Trampa.
Baja fidelidad.
Música de la mafia.
Aunque existen docenas de estilos diferentes de hip hop, pocas personas ajenas a la cultura hip hop lo sabrían. Para ellos, todo es "música rap". Cualquier estilo que esté de moda en un momento dado se convierte en la definición de hip hop para el mundo.
Eso enfurece a muchos artistas de hip hop. Pero…
Boom-Bap fue un producto de la propia evolución.
AMO Boom-BapCrecí con él desde finales de los 80 y especialmente en los 90. El boom-bap fue un producto de la evolución misma. Recuerdo los samples del hip-hop temprano antes de que los SP-1200 y los MPC 60 tomaran el control. El hip-hop me parecía mucho más funkadelico en ese entonces. El boom-bap era mucho más sexy. Mi primera experiencia real con el boom-bap fue “El Puente” Producido por Marley Marl. Yo era un bajito en ese entonces. Pero la forma en que el bombo y el redoble dominaban el ritmo sobre el escupitajo de MC Shan me hicieron querer grabar mi voz en cera.
Más tarde, en mi adolescencia, fue Nas Illmatic Eso fue lo que me puso el clavo en el ataúd. No solo me enamoré del hip-hop, sino también de la producción que lo respaldaba. La producción de boom-bap me hizo querer volverme loco con las letras. En aquel entonces, lo importante para mí era recitar versos llenos de vocabulario, símiles y metáforas. Gran Maestro Flash, UTFO y Kool Moe Dee parecían haber sucedido hace eones, aunque solo habían pasado 10 años.
El hip hop había entrado en una de las etapas más importantes y críticas de su evolución. Sin embargo, al igual que en las distintas eras de la historia de la Tierra, todavía quedaba mucho por venir.
Aunque ninguno fue tan definido como el Boom-Bap, o como la mayoría lo conoce: Hip-Hop real.
La música de cada generación es un reflejo de quiénes son
Creo que el punto principal que la mayoría de nosotros, los más viejos, no entendemos es que el hip hop de hoy no trata de NUESTRA lucha. El hip hop popular de hoy es muy difícil de entender para nosotros porque la música de cada generación es un reflejo de quiénes son. Los años 60 fueron paz, amor, unidad y derechos civiles. De ahí el nacimiento de las baladas soul, así como de militantes como The Last Poets y Gil Scott Heron. Para ser un artista de hip hop a finales de los 80 y los 90, tenías que ser lírico. Sí, claro que hubo un par de artistas que se colaron entre las grietas y alcanzaron el estrellato. Pero, en su mayor parte, nadie intentaba escucharte a menos que tuvieras BARS. Eso no le quita nada a los artistas populares de hoy, porque son geniales a su manera.
Crecimos en la era del crack, que, para ser sinceros, fue una época devastadora y problemática para las comunidades urbanas. La mayoría de nosotros no podemos contar cuántas personas conocemos que fueron víctimas de la adicción a las drogas y la violencia en los años 90. No podemos contar a cuántos funerales asistimos.
Algunos de nosotros mismos fuimos víctimas.
El hip hop era la única salida y el único sueño para muchos de nosotros que intentábamos evitar quedar atrapados tras esos muros. Lo sigue siendo hoy. Hablábamos de las cosas que veíamos, escuchábamos y experimentábamos porque el hip hop nos dio la voz para hacerlo.
Pero…
Recuerdo a muchos de los viejos de los años 90 que surgieron durante la época del soul y el funk, la época de los Temptations y los O'Jays, que solían decir exactamente lo mismo sobre nuestra música que decimos sobre el hip hop actual:
“Esa no es música REAL”.
“¡Todo esto no es nada más que un montón de ruido!”
¡Diablos! Recuerdo una época, al menos en Chicagoland, en la que no se escuchaba rap hasta los sábados por la noche, de 10 p. m. a 12 a. m., cuando Ramonski Luv presentaba Rapdown en WGCI. ¿Recuerdas cuando el hip hop todavía se clasificaba como pop?
Al igual que los creadores de música de hoy, nos encontramos víctimas de estereotipos y generalizaciones. No importaba qué tipo de hip-hop hicieras, se nos etiquetaba como matones y criminales, en lugar de creadores de plataformas o empresarios. Francamente, todavía me resulta difícil de entender porque estas etiquetas vinieron de una generación de oyentes de música que presenciaron el ascenso y la caída del orgullo negro, la aniquilación de los barrios urbanos debido a programas gubernamentales encubiertos como COINTELPRO e, irónicamente, las Panteras Negras. Las organizaciones callejeras de los años 80 y 90 comenzaron como organizaciones comunitarias para elevar y empoderar a la juventud urbana. No entendía cómo podían odiar el hip-hop cuando el tema del hip-hop era una consecuencia de las acciones de la generación anterior.
Ahora veo cómo mi generación hace exactamente lo mismo con los creadores de música de hoy. La pregunta es...
