El pasado viernes (01/09/2015), AltWire.net, junto con varias otras publicaciones impresas y en línea, fueron invitados a participar en una conferencia de prensa telefónica con la participación de Linkin Park. Chester BenningtonTim McIllrath de Rise Against y Austin Carlisle de Of Mice and Men promocionarán el próximo álbum de Linkin Park La partida de caza Gira que comienza en Orlando, Florida, a finales de esta semana.
Para los fans de las tres bandas, en AltWire nos hemos tomado la libertad de proporcionar la transcripción completa a continuación para que la puedan ver. ¡Échenle un vistazo a continuación!
Nota editorial: La transcripción a continuación ha sido editada a partir de la transcripción proporcionada originalmente para proporcionar mayor claridad y mejorar la legibilidad.
Scott Mervis [Post Gazette]: Hola, chicos. Gracias por hablar con nosotros hoy. Esto es para los dos. ¿Pueden hablarnos un poco sobre cómo... Parque Linkin y Levantarse contra ¿Encajarían juntos en un cartel bandas de diferentes culturas y tal vez bandas que atraen a diferentes bases de fans?
Chester Bennington: Bueno, creo que lo interesante de estar en una banda como Linkin Park es que podemos tocar con cualquiera. Para nosotros, tiene sentido tocar con Jay-Z, Rise Against, Metallica o cualquier banda, y no parece una exageración. Y también creo que muchos de nuestros fans tienen intereses en ambas bandas. Creo que tenemos muchos fans que comparten intereses en ambas bandas. Sé que hacemos una encuesta a nuestra base de fans cada dos años y Rise Against es una banda que aparece con bastante frecuencia entre las cinco bandas más escuchadas por nuestros fans. Así que, personalmente, siempre he sido fan de la banda y he querido salir de gira con estos chicos durante mucho tiempo. Creo que cada vez que me encuentro con ellos o toco en un concierto con ellos, pienso: "Está bien. Entonces, ¿cuándo vamos a salir de gira?" Y finalmente, aquí estamos y ha sucedido. Así que es una pregunta un tanto extraña que realmente no tiene una respuesta muy clara, pero que ciertamente genera mucha atención, sin duda.
Tim McIlrath: Sí. Me gustaría añadir algo más a lo que dijo Chester. Es decir, te encuentras con una persona que dice: "Rise Against y Linkin Park; eso es obvio. ¿Por qué no habéis hecho una gira todavía?" Y luego está la persona que dice: "¿Rise Against y Linkin Park? Eso suena loco. ¿Cómo va a funcionar?". Y entonces, hay gente de todo el mundo, pero mucho de lo que dijo Chester, algo que incluso me hizo conectar con Linkin Park, fueron nuestros propios fans. Me di cuenta de que nos dirigimos a una gran parte de esa audiencia. Y, como decías, Chester, es como que no hay una respuesta realmente buena, pero hay algo intangible que conecta la música. Y hay algo intangible sobre Linkin Park. Creo que con Rise Against hay algo detrás del mensaje de lo que estamos haciendo que habla a la audiencia de una manera que me gustaría creer que es más que una forma de consumo, sino de una manera que realmente conecta. Y el ADN de Linkin Park y Rise Against conecta con los fans y los conecta con la música y los convierte en algo más que fans, sino en parte de la comunidad de lo que están haciendo, en ese sentido. Estoy emocionado de salir con ustedes por esa razón y también para ver lo que han hecho, ver su comunidad y ser parte de ella. Y especialmente, como personas que todavía tocan guitarras en escenarios y estadios hoy en día. No quedamos muchos de nosotros. ¿Saben a qué me refiero?
Chester Bennington: Sí.
Tim McIlratch: Así que todos somos aliados aquí.
Chester Bennington: Sí, exactamente. Estoy totalmente de acuerdo contigo. Creo que hay muchos elementos de nuestra música que compartimos, especialmente en lo que respecta a las letras, que les llegan a los fans de ambas bandas. Y creo que esa es una de las razones por las que disfruto tanto de la música de Rise Against y mi familia disfruta tanto de la banda. Quiero decir, sé que todos, desde mi esposa hasta mis hijos en la universidad, mis hijos en la escuela secundaria, la escuela media y la escuela primaria, todos ellos, están emocionados por esta gira, debido a Rise Against y creo que eso es algo que da testimonio de la fuerza del mensaje de la música.
Scott Tady [Beaver County Times]: Tim, hablaste de la idea de que ya no quedan muchos de tus chicos en los estadios. Habla de la idea de estar en una gira de rock. Y, Chester, algunos de tus fans podrían no recordar los años de gloria de los estadios. Sabemos más de festivales al aire libre y conciertos en clubes. ¿Qué hace que un estadio sea tan especial para ti?
Chester Bennington: Para mí, lo que hace que un estadio sea tan especial son las cosas que hacen que cualquier cosa sea tan especial, es decir, la gente que está dentro, el público, y lo que deciden hacer esa noche en particular. Y entonces, cuando tienes a miles de personas cantando tus canciones y siendo parte de este, no sé, solo este momento en tu vida y en la vida de ellos, eso es algo donde la ferocidad de eso solo aumenta en número. Entonces, es como si la gente pudiera hablar todo el día sobre la intimidad de un lugar pequeño versus la parte grandiosa de estar en un estadio, pero en realidad todo se reduce al público, para mí, y, por ejemplo, cuando tienes ese público y puedes lograr ese momento en la noche donde todos están en la misma página, eso es algo bastante hermoso.
David Lindquist [Estrella de Indianápolis]: Hola. Esto es para Chester. Tocarás en nuestro MBA Arena aquí en Indianápolis, donde debutaste con Linkin Park en 2001 como parte del Family Values Tour. Me preguntaba qué pensabas sobre esa época y la longevidad de la banda.
Chester Bennington: Vaya, sí, es cierto. Tocamos allí. ¿Fue? Pilotos del Templo de Piedra ¿Y Staind? ¿Verdad? ¿Ese fue el indicado? Creo que sí. Sí, eso es genial. Sabes, es interesante. La longevidad de la banda... es muy divertida porque creo que por primera vez en nuestra carrera me estoy dando cuenta de que no somos los nuevos y que nos hemos graduado para ser, como, veteranos y casi hasta cierto punto, casi como un cierto nivel de nostalgia, lo cual es genial que haya durado tanto tiempo. Hemos lanzado nuestro sexto álbum y nos estamos preparando para trabajar en nuestro séptimo álbum que saldrá aquí pronto. Pero al mismo tiempo, realmente todavía se siente como si estuviéramos empezando. Es como si todos todavía fuéramos muy jóvenes y todavía tenemos toneladas de ideas y todas estas inspiraciones creativas y momentos inspiradores a nuestro alrededor y constantemente estamos conociendo gente realmente genial y haciendo giras con bandas geniales que aman tocar música. Y, como decía Tim antes, en el rock hay una hermandad que está surgiendo dentro de la comunidad del rock en este momento, donde las bandas se están dando cuenta de que (1) tenemos una base de fans fuerte, pero (2) es importante que nos mantengamos unidos y ayudemos a nutrir la escena y la música en vivo. Y me encanta que la naturaleza competitiva de principios de los 90 y los 80 en la música rock and roll ya no exista, y ahora realmente se trata de tocar música y pasar un buen rato y hacer discos de calidad y tocar en shows de rock de calidad. Y creo que eso es lo que hace que las bandas duren mucho tiempo. Eso es algo que les importa a las bandas de rock y creo que es un testimonio del éxito de una banda de rock. Si una banda de rock llega al número uno en las listas de Billboard y si miras las probabilidades que tiene para vencer a todos los artistas pop, es bastante asombroso en estos días. Es como David contra Goliat, creo. Entonces, creo que hay una comunidad de rock realmente fuerte y hay un gran impulso para las grandes bandas de rock y depende de las bandas y de los fans salir y crear grandes recuerdos juntos.
Rob Digiacomo [Prensa de Atlantic City]: Hola. Esta pregunta es para Chester y quería preguntarle sobre su último álbum y cómo encaja la música en sus shows en vivo. Creo que el álbum tiene un enfoque sonoro un poco diferente para ustedes, un poco menos electrónico, un poco más rockero, así que si pueden hablar sobre cómo incorporan sus canciones a sus shows en vivo.
Chester Bennington: Las canciones funcionan realmente bien con nuestro repertorio en directo. Tocamos tantas canciones de nuestros viejos discos que añadir cinco canciones del nuevo álbum casi hace que desaparezcan. Quiero decir, creo que, como si estuviéramos tocando 30 canciones o algo así, es un repertorio bastante saturado y pasamos muy rápido de una canción a la siguiente. Siempre hemos sido una banda muy diversa. No es como si hubiéramos hecho R&B y de repente ahora somos una banda de death metal y tenemos que averiguar cómo hacer que todo eso funcione en conjunto. ¿Sabes? Afortunadamente para nosotros tenemos muchos chicos con mucho talento y también tenemos muchas canciones que son bastante agresivas y todavía creo que la gente probablemente nos considera más una banda de hard rock que una banda alternativa cuando tocamos en directo. Así que no es difícil poner esas canciones.
Patrick O'Hagan [Chattanoogan.com]: Hola, esta pregunta es para Chester. Solo quiero saber qué aprendiste tú y la banda después de lanzar su primer álbum autoproducido. ¿Piensan hacerlo de nuevo?
Chester Bennington: Nos sentimos muy bien al respecto. Creo que, desde el punto de vista crítico, es uno de los discos más aclamados que hemos sacado. Creo que hicimos este disco específicamente para divertirnos tocándolo en vivo, de hecho. Tuvimos conversaciones con nuestro manager y nuestro sello sobre lanzar un disco tan pesado y cómo eso afectaría nuestra posición en términos de dónde saldrá el disco, y cuántos álbumes se venderán, cuántas veces sonará en la radio y si eso afectará o no a todo nuestro negocio. Y todos dijeron: "Sí, prácticamente no sonarás en la radio y probablemente no serás el número uno". Nosotros pensamos: "Está bien. Bueno, eso es genial y nos gusta este disco de todos modos y lo vamos a hacer porque será divertido tocarlo en vivo y las canciones son increíbles". Y creo que nuestros fans quieren escucharnos patear traseros en este momento. Realmente no hay muchas bandas haciendo discos pesados en este momento; Es un mundo bastante pop y creo firmemente en una dieta equilibrada.
Josef Lawler [Register Media]: Sí, mi pregunta es para Chester. En el álbum Hunting Party, leí que el proceso de grabación era mucho más improvisado para la composición y la colaboración con otros en el estudio. Y tenía curiosidad: ¿qué los hizo decidir adoptar ese enfoque en lo que respecta a este álbum?
Chester Bennington: Bueno, cuando estábamos escribiendo las primeras demos para este disco, recuerdo estar sentado en el estudio de Mike y todas las canciones tenían un fuerte componente pop. Recién habíamos hecho el material de Steve Aoki y estábamos, como, inclinándonos a hacer material más pop porque es divertido y somos realmente buenos en eso. En un momento, con Mike recuerdo que llevábamos como cinco canciones y estábamos avanzando en muchos temas y eran realmente buenos y Mike me miró y me dijo: "Amigo, no quiero hacer esto. No quiero hacer estas canciones. Odio estas canciones". Yo le dije: "Está bien". Ya sabes, mi enfoque creativo con cualquier cosa ahora es como que no estoy casado con nada. Realmente no me importa. Si podemos intentar hacer algo mejor, hagámoslo. Si de repente dices que odias algo y hemos estado trabajando en ello durante un año, entonces lo odias. Hagamos algo nuevo, ¿sabes? Entonces, le dije: “Está bien. Bien, genial. ¿Qué vamos a hacer?”. Y él dijo: “Quiero hacer algo así”, y toca lo que se convirtió en Culpables de todos modos. Y el chico de 14 años que hacía punk rock y hip hop en mí se volvió loco y pensé: "Quiero hacer esto todo el día, todos los días". Y eso fue lo que hicimos y la dirección del álbum cambió en ese momento y pasó de ser un disco muy pop a ser, posiblemente, un disco de heavy metal y hard rock puro.
Brian Auerback [El Record]: Hola. Esto es para Chester. Has colaborado con muchísima gente a lo largo de tus álbumes y tenía curiosidad por The Hunting Party, con Paige Hamilton y los otros chicos que están en el álbum. ¿Cómo decidiste que estos eran los chicos a los que te gustaría pedir que tocaran en el álbum? ¿Qué te hizo pensar en esas personas para este álbum?
Chester Bennington: Bueno, quiero decir, fue bastante orgánico y fue un poco extraño cómo sucedió todo en realidad. Esto es desde mi perspectiva; así es como lo recuerdo. Entonces, podrías preguntarle a Mike y estoy bastante seguro de que su perspectiva será diferente, pero así es como sucedió en mi mundo. Estaba en el estudio con Mike y estábamos hablando de Guilty All The Same y la sección donde Rakim está rapeando. Y le estaba diciendo a Mike, "Necesitas rapear; como, ¿tienes alguna idea?" Y él dijo, "Sí, lo he estado haciendo". Dijo, "Sé que se supone que el rap debe estar aquí". Dijo, "Simplemente no sé si se supone que sea yo". Dijo, "Simplemente no siento que sea yo. La voz que sigo escuchando es como la de Rakim". Y nuestro técnico, uno de nuestros ingenieros, Ethan, dijo, "Sí, amigo, conozco a alguien en el campamento de Rakim. ¿Quieres que me ponga en contacto contigo y vea si le interesaría, tal vez, escuchar esta canción y, por ejemplo, hacer algo? Y simplemente dijimos... fue bastante aleatorio. Quiero decir, eso es tan aleatorio como... estoy bastante seguro de que es más probable que te caiga un rayo a que eso suceda. Y esto es nuevo para nosotros. No era algo que supiéramos sobre él y habíamos estado trabajando con él durante años.
Entonces, como un mes después, Rakim estaba en nuestro estudio. Fue una locura. Creo que con la canción en la que Paige entró, habíamos trabajado en esa canción durante un tiempo y la canción se unió muy bien en términos de los versos y el resto de la canción. Estábamos luchando con el estribillo y finalmente Mike entró con este estribillo y lo estaba cantando y la versión demo de su voz, y yo estaba como, "Amigo". Le dije, "Este estribillo es genial. ¿Pero eres tú? Es alucinante lo mucho que suenas como Paige de Helmet". Y él dijo, "Sí. Estaba pensando lo mismo". Y él dijo, "¿Eso es algo malo?" Y yo dije, "Bueno, no es algo malo. Es algo genial, pero al mismo tiempo, suena como Helmet". Y entonces, creo que en ese momento, Mike de alguna manera conocía a alguien que conocía a Paige o incluso se topó con Paige en algún momento recientemente; tienes que hablar con Mike. De alguna manera, hubo una conexión allí y Mike se acercó a Paige, y básicamente la idea era que si esto suena como Helmet, probablemente deberíamos esperar para ir directamente a la fuente si la inspiración claramente vino de ahí, ya sea consciente o inconscientemente. Y entonces, Paige vino y decidió que le parecía genial trabajar con nosotros y puso una gran voz y agregó una gran guitarra y una gran participación en la pista y la canción lo pedía. Fue lo mismo con Daron. Llegamos a un punto en el que estábamos buscando algo de inspiración y estábamos hablando de personas y bandas que nos inspiraran y chicos que fueran geniales y con los que sería divertido trabajar y creo que surgió el nombre de Daron y nos pusimos en contacto al azar y pensamos que sería divertido ver cómo sería pasar un día o dos con él en el estudio y ver qué salía de eso. Y vino con Rebellion. Así que todo fue muy orgánico y muy espontáneo.
