Corey Kilgannon es un cantautor acústico que recientemente regresó a su ciudad natal de Jacksonville Beach, Florida. Su música folk indie única tiene letras honestas y conmovedoras y guitarras tiernas pero poderosas que llegan al público a un nivel emocional. Ha lanzado algunos discos bien recibidos en los últimos años, incluidos Himnos del hospital y El huecoCon un nuevo álbum que saldrá este otoño, próximas fechas de gira y otras muchas cosas por hacer, Corey Kilgannon tiene un gran año planeado para el resto de 2017. Tuve la oportunidad de hablar con él en The Brunch Haus para hablar sobre su proceso musical, su regreso a Jacksonville y lo que le espera a continuación. Muchas gracias a Corey por hablar con nosotros.
Mira la entrevista completa a continuación o sigue leyendo para ver la transcripción completa:
¿Qué canciones tuyas recomendarías a alguien que escucha por primera vez?
Depende de qué tipo de oyente seas. Creo que mi canción más popular es “The Whale Song”, que es bastante accesible emocionalmente y musicalmente muy divertida. Si realmente te gusta la música de chicos tristes y quieres profundizar en algo que te duele, entonces tal vez “The Rhine” o “Rosanna”.
¿Cuándo empezaste a aprender a tocar y escribir música? ¿Cómo fue tu proceso?
Me regalaron una guitarra cuando tenía 8 años y me enamoré de ella durante la escuela secundaria y el instituto. Siempre me sentí identificado. Creo que tenemos una sociedad que no valora el hecho de ser músico, así que dudé mucho de ello durante mi infancia. Empecé a tocar en directo cuando tenía 15 años. Fui a Douglas Anderson, que es la escuela secundaria de arte de aquí, y me fui a la universidad para estudiar música. Probablemente a los 18 años fue cuando empecé a sacar discos.
A lo largo de 2016 tuviste un blog para contarles a tus seguidores un poco de información sobre tu música y sobre ti. ¿Planeas actualizarlo en 2017?
Sí, me gusta mucho escribirlas. Creo que podría escribir una sobre cada canción y tal vez a la gente le interese leerla, pero la mayoría de mis ideas las pongo en canciones. El disco en el que estoy trabajando tiene muchas historias de fondo que probablemente debería destacar. Siempre que puedo conseguir la historia de cómo alguien escribió una canción o por qué la escribió o qué lo llevó a hacerlo, me parece realmente interesante. Con el tiempo, me gustaría hacer eso con cada canción.
¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando además de tu música en solitario?
Tengo un proyecto paralelo llamado Radiant Phaedrus, que es un proyecto acústico que he empezado. Lo produzco todo yo mismo. Es una salida puramente creativa. Estoy en medio de la producción de un disco. Me encanta hacer discos si hay artistas más jóvenes o gente que no está necesariamente preparada para una experiencia de estudio grande y adecuada. Nos encanta que vengan a casa y hacemos pequeños discos independientes.
¿De qué manera el mudarte a Nashville influyó en ti como músico, si es que lo hizo?
Hace poco volví a Nashville, pero sigo pasando mucho tiempo en esa ciudad. Me mudé allí hace unos cinco años. Fui a la escuela durante dos años y luego empecé a hacer música, a grabar EP y a salir de gira. Vivía allí, así que sigue siendo mi base para la mayoría de las cosas que hago musicalmente. Cuando fui allí, me sentí desafiado de inmediato. Había una cantidad increíble de talento, desde los bares de mala muerte con versiones de música country hasta los estudios de allí, todo el mundo quería triunfar y realmente tocaban así. Creo que me vi obligado a aprender a tocar y a mejorar o a rendirme. Realmente me desafió a trabajar más duro. Ciertamente, todavía no hice un álbum de country que tenga el sonido de Nashville, pero ya veremos.
¿Cuáles son las fechas de tu próxima gira que más te entusiasman? ¿Hay alguna ciudad o lugar que te entusiasme visitar?
¡Sí! Vamos a hacer el espectáculo aquí (The Brunch Haus en Jacksonville Beach, Florida). Somos buenos amigos de todos aquí en The Brunch Haus y esperamos hacer eventos regularmente. El objetivo es hacer dos actos. El primero será un espectáculo de variedades (videos, poemas o cualquier cosa), luego tocaremos. Estaremos tocando todo el mes de agosto. Tocaremos en un pequeño festival en Wisconsin que parece muy divertido. Iremos a Boston y tocaremos en un lugar llamado Atwood's Tavern; no he tocado allí desde que tenía 17 años. Estaba en una gira de aventuras loca y toqué en un micrófono abierto en Boston.
¿Cuáles son algunas de tus cosas favoritas para hacer cuando estás aquí en Jacksonville?
Vivimos justo en la playa, así que soy un surfista mediocre. Me encanta salir al agua y nadar. Crecí en la playa, así que soy un chico de playa. Tocamos mucha música. Dan, que dirige [The Brunch Haus] y mi hermana cocinan. Nos gusta cocinar y comer juntos. Leo muchos libros, salgo a caminar... Soy un tipo bastante tranquilo. Aquí hay una cultura bastante tranquila. El material que he escrito desde que regresé se ha vuelto muy relajado. Tengo la suerte de viajar mucho y ver muchas ciudades. Cuando tengo una semana, dos o un mes de descanso, disfruto mucho de relajarme y Jacksonville es un buen lugar para eso.
¿Qué es lo próximo para ti en el ámbito musical? ¿Hay algún proyecto importante en el que estés trabajando o música nueva que estés escribiendo?
¡Sí! Hemos estado trabajando en el álbum que vamos a sacar este otoño durante unos dos años. Lo hice en Nueva York en un estudio con dos viejos amigos y va a ser básicamente la continuación de mi primer EP de larga duración. Es una banda completa, muy etéreo, con muchos instrumentos electrónicos, batería y cuerdas. Es un disco muy producido. Tres de nosotros tocamos todo excepto uno de mis amigos que hace todos los arreglos de cuerdas. Sigue siendo bastante casero. Ese disco es muy melancólico y oscuro; muchas de las canciones tienen tres o cuatro años. Estoy trabajando en escribir algunas más que sean un poco más playeras. Ahí es donde estoy creativamente ahora mismo: escribiendo canciones playeras y alegres.
Cuando compones y tocas tu música, ¿sientes que lo haces más para ti, para tus fans o para ambos? ¿Cómo encuentras ese equilibrio?
Creo que, por supuesto, es una combinación. Cuando empieza, es algo que necesito y quiero hacer. Siento que van a llegar durante unos días y empiezo a escribir pequeñas palabras y notas, a recopilar información, y luego, normalmente, me despierto y me encuentro en una zona extraña y escribo una canción. Definitivamente, siempre empieza, no de forma egoísta, sino para mí. Es mi proceso de aprender cosas que tengo en la cabeza y unirlas. Después, a partir de ahí, hago mucha edición, más para el oyente. Se trata de ordenar mejor los pensamientos finales, unirlos de una manera que sea más fácil de escuchar y más agradable. Ese proceso consiste en hacer que la gente quiera escucharlo y no es sólo para mí.
¿Cuál es lo principal que esperas que sientan los fans cuando escuchan tu música?
Cuanto más publico canciones y más gente responde a ellas, el hilo conductor es algo un poco más profundo que la felicidad o la tristeza, pero supongo que simplemente se entiende. Intento escribirlas desde un punto de vista que diga: "Estos son mis defectos; estoy bien con ellos. Estas son mis alegrías, estoy bien con ellas". Así es como vivo mi vida y tengo preguntas sobre las cosas, pero está bien. Quiero que se sientan como los pensamientos en su cabeza: está bien pensarlos. Ya sea que se trate de un profundo dolor o canciones de amor felices, donde sea que te encuentres en la vida es solo parte del proceso. Mis canciones son solo sellos de tiempo de los lugares en los que he estado. Es menos un mensaje de felicidad o un mensaje de tristeza, como si todo fuera a estar bien.
