde empezar. Parece que debería ser una diatriba escrita por Steve Albany y no por mí respondiendo a esta pregunta. Pero creo que mucho de lo que era el punk cuando yo era niño era algo muy underground y uno de los cambios más significativos no solo para el punk, sino para todas las formas de música, fue el acceso que llegó con la era de la información, Internet y las redes sociales. ¿Qué era lo underground que descubrías de boca en boca, que salía a la luz porque tenías un amigo en algún lugar que sabía de un concierto y era casi como una especie de rave underground? Ahora, es el tipo de cosas que todo el mundo está descubriendo, lo que también ha sido genial, porque tienes todo este acceso. Y creo que hay muchos tipos involucrados en el punk rock que se frustran cuando ven que el punk llega a un público más amplio. Y a mí eso nunca me ha molestado. Me encanta ver el crossover punk. Es como la radio comercial, todo ese tipo de cosas. El único momento en el que me desanima es cuando ves las partes superficiales del crossover punk y lo esencial se queda atrás. Cuando la gente deja toda la sustancia en la puerta y se adentra en un mundo completamente diferente y se olvida de lo que había detrás del mensaje y por qué estaban haciendo música en primer lugar. En cuanto a las bandas punk emergentes, me gustan mucho las... ni siquiera sé qué es esta escena, pero bandas como Balance y Composure y La Dispute y Citizen. Crecí en el Medio Oeste en los 90 y teníamos casi una especie de ambiente hardcore pre-EMO. Y ahora, estoy escuchando bandas que suenan como si hubieran salido de esa era y esas bandas son realmente emocionantes.
Bryan Corder [Revista musical Ignite]: Sí. En realidad, esto es para Austin. Has mencionado en numerosas ocasiones que Linkin Park fue una gran influencia en tu vida musical. ¿Qué tienen la música y la banda que hace que esa influencia sea tan fuerte?
Austin Carlile: Cuando estaba en el instituto, escuchaba todo tipo de música que mis padres tenían a su disposición, lo que me dejaban escuchar, así que durante la mayor parte de mi juventud escuché música country, blues, jazz, rock clásico, música cristiana contemporánea y casi todo lo que no fuera Linkin Park ni nada parecido. Recuerdo que durante los primeros años del instituto, cuando empecé a interesarme por el material más antiguo, de Pantera, Korn y Deftones, en cuanto salió Hybrid Theory, recuerdo que fue durante mi temporada de atletismo y ese era el álbum. Ese era el álbum, todos en mi equipo lo teníamos, todos lo teníamos en nuestros Walkman, en nuestros CD. Tenían el protector de saltos puesto; ese era el disco para nosotros y yo pensaba: "¡Guau! Este tipo está muy enfadado y parece que está furioso por las mismas cosas por las que yo estoy furioso y no sé por qué está furioso realmente, pero puedo identificarme con él por esto y aquello". Y por las melodías y el hecho de que tenía hip hop y no era cursi como Limp Bizkit y el hecho de que era tan nuevo y diferente, me identifiqué con ello.
Es genial ver que esas personas a las que me fijé cuando era tan joven y esas personas a las que admiraba y admiraba musicalmente cuando tenía esa edad son tipos con los pies en la tierra y son grandes músicos. Y luego, como Chester estaba diciendo antes, cuando entré en la conferencia de prensa, están alimentando una nueva banda y están manteniendo la escena del rock y no haciendo que sea algo competitivo ahora. Lo ven como, "Oh, hay una banda de un grupo de jóvenes que realmente aman la música, aman tocar música y la quieren". Y creo que eso es lo que Linkin Park ve en nosotros. Así que es un verdadero honor poder ir y abrir cada noche y asegurarnos de que puedan escucharnos antes de salir.
Chester Bennington: Es increíble; un placer.
