Al crecer en los años 90, mis días estaban llenos de la alegría de ver Nickelodeon, jugar juegos en mi Super NES y sumergirme en la revolución del rock que se desarrollaba ante mis propios oídos. Flores de ginebra fueron parte integral de ese paisaje musical, proporcionando la banda sonora a innumerables recuerdos y experiencias que aún ocupan un lugar especial en mi corazón.
Éxitos como “Hey Jealousy”, “Found Out About You” y “Follow You Down” se convirtieron en himnos de nuestra juventud y se abrieron paso sin problemas en la trama de nuestras vidas. Su magnífica combinación de melodías pop contagiosas y narrativas sentidas resonó entre los oyentes y los estableció como una de las voces definitivas de la escena del rock alternativo de los 90.
Mientras nos sentábamos para esta amplia entrevista, Robin Wilson Recordó los primeros días de la banda, sus desafíos y los momentos que hicieron que todo valiera la pena. Habló con cariño de los mejores momentos de la banda y de la magia que se produce cuando personas con ideas afines se unen para crear algo más grande que la suma de sus partes. Mientras profundizábamos en la trayectoria de la banda, Robin también compartió sus pensamientos sobre la evolución de la industria musical desde su apogeo. Reconoció los cambios transformadores provocados por la tecnología, desde el auge de la transmisión digital hasta la influencia omnipresente de las redes sociales. Se sinceró sobre las inspiraciones que impulsaron su música y las historias detrás de sus canciones más icónicas.
Únase a mí mientras nos sumergimos profundamente en el mundo de Gin Blossoms, guiados por los conocimientos y reflexiones del único e inigualable Robin Wilson.
Altwire/Derek Oswald: Estás a punto de embarcarte en una gira nostálgica con Sugar Ray, Tonic y Fastball. Han pasado 34 años desde que lanzaste tu álbum de forma independiente. Espolvoreado¿Cómo ha cambiado tu perspectiva en estas casi cuatro décadas? ¿Qué sientes al mirar atrás y reflexionar sobre tu increíble carrera?
Robin Wilson/Flores de ginebra: Es una experiencia muy gratificante y llena de humildad. Ha sido un camino muy complicado llegar hasta aquí, y es increíble mirar atrás y tener una idea de nuestro lugar en la gran historia del rock and roll. A veces nunca deja de sorprenderme el hecho de que hayamos sobrevivido y que todavía estemos juntos.
Todavía tenemos esta relación que gira en torno a la interpretación de música. Canciones que escribimos nosotros mismos en nuestro dormitorio. Y luego tener un pequeño lugar en la gran historia del rock. Es increíble. Justo la otra noche, fui a ver Caja de cerillas 20. Que ellos mismos me digan que hemos contribuido a inspirarlos a formar una banda es una lección de humildad. Me siento muy, muy agradecido de haber podido dedicar mi vida a esto. Y me sorprende haber podido encontrar el lugar exacto en el planeta Tierra para estar y para saber cómo vivir.
Altwire/Derek Oswald: Me gustaría volver a los inicios de Gin Blossoms. ¿Podrías contarme cómo fue tu primera etapa en la música y los momentos que te llevaron a unirte a la banda a finales de los ochenta?
Robin Wilson/Flores de ginebra: He estado en este camino desde que tenía ocho años. Vi Reina Estrené el video de Bohemian Rhapsody en el programa “Midnight Special” cuando estaba en tercer grado. Y ese fue el momento en que supe que quería ser cantante de rock.
Cuando era adolescente y crecí en Tempe, Arizona, leía el... Nuevos tiempos de PhoenixSolíamos mirar los anuncios de los clubes locales y las fotos de las bandas locales y soñar con ser parte de eso. Y haberlo logrado y haberme convertido en una gran parte de esa escena musical es increíble para mí.
Empecé a escribir canciones, canciones terribles, terribles, y luego salí de la escuela secundaria. Conseguí un trabajo en Registros de la torre, y toda la escena musical local entraba y salía de esa tienda.
Y así, estaba en la periferia de todo lo emocionante de la música en Phoenix. Y era simplemente un bombardeo constante de música. Escuchábamos discos, íbamos a trabajar a la tienda de discos y luego salíamos del trabajo. Volvíamos a casa, escuchábamos discos o íbamos a espectáculos, bandas locales, noches acústicas o conciertos importantes. Cuando trabajas en la tienda de discos, consigues muchas entradas para conciertos.
Así que es solo música, música todo el tiempo. Y todavía estaba soñando con eso, tratando de escribir canciones y tratando de desarrollarme como compositor. Y de vez en cuando, hacía noches de micrófono abierto y tocaba mis canciones de mierda para un público pequeño en un bar al que iba todo el tiempo. Sentía que estaba tratando de ser parte de todo eso.
Y luego, ya sabes, conocí a los chicos de Gin Blossoms y era fan. Empezaron la banda y luego estuvieron juntos solo unos meses antes de que tuvieran que despedir a alguien. Y conseguí su trabajo. Y en ese momento, nunca había estado en una banda antes. Solo había hecho sesiones de improvisación y sesiones de composición con amigos. Estaba empezando a formar una banda con mis amigos más cercanos y finalmente había comprado un micrófono y estaba muy desconectado de todo el asunto.
Compré un micrófono, pero ni siquiera compré un cable de micrófono; así que solo tenía un micrófono. Pero sentí que era una forma de comprometerme con ello. Sentí que era el comienzo de algo, y fue algo así como cuando decidí que iba a comprar una moto acuática. Salí antes de comprar una moto acuática y compré un traje de neopreno.
Sabes, era más o menos el mismo tipo de cosa.
Así que estaba a punto de empezar mi primera banda cuando Gin Blossoms estaba haciendo su primer par de conciertos. Y luego, como dije, sólo estuvieron juntos unos meses antes de que tuvieran que despedir a un chico. Conseguí su trabajo y me uní como guitarrista rítmico haciendo coros para Jesse, que era el cantante principal. Y luego me dejaron cantar como cantante principal en un par de canciones por noche. En la segunda semana, estaba cantando como cuatro o seis canciones. Y luego, una semana después de eso, estaba cantando como ocho canciones, diez canciones. Después de unos meses en la banda, simplemente se decidió que Jesse y yo cambiaríamos de puesto y yo me convertiría en el cantante principal.
Y te diré que me sentí muy aliviado porque estaba muy fuera de mi alcance como guitarrista. Todo lo que siempre había querido hacer era liderar una banda de rock. Así que, de repente, estaba liderando la mejor banda del estado, la banda más popular de mi ciudad. Pasé de no pertenecer a ninguna banda a ser, de repente, parte de lo más emocionante que estaba sucediendo en nuestra escena musical local.
Y supongo que fue una suerte para todos que yo tuviera las habilidades y los instintos para lograrlo. Y, ya sabes, como compositor, de repente estoy en una banda con algunos chicos que tienen mucha más experiencia que yo, que son mucho mejores compositores que yo.
Yo estaba trayendo mis propias canciones y era difícil competir. No había mucho entusiasmo por dejar que el chico nuevo que nunca había estado en una banda de repente comenzara a presentar canciones. Así que fue muy difícil y humillante, pero de alguna manera lo logré por ósmosis; el solo hecho de estar cerca de Jesse y Doug me hizo un mejor compositor. Supongo que es como si fueras un mariscal de campo suplente de los Patriots, ya sabes, el solo hecho de estar en el mismo equipo que Tom Brady te va a hacer mejor. Y creo que eso es lo que me pasó a mí como compositor.
La influencia de Doug y Jesse se contagió a mí y a lo que hacíamos y lográbamos como banda, tocando cuatro o cinco noches por semana; las canciones de versiones que hacíamos se fueron acumulando y madurando en mi cerebro, y de alguna manera me convertí en un verdadero compositor. Estoy sumamente agradecido por esa oportunidad y por haber estado en el lugar correcto en el momento correcto.
Altwire/Derek Oswald: Y hablando de ser popular, dentro de un año de Nueva experiencia miserable Al salir del armario, tuviste dos sencillos que llegaron al top 40. Cuando tenías veintitantos años, ¿qué recuerdas haber sentido cuando todo empezó a despegar?
Robin Wilson/Flores de ginebra: Bueno, ya sabes, fue emocionante. Pero, honestamente, no teníamos idea del éxito que estábamos logrando. Éramos un poco ingenuos con respecto a lo que estaba sucediendo a nuestro alrededor. Ya sabes, estábamos en la camioneta tratando de llegar al espectáculo, y era como, bueno, ahora lo vas a hacer. Hombre de letras El jueves, y sería emocionante. Sabías que estabas haciendo algo extraordinariamente genial. Pero era difícil tener la perspectiva para darte cuenta de lo que eso significaba exactamente y cómo nos estábamos convirtiendo en parte de la escena nacional. El impacto que estábamos teniendo en, digamos, bandas como Matchbox 20, que ni siquiera se habían formado todavía.
Y, ya sabes, sobre todo fue emocionante poder abrir el show. Sapo La Rueda Dentada Mojada, y pasaban cosas. Como recuerdo, hicimos lo Premios de música americana Y no me di cuenta en ese momento de lo importante que era para cualquier banda. Ya sabes, a la mayoría de mis compañeros, a todos mis amigos en la música les gusta... Tónico y Bola rápida y Rayo de azúcar, nunca llegaron a los American Music Awards. Nunca lo hicieron. Sábado por la noche en vivo.
Tuvimos que hacer estas cosas y, en ese momento, solo estábamos tratando de sobrevivir a todo y llegar al siguiente show. Y solo con la perspectiva del tiempo puedes mirar atrás y ver la increíble carrera que tuvimos. Así que, volviendo a tu primera pregunta, miro hacia atrás y es increíblemente satisfactorio haberlo logrado. Ahora estamos en un punto en nuestra carrera donde, en su mayor parte, todo es bastante fácil.
Nos hemos ganado nuestro lugar en la escena de giras de nivel medio y, a veces, tocamos de teloneros de una banda que es mucho más grande que nosotros. Y miras hacia arriba y piensas: "Vaya, hay un montón de cajas de vestuario". Deben tener un equipo muy grande, lo que significa que ganan mucho más que nosotros. Luego tocamos con otras bandas, nuestros colegas que no tienen todos los recursos que tenemos nosotros, pero que aún están en la lucha, ¿sabes?
Y yo solía sentir lo mismo sobre la escena musical local aquí en Arizona, pero sentía que estábamos todos juntos en esto. Ya sabes, todos iguales, compañeros y amigos, en primera línea tratando de lograr lo mismo.
Altwire/Derek Oswald: El sonido de Gin Blossoms siempre me ha cautivado. Lo que me parece interesante de cuando ustedes surgieron es que toda la música rock de la época tendía hacia un sonido más grunge y sombrío. Ustedes siempre tuvieron un sonido muy pop, casi al estilo de los Beatles. ¿Encontrar la felicidad en la tristeza fue una elección deliberada de su banda? ¿Siempre quisieron contrastar las letras más ansiosas con un sonido más alegre?
Robin Wilson/Flores de ginebra: Realmente no pensamos conscientemente en una imagen; nunca fuimos una banda como... Fantasma que creó una imagen y un tema; siempre hicimos lo que nos salió naturalmente y seguimos nuestros instintos, inspirados por nuestros héroes. Nunca fuimos una de esas bandas que encienden MTV y dicen, "Oh, ahora tenemos que vestirnos como".Los cuervos negros.” – Siempre hicimos lo que nos pareció correcto.
Y para nosotros fue algo natural intentar ser como nuestras bandas favoritas, como... Los reemplazos, movimiento rápido del ojo, o Truco baratoAsí sería si alguna vez se tomara una decisión consciente sobre nuestra imagen o nuestro sonido.
Es como si presentara una canción y recuerdo haber dicho para la introducción, hagámoslo como este puente de Cheap Trick, y tomemos lo que hicieron en esta pequeña sección del puente, y podemos convertirlo en una introducción para esta canción, simplemente seleccionando fragmentos de nuestras influencias para desarrollar nuestro propio material.
Altwire/Derek Oswald: Uno de mis mejores recuerdos de Gin Blossoms es tu participación en la banda sonora de Empire Records. ¿Cómo surgió esa colaboración para que aparecieras en esa banda sonora?
Robin Wilson/Flores de ginebra: Bueno, nuestra etiqueta Registros A&M, era el sello detrás de la banda sonora, y como éramos una de sus propiedades en ascenso, lo vieron como una oportunidad para nosotros. Entonces nos encargaron escribir un sencillo. Y nos dijeron: "Vayan y escriban un éxito, y será un éxito. Lo haremos un éxito". Y en ese momento, éramos parte de la maquinaria de la industria musical de la misma manera. Los Beatles Estaban. Después del concierto, [estaban] en la camioneta escribiendo canciones de camino al hotel porque tenían que grabar otro disco en un mes. Los Beatles sacan tres discos al año y la maquinaria estaba preparada para que simplemente grabaran algo bueno y, ¡zas!, ahí estaba.
Y lo mismo nos pasó con “Till I Hear It From You”. Nos pidieron que escribiéramos una canción para una película. Todo lo que sabíamos era que se iba a tratar de una película que se desarrollaría en una tienda de discos. Lo cual tenía sentido, ya que tres de nosotros en la banda trabajábamos en tiendas de discos y básicamente nos formamos en la trastienda de una tienda de discos.
Entonces, ya sabes, eso tenía cierta calidad que tenía sentido. Y creo que nos lo dijeron, creo que era el 95. Entonces en enero, dijeron: "Va a haber una película; ustedes necesitan escribir una canción. Y luego, creo que en febrero o algo así, Jesse me dio un casete de la maqueta inicial que había armado con Marshall CrenshawLa melodía estaba ahí, la estructura básica de la canción estaba ahí, y había letra para un estribillo. Luego me la entregaron a mí y fue mi tarea terminar la letra y la melodía vocal. Y recuerdo escuchar la demo y pensar: "Todo lo que tengo que hacer es no arruinar esto". Me senté con esa demo y descubrí cómo completar la historia.
En una colaboración como esa, me dan un coro. Así que eso es básicamente, digamos, el remate del chiste, y tienes que trabajar al revés y descubrir el resto de la narrativa que conduce a ese remate. Hay un Dave Chappelle Un poco de lo que hace es hablar de cómo tiene una pecera llena de pequeños trozos de papel. Cada trozo de papel tiene un chiste. De vez en cuando, se desafía a sí mismo a meter la mano en el recipiente de ponche, sacar un chiste y luego escribirlo.
Y escribir una canción como “Till I Hear From You” como letrista, eso fue básicamente lo que tuve que hacer. Simplemente trabajar al revés para contar el resto de la historia. Y así, nuevamente, la línea de tiempo fue increíble. Nos enteramos en enero, la canción se escribió en febrero y marzo, y luego hicimos una demostración de la canción a fines de marzo.
Luego entramos al estudio y lo grabamos unas semanas después. En abril, ya habíamos producido la versión de la canción. Y luego, en mayo, hicimos el vídeo. En junio, ya era un éxito y la interpretamos en Letterman. Y, de nuevo, volvimos a darnos cuenta de que éramos parte de esta maquinaria de la industria musical de una manera muy tradicional.
Muy parecido a lo que se hacía en los años sesenta. Fue una revelación increíble llegar a ese punto y también sentir satisfacción por haberlo logrado. Nos habían encomendado este enorme desafío y escribimos lo que resultó ser lo que otras personas podrían llamar una canción clásica, y esa canción ha sido una gran parte de nuestra historia.
Es la base de nuestros shows en vivo y es una de las razones por las que aún nos contratan para salir de gira con bandas como Sugar Ray, Fastball y Tonic. Es porque lo logramos, ¿sabes? Y es increíblemente gratificante y estoy muy orgulloso de nosotros.
Altwire/Derek Oswald: ¡Deberías estarlo! Entiendo que tu banda tuvo mucho éxito, pero ¿puedes describir un momento desafiante o un obstáculo que tu banda enfrentó durante tu carrera y cómo lo superaste?
Robin Wilson/Flores de ginebra: Bueno, creo que se me ocurren algunas. Recuerdo que hubo un momento en el que nos dividió mucho. Nos ofrecieron mucho dinero para licenciar una de nuestras canciones para un anuncio de cigarrillos japonés. Y eso destrozó a la banda porque, ya sabes, queríamos triunfar. Queríamos participar en el mundo del espectáculo en algún nivel, pero para algunos de nuestros miembros esto parecía una traición a nuestra ética.
Así que la forma en que lo superamos fue simplemente rechazarlo, ya sabes, simplemente decir que no, y nada cambió. Simplemente seguimos adelante; es solo un punto en el radar.
Pero otro buen ejemplo sería “Follow You Down”. Al igual que la historia que acabo de contarles, “Till I Hear It From You”, “Follow You Down” fue escrita bajo una intensa presión. Habíamos terminado de grabar. Pensamos que habíamos terminado de grabar nuestro segundo disco y lo entregamos. Entonces el sello nos dijo: “No, tenéis que ir a escribir otro sencillo de éxito”.
Altwire/Derek Oswald: Oh, no.
Robin Wilson/Flores de ginebra: Y ese es realmente el momento en el que una banda está bajo la mayor presión posible. Ya sabes, estábamos siguiendo nuestro exitoso debut y de repente nos dijeron que no habíamos terminado y que necesitábamos escribir un éxito. Fueron muy claros en que necesitábamos escribir un éxito, no un lado B, no un tema para un álbum. Necesitábamos algo que se destacara y sonara en la radio. Y, de nuevo, este fue el primer álbum que tuvimos que hacer sin un álbum. Doug [Hopkins]Y ya sabes, es una perspectiva aterradora.
Doug era el compositor principal de la banda antes de esto. Era, de lejos, el mejor compositor de la banda. Y de repente, ahora tenemos que estar a la altura de eso. La cantidad de escrutinio y presión a la que estábamos sometidos era titánico. Y haber enfrentado eso y escribir "Follow You Down", que se convirtió en un sencillo Top 10 (y, ya sabes, la interpretamos en Saturday Night Live, la misma semana en que estaba en el Top 10), no hay mayor éxito que puedas tener como banda de rock. Es un momento fundamental en nuestra carrera. Es donde demostramos que podíamos hacerlo sin Doug, y es donde nos demostramos a nosotros mismos que éramos lo que queríamos ser.
Consideraría “Follow You Down” nuestro mayor logro.
Altwire/Derek Oswald: Honestamente, si tuviera que pensarlo, es uno de mis sencillos favoritos de todos los que han hecho, así que estoy totalmente de acuerdo contigo en eso. Volviendo a lo que dijiste [anteriormente], siendo parte de la máquina, has estado en la industria de la música durante tanto tiempo en este momento. ¿Cómo consideras que ha cambiado la industria de la música desde que Gin Blossoms comenzó?
Robin Wilson/Flores de ginebra: Oh, Dios mío. Bueno, por un lado, no hay forma de recuperarlo. Quiero decir, no creíamos que fuéramos a recuperarlo. Teníamos una deuda de casi un millón de dólares cuando terminamos de grabar. Nueva experiencia miserableY ahora ya no se venden discos.
Es muy diferente y es difícil. Sabes, tuvimos la suerte de ser parte de lo que realmente fue como el último suspiro de la "vieja" industria musical. Y estábamos con un sello que creía en crear carreras, no solo éxitos. Hay una banda más nueva de la que soy un gran, gran fan. No voy a decir su nombre, pero es una banda alternativa prometedora que creo que es uno de los mejores grupos de su generación.
Y recientemente lanzaron lo que considero uno de los mejores álbumes de los últimos 25 años. Me comuniqué con la banda para hacerles saber que soy un gran fan. El otro día, le envié un mensaje de texto a uno de ellos y le pedí el número de su representante. Hace un par de días hablé con su representante para intentar animarlos.
Y fue muy deprimente porque esta banda tiene mucho potencial en esta pureza de espíritu y música. Están en una situación muy precaria, ya sabes, están peleando en la camioneta. No están ganando dinero y están recibiendo un poco de difusión. En muchos sentidos, son un éxito, pero es muy precario, y solo quería hacerle saber al manager que si alguna vez necesitaban hablar con alguien que no quisiera nada de ellos, podían recurrir a mí.
Si alguna vez tuvieran una pregunta sobre su sello o una decisión que tuvieran que tomar, si hubiera algo que yo pudiera hacer para ayudarlos a superarlo, quiero ver a esta banda triunfar y sobrevivir. Y lograr todo lo que se merecen. Y es como digo, tan precario. Toda la situación es tan precaria.
Ya sabes, si pierden a su chico de A&R, podrían estar jodidos para siempre. Si uno de ellos deja embarazada a su novia, todo podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. Mientras tanto, están haciendo algo que es muy poderoso y significativo.
Y sólo quería comunicarles de alguna manera que no todo es en vano. Al hablar con su manager, surgió la situación financiera en la que se encuentra esta banda. Esa es una parte importante de la ecuación para mantener un grupo unido. ¿Qué tan viable es ganarse la vida y mantener a sus familias?
Es casi imposible, ¿sabes? No entiendo todo eso de que se vuelva viral. Hago un vídeo de una de las mejores canciones que he escrito y, ya sabes, tiene unas 30.000 visitas. Y luego, una chica guapa se viste de superhéroe y tiene un cuarto de millón de visitas. ¿Cómo puedes competir con eso? Recuerdo un episodio de Los Simpson en el que Bart Simpson dice: "Vaya, ¿voy a estar en Internet justo al lado del sitio web de las galletas Nabisco?". Y eso es lo que pasa. Subes algo a YouTube y es un océano de contenido.
Y siempre fue difícil. Quiero decir, tenías que tener todo a tu favor. Siempre se trata de las canciones. Para empezar, tienes que tener un gran material, pero luego necesitas que todo lo demás funcione a tu favor para terminar con un éxito. ¿Sabes? Y de vez en cuando, puede suceder de manera accidental. Pero, por lo general, son situaciones como la nuestra en las que tienes que tener todo a tu favor. El materialY tienes a un artista en una camioneta yendo de un evento de besuqueo a otro. Solo tratando de complacer a todos a su alrededor porque creen en lo que están haciendo.
Y, además, no hay garantías. Es el caos matemático que implica, y es asombroso, abrumador, aterrador como el infierno, ¿sabes? Y ahora es peor. Y, en cierto modo, sí, cualquiera tiene la oportunidad, tiene el potencial de publicar un video en YouTube y de repente volverse viral, pero, en cierto modo, es más difícil que nunca, ¿sabes?
Altwire/Derek Oswald: De acuerdo.
Robin Wilson/Flores de ginebra: Así que me alegro de que lo hayamos hecho como lo hicimos. Tuvimos la suerte de estar donde estábamos, y nada de eso fue fácil, y se pagó con sangre, sacrificio y trabajo duro. Pero, repito, esa es una de las razones por las que lo encuentro todo tan increíble y gratificante. Las mayores preocupaciones que tengo ahora son qué actuaciones aceptar.
Altwire/Derek Oswald: El último álbum que lanzaron fue en 2018. ¿Hay actualmente conversaciones o planes para lanzar otro álbum, o simplemente se sienten cómodos con el resultado que tienen ahora?
Robin Wilson/Flores de ginebra: Bueno, quiero grabar otro disco. Y hay algunas conversaciones informales sobre cómo empezar a juntar el material. No hay un cronograma establecido. No hay nada en los libros que diga: "Necesitamos tener las demos listas para una fecha determinada" ni nada por el estilo. No tenemos ningún plan, pero hay un deseo, y sucederá en algún momento. Y estoy en la misma situación que tú. Los añicos Ahora mismo estamos escribiendo canciones y seguimos diciendo que queremos hacer un disco, pero todavía no hay nada confirmado. Y siento que, como compositor, tanto en The Smithereens como en Gin Blossoms, trabajo mejor cuando sé que hay una fecha de entrega.
Si tuviéramos que hacer un disco, de repente tengo un puñado de canciones que podría entregar y con las que estaría bastante satisfecho.
Así que siento que estoy listo para empezar, y no depende de mí escribir todo el disco. Estoy listo en cualquier momento. Pero me encantaría fijar una fecha y luego, personalmente, establecerme el objetivo de escribir un lote de canciones. Me gustaría escribir un lote de canciones por mi cuenta y luego colaborar con mis compañeros de banda y tal vez con compositores externos.
Pero a mí personalmente me gustaría presentarme con un grupo de canciones que yo mismo escribiera y de las que me sienta orgulloso, y ya casi lo tengo, pero no hay planes concretos, pero en algún momento sucederá. Me gustaría tener la esperanza de que podamos terminar un disco antes del próximo verano y tener algo nuevo de lo que hablar.
Pero ya no es así. No necesitamos hacer un disco. Si hacemos un disco, no es como si fuera a sonar en la radio o a vender un montón de copias. Eso ya no pasa. Mis compañeros también lo hacen. Matchbox 20 acaba de lanzar un nuevo disco. No tengo ni idea de lo bien que le está yendo.
Pero sabes, el único artista que ha conseguido el platino en los últimos cinco años es Taylor SwiftNo parece probable que un grupo veterano pueda lanzar un disco y recuperarse. Quiero decir, supongo que tal vez haya excepciones. Tal vez Los chiles picantes;Han sacado algo relativamente nuevo ahora mismo.
Tal vez hayan podido lograrlo y recuperarse y, de hecho, entrar en las listas de éxitos de la radio y cosas así. Pero no esperaba que eso fuera algo que pudiéramos hacer nosotros. Así que haríamos un disco enteramente por nuestras propias razones. Enteramente solo para satisfacernos a nosotros mismos, para tener algo de material nuevo en el repertorio y para seguir sintiéndonos conectados con lo que nos motivó en primer lugar.
Altwire/Derek Oswald: Es justo. Y para cerrar, ¿hay algo que te gustaría compartir con tus fans?
Mmm. Bueno, sí, me encantaría compartir mis bandas favoritas. ¿A quién escucho hoy en día? Para mí, las cosas cambiaron un poco alrededor del año 2000. Así que pienso que todo lo anterior al año 2000 es como de mi época, y todo lo posterior al año 2000 es como de mi época. Los grupos que me han mantenido joven espiritualmente son La oscuridad, Mi romance quimico, Volbeat, The Strokes, Los asesinos, Johnny Marr – Johnny hizo algunos discos increíbles en los últimos diez años. Parca blanca, FantasmaSabes, nunca quiero ser una de esas personas que simplemente dejan de escuchar música nueva. Creo que te mantiene fresco.
