Con su meteórico ascenso durante los últimos doce meses y el exitoso sencillo de Active Rock de #1 'This Is The Time (Ballast)', Nada más es una banda que finalmente está recibiendo la atención que merece desde hace más de una década.
Formada en 2003 y con 5 álbumes lanzados independientemente en su haber, Nothing More dio el salto a las grandes ligas el año pasado lanzando su sexto álbum a través del sello principal Eleven Seven Records, un movimiento que el guitarrista Mark Vollelunga nunca pensó que estuviera en los planes.
Con un sonido adictivo, letras bien escritas que invitan a la reflexión y una energía brutal muy necesaria en la música rock, Nothing More es una inyección de adrenalina para la industria de la música rock en un momento en el que más la necesita.
Su debut con una importante compañía discográfica, 'Nothing More', ha demostrado ser un éxito épico, apareciendo en muchas listas de 'Lo mejor del rock' de 2014, mientras que alcanzó el puesto #33 en el Billboard Top 200, con los sencillos 'Mr. MTV' y 'This Is The Time' obteniendo difusión y distribución regular en la radio de rock.
Tal vez debería considerarse aún más refrescante que Nothing More sea una banda que se enorgullece de su honestidad, sinceridad y autenticidad. A pesar de su fama, Nothing More ha tomado nada Por supuesto, y en una generación en la que parece que la música de comida rápida prevalece y la basura pop preprocesada inunda las ondas de radio, Nothing More es un grupo que tiene la intención de usar su plataforma para entregar mensajes de esperanza, inspiración y honestidad a cualquiera que esté dispuesto a escuchar.
Mira nuestra entrevista con el guitarrista de Nothing More Marco Vollelunga abajo.
AltWire [Derek Oswald]: Aunque Nothing More lleva más de una década en activo, con el éxito arrollador de This Is The Time, hay muchos fans que quizás os conozcan por primera vez. Para los no iniciados, ¿podrías contarnos un poco sobre la historia de la banda y cómo surgió?
Marco Vollelunga [Nada más]: ¡Por supuesto! Ya hace tiempo que estamos tocando. Conozco a Jonny, que es nuestro cantante (y era nuestro baterista), desde hace unos quince años. Empezamos a tocar cuando yo estaba en el instituto y unos cinco años después conocimos a nuestro bajista Daniel y fue entonces cuando las cosas empezaron a ponerse serias y empezamos a hacer giras. Tuvimos la brillante idea de empezar a tocar fuera de nuestra ciudad natal y, por alguna razón, ni siquiera se nos había ocurrido antes [risas].
Así que hicimos giras por la región (Texas, Luisiana, Arkansas) durante años y años y de vez en cuando íbamos a Nueva York o a Los Ángeles y la costa, y poco a poco empezamos a hacer crecer Nothing More. Durante ese tiempo intentamos ponernos en contacto con sellos discográficos y asociarnos con gente, pero siempre nos decían "el rock no funciona ahora" y cosas así, pero de repente las cosas realmente mejoraron.
Quiero decir que, supongo que hace un año o un año y medio estábamos convencidos de que no íbamos a tener un sello y que simplemente nos íbamos a lanzar a hacerlo nosotros mismos porque no parecía que fuera lo que queríamos. Pero de repente te das cuenta de que necesitas a una persona y luego a otra y sigues encontrando a las personas adecuadas para que estén en tu equipo.
Gente que encaja con tu mantra y tu visión. Y a través de una persona y luego de otra comenzamos a crecer y estamos muy agradecidos y felices con todo lo que ha sucedido este último año con 'This Is The Time', con cómo despegó en la radio porque ni siquiera pensábamos que iba a ser un sencillo. Explotó, realmente nos ayudó y defendimos nuestro álbum, lo autoproducimos y realmente creímos en él. Afortunadamente, Eleven Seven también lo hizo y todos están súper felices de trabajar allí, están muy orgullosos de lo que hemos hecho y creen en el producto tanto como nosotros.
AW: La decisión de firmar con Eleven Seven ciertamente parece haber dado sus frutos. ¿Cómo te sentiste al ver que Nothing More alcanzara el puesto #1 en la lista de Active Rock y superar a grandes bandas como Parque Linkin y Levantarse contra?
Marco Vollelunga [Nada más]: Tal como te lo imaginas: realmente asombroso y abrumador. Creo que lo mejor de ese éxito es entender que nuestros héroes ahora son nuestros pares, lo cual es una idea loca. Sentarse y charlar con Vinnie Paul o Clint Lowery, estas personas han sido grandes influencias en nuestro arte. Así que nos sentimos súper honrados y súper agradecidos de que This Is The Time haya llegado a #1 y, como dijiste, también haya superado a otras grandes bandas. ¡Es una locura!
AW: Antes de lanzar tu último disco, lanzaste cinco álbumes de forma independiente en un período de cinco años. Sin embargo, para tu último disco firmaste con Eleven Seven Music. Para algunos artistas independientes, hacer esa transición puede ser una decisión difícil. ¿Fue difícil hacer esa transición a un sello importante?
Marco Vollelunga [Nada más]: No pensábamos que fuera una buena idea asociarnos con un sello discográfico, así que cuando todos estos sellos se pusieron en contacto con nosotros de repente, nos sentimos abrumados y decidimos ir con calma, no tomar decisiones apresuradas y conocer a todos.
Eleven Seven estaba a punto de derribarnos y eran los más apasionados por nosotros, así que al final nos quedamos con ellos porque creemos en la pasión y con Allen Kovac, su trayectoria habla por sí sola. Si cree en algo o quiere algo, lo hace y así somos nosotros. No nos detendremos y seremos persistentes y haremos que suceda.
Realmente era el siguiente paso que necesitábamos. Podríamos haber continuado con nuestro crecimiento lento pero constante que estábamos haciendo por nuestra cuenta, pero todo se había vuelto demasiado grande para manejarlo, lo cual es un buen problema, y necesitábamos a esa gente adecuada en nuestro equipo para llevarlo al siguiente nivel y llegar a ser nacional o incluso global. Esa es definitivamente otra razón por la que elegimos a Eleven Seven. Están instalados en todas partes y eso era parte de nuestra visión y funciona bien, así que, honestamente, fue una transición muy fluida. ¡Saben lo que están haciendo y son buenos en eso!
AW: El video de "This Is The Time" es excelente, pero me imagino que debió haber sido toda una experiencia filmarlo. Todo estaba empapado, incluidos los instrumentos. ¿Cómo fue la experiencia de filmar ese video? ¿Fue divertido o miserable?
Marco Vollelunga [Nada más]: Tienes razón, fue muy miserable [risas]! Hacía un frío glacial estando en esa agua todo el tiempo. Además, estás actuando frente a este equipo y sientes como si te estuvieran juzgando aunque no sea así. Estás tratando de entrar en ese estado mental adecuado aunque tus instrumentos no estén conectados, y no había DE NINGUNA MANERA ¡Lo habrían sido porque estábamos en esa agua! Tuvimos que quitar toda la electrónica de las guitarras.
Pero estamos muy contentos con el producto final. El director conectó totalmente con nuestras visiones, con ese giro hacia el puente donde se centra en esa línea "eres la cárcel y eres la llave" donde te das cuenta de que "oh, yo soy la fuente de mis problemas y también soy la respuesta". Que nunca estuve realmente en el agua. Pensé que me estaba ahogando, pero en realidad solo estaba flotando, y las manos que pensé que me estaban tirando hacia abajo en realidad solo me estaban tirando hacia arriba. Así que es solo perspectiva. Estamos muy contentos de que Frankie haya convivido con eso y haya cumplido.
AW: Muchas de tus canciones parecen tener un mensaje social muy potente, y me viene a la mente “Christ Copyright”. Desde un punto de vista personal, ¿qué significa esa canción para ti y qué mensaje crees que representa?
Marco Vollelunga [Nada más]: Para mí, el concepto de derechos de autor de Cristo consiste en vender la religión y decir "así es como se llega al cielo, esto es lo que hay que hacer" y tratar a las personas como números. Todos crecimos en la iglesia, por lo que tenemos ese trasfondo cristiano y, desde entonces, hemos madurado y todas nuestras opiniones individuales varían un poco de persona a persona.
Pero creo que ahora todos creemos en la verdad y el amor y esa canción [en la letra] es un poco sarcástica al decir "firma en la línea de puntos" y te tenemos. ¿Quieres tu cielo? Aquí tienes. Solo tienes que firmar aquí y lo tendrás cuando al final nadie lo sabe realmente. Todos estamos aquí y todos estamos tratando de resolverlo, y todos sabemos realmente que está arraigado en nosotros ese amor. Hombre, funciona.
No intento sermonear ni nada por el estilo, pero creo que la canción es una visión pesimista y esa es la respuesta para el optimista, que está ahí de alguna manera.
AW: ¿Y qué hay de “Mr. MTV”? ¿Sientes que, en muchos sentidos, esta generación carece de inspiración, no solo musical sino artísticamente?
Marco Vollelunga [Nada más]: No lo podría haber dicho mejor, has dado en el clavo. Definitivamente sentimos que con las grandes corporaciones como MTV e incluso Apple (y no estoy tratando de decir nada en contra de ellas, ahora te estoy hablando desde un iPhone, así que también soy culpable) todos somos parte del problema y la canción es una especie de despertar para decirles a todos que todos estamos involucrados y que todos somos capaces de cambiarlo.
Con estas grandes corporaciones, queríamos sacar a la luz que están bastardizando a esta generación y a nuestra juventud. Esto es con lo que están creciendo, y esto es lo que les dicen que es popular, que está de moda, que es normal y que es triste. Por supuesto, sé que mis padres decían lo mismo [sobre mi generación]. Así que, de alguna manera, todos podemos tener miedo, ¡pero hagamos algo al respecto!
AW: Algo que tu banda hace en Facebook y que me parece muy poderoso son los conmovedores mensajes de esperanza e inspiración que envías a tus fans y seguidores, a menudo en forma de poesía o citas literarias. ¿De quién fue la idea de hacer esto?
Marco Vollelunga [Nada más]: En realidad no fue culpa de ninguno de nosotros en particular; creo que fue culpa de todos, pero lo que más nos dio vida fue nuestro manager, Will. En el sentido de '¿cómo podemos ser diferentes?' al publicar cosas en una generación en la que tantas bandas publican. Todos intentan ser graciosos y ganar popularidad y hacer esto y aquello, y lo que funcionó para nosotros fue la honestidad y tener un mensaje.
Así que seguiremos haciéndolo y haremos que todo sea sustancial y, honestamente, ¡todos estamos muy felices por eso porque nos sentimos BIEN y queremos que otras personas se sientan bien! ¡Publiquemos cosas geniales como arte y poesía! Es una forma de darle crédito a esas grandes mentes y artistas y todo lo anterior. Nos sentimos honrados de poder honrar a otros a través de lo que hacemos porque simplemente escribimos música.
AW: Siguiendo con eso, Jonny publicó recientemente que estaba trabajando en algunas ideas para el próximo disco de Nothing More en el estudio de su casa antes de salir de gira. Aunque tu álbum homónimo salió el verano pasado, ¿crees que el próximo disco saldrá antes de lo que pensamos?
Marco Vollelunga [Nada más]: Hmm, no lo creo, este disco todavía tiene mucha vida y el sello lo cree también. Así que estamos muy emocionados de seguir adelante y seguir promocionando el álbum homónimo durante todo 2015. Por supuesto, todos somos compositores y siempre estaremos trabajando, así que de esa manera no tendremos una fecha límite en la que no hayamos estado trabajando en nada. Poco a poco, todos trabajaremos individualmente en cosas, pero en realidad podría pasar algún tiempo antes de que podamos sentarnos en un estudio o en una sala de ensayo y trabajar en material nuevo.
AW: Ya habéis tocado dos fechas en vuestro We Are Not Machines Tour y estáis a punto de embarcaros en una gira verdaderamente loca y casi sin parar por todo el mundo con actuaciones casi todos los días durante cuatro meses seguidos. ¿Estáis nerviosos por tocar en tantas fechas y por saber cuántos lugares de esta gira son nuevos para vosotros?
Marco Vollelunga [Nada más]: Justo cuando estabas diciendo eso, dejé escapar un gran suspiro [risas], porque tienes razón, es abrumador cuando miras todas las fechas. Pero es abrumador tanto como emocionante. Porque vamos a viajar a Tokio y Australia y gran parte de Europa que nunca hemos visto antes, algo por lo que estamos todos muy emocionados.
Hace un año no pensé que llegaríamos a donde estamos, así que todos somos totalmente afortunados. ¡Es un buen problema tener que mirar esta enorme lista de fechas y simplemente preguntarse cómo vas a salir con vida!
AW: Tus fans han dicho mucho sobre tus actuaciones en directo, ¿has pensado en hacer un DVD en directo de esta gira?
Marco Vollelunga [Nada más]: Siempre hemos hablado de un DVD y estoy seguro de que lo haremos, pero no creo que haya planes de lanzar uno ahora. Nos gusta la idea de tener que ir al concierto para vivir la experiencia y no solo sentarnos en el sofá y escucharlo. Es cierto que estamos en una generación en la que se necesitan cinco segundos para buscar una actuación en vivo de tu banda favorita o la que menos te gusta o incluso un gato que habla. Pero estoy seguro de que eventualmente lo haremos, pero probablemente no en un futuro cercano.
AW: Eso es todo lo que tengo, ¿algo más que te gustaría agregar?
Marco Vollelunga [Nada más]: Si no has asistido a un espectáculo, ven a verlo (¡incluido Derek!) y visita nuestro sitio web. NadaMás.net para todas las fechas y por ultimo: ¡Que el amor venza!
